Të bëhesh vërtet një artist i mirë kërkon më shumë sesa thjesht aftësi dhe talent të papërpunuar. Puna e vështirë dhe zhvillimi i një stili individual janë në zemër të të qenit një artist i mirë, por lajmi i mirë është se çdokush mund të punojë shumë. Thjesht t'i përkushtoheni artit tuaj dhe të gjeni kohë për ta bërë këtë çdo ditë, është hapi më i mirë që mund të bëni për t'u bërë një artist i mirë.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Përmirësimi i Aftësive Teknike
Hapi 1. Ndani formën tuaj të zgjedhur të artit në komponentët ose aftësitë thelbësore
Të thuash, "Unë dua të jem një piktor mjeshtër", është një qëllim fisnik, por është aq i gjerë sa është e vështirë të dihet se ku të fillosh. Praktika e suksesshme në çdo formë arti kërkon zotërim të aftësive më të vogla, pothuajse të gjitha mund të praktikohen në mënyrë të pavarur nga njëri -tjetri:
- Piktorë duhet të zotërojë vizatimin dhe skicimin, përzierjen e ngjyrave, mbrojtjen nga drita, teknikat e furçës dhe përbërjen.
- Mbathje dhe Ilustrues duhet të vizatoni, hijeni, ngjyrosni dhe kompozoni, dhe mund të dëshironi të mësoni bazat e ilustrimit dixhital dhe animacionit.
-
Skulptorë:
Shpesh mësoni një larmi të madhe teknikash dhe materialesh, nga qeramika në përpunimin e metaleve, dhe duhet të jeni në gjendje të skiconi dhe hartoni ide në letër. Studimi i avancuar në materialin dhe mjetet tuaja të zgjedhura, duke përfshirë më shumë kërkime shkencore, rekomandohet shumë.
-
Video Artistë:
Duhet të jetë i rrjedhshëm në grup, nga ndriçimi, audio, funksionimi i kamerës dhe redaktimi. Vizatimi i aftësive (për tabelat e tregimeve) dhe animimi janë një plus i madh.
Hapi 2. Praktikoni artin tuaj çdo ditë, duke e bërë atë një zakon të përditshëm
Njerëzit përmirësohen shumë më shpejt përmes përpjekjeve të përditshme, madje edhe 10 minuta në ditë mund të jenë më mirë se 2 orë një herë në javë. Gjeni një mënyrë për ta bërë artin pjesë të rutinës tuaj të përditshme, duke i dhënë përparësi asaj në orarin tuaj. Nëse nuk mund të gjeni kohë për të bërë art çdo ditë, të qenit një artist i mirë do të jetë në mënyrë eksponenciale më e vështirë.
- Jepini vetes një sugjerim çdo ditë për t'i bërë gjërat më të lehta - gjëja e parë në mëngjes, pas darkës, para se të stërviteni, etj. Zakonet e bashkimit së bashku i bëjnë ato shumë më të lehta për t'u përmbajtur.
- Shpërblejeni veten pak pas çdo seance - mbase nuk hani ëmbëlsirë derisa të keni mbaruar, ose shkoni për të vrapuar pasi të ketë mbaruar faqja. Lidhni një ndjenjë të mirë me praktikën tuaj të përditshme të artit.
- Ditët e humbura janë në rregull - ndodh. Në vend që të rrahni veten ose të ndëshkoni veten me më shumë punë ditën tjetër, thjesht kthehuni në rrugën e duhur. Arti duhet të jetë argëtues, jo ndëshkim!
Hapi 3. Merrni një vlerësim të sinqertë të dobësisë suaj artistike, për të praktikuar me vëmendje
Jo të gjitha seancat praktike janë njësoj të dobishme. Çdo artist ka fusha dhe aftësi në të cilat ata nuk janë shumë të mirë, dhe artistët më të mirë vrapojnë në këto zona në praktikë. Mos harroni, kjo nuk ka të bëjë gjithmonë me bërjen e një pjese të botueshme. Pasi t’i jepni vetes lirinë për të praktikuar gjërat në të cilat jeni të këqij, do ta vini re veten duke bërë përmirësime shumë më të shpejta në të gjitha fushat e artit tuaj.
- Praktika e ndërgjegjshme ka të bëjë me gjetjen e gabimeve dhe rregullimin e tyre në mënyrë që të përmirësohen. Nëse nuk e lejoni veten të bëjë gabime, si mund të përmirësoheni ndonjëherë.
- Ekziston një ndryshim midis "praktikës" dhe "performancës". Sapo të kuptoni se skicat dhe studimet tuaja janë atje për t'ju ndihmuar të bëheni më mirë, e jo për t'i ndarë me të tjerët, mund t'i përdorni duke praktikuar për ta bërë artin tuaj të ardhshëm "të vërtetë" edhe më të mirë.
Hapi 4. Merrni projekte më të vogla, ose "studime" për t'ju ndihmuar të arrini në projektet tuaja të mëdha
Një studim është thjesht një provë e një aspekti të pjesës suaj. Për shembull, një skulptor që bën një trup njerëzor me gjatësi të plotë ka të ngjarë të mos futet në kopje pa ditur materialet, stilin dhe shqetësimet logjistike të saj paraprakisht. Për t'u përgatitur, ajo mund të fillojë studimet në fushat e mëposhtme. Vini re se, megjithëse skulptura është shembull, të gjithë artistët e mirë testojnë para fillimit:
-
Seksione të vështira ose të pazakonta:
Duart janë organe komplekse me shumë nyje dhe kocka që lëvizin. Praktikimi i disa duarve dhe zbulimi se si do të mbahen, bëhet më së miri para se t'i shtoni ato në skulpturën përfundimtare
-
Shqetësimet logjistike/teknike:
Si do të ngrihet skulptura pa rënë? Çfarë baze po përdoret dhe si është ngjitur skulptura?
-
Elementet stilistike:
Nëse është një skulpturë melankolike ose e trishtuar, si planifikoni ta kapni atë trishtim? Skulpturat më të vogla dhe skicimi i shprehjeve të fytyrës do të ndihmojnë për ta kuptuar atë. Ju gjithashtu mund të provoni të përsërisni pjesë ose emocione të ngjashme.
Hapi 5. Kur jeni në dyshim, praktikoni realizmin, edhe nëse nuk është forma juaj artistike e zgjedhur
Thoni se ju pëlqen të bëni portrete impresioniste, me ngjyra të ndezura në stilin e Vincent Van Gogh, ose piktura abstrakte, kubiste si Picasso. Ndërsa asnjëri prej tyre nuk duket si diçka që mund të shihni ndonjëherë në jetën reale, të dy burrat janë mjeshtër të portretit realist. Duhet t’i dini rregullat para se t’i thyeni ato, dhe aftësia për të përsëritur në mënyrë të përsosur atë që shihni para jush është ushtrimi më i mirë teknik që mund të kryeni. Provoje:
- Skicimi ose vizatimi i peizazheve të palëvizshme
- Kapja e trupit të njeriut në mënyrë reale, si në lëvizje ashtu edhe në lëvizje.
- Duke përsëritur pikturat ose veprat e artit tuaj të preferuar, duke i mësuar vetes teknikat e mjeshtrave.
Metoda 2 nga 3: Zhvillimi i një stili unik
Hapi 1. Besojini zorrëve tuaja kur zgjidhni projekte
Nëse një ide ju kap dhe nuk e lë të shkojë, duhet ta ndiqni. Artistët e mëdhenj mos u shqetësoni nëse do të shitet, nëse i përshtatet tendencave aktuale artistike, ose do të marrë shumë kohë për t'u bërë. Artistët e mëdhenj hidhen në pasionet e tyre me krahë hapur, duke i besuar vetes për ta bërë atë të funksionojë. Nëse doni një zë unik, freskues artistik, atëherë duhet t'i besoni zërit tuaj.
Mund të jetë e vështirë të fillosh një projekt që ndihet i çuditshëm, i ri dhe eksperimental. Por mbani mend - nëse nuk mund të jeni të apasionuar pas projektit, si mund të prisni që auditori juaj të ndihet me pasion për të?
Hapi 2. Eksperimentoni në një larmi të madhe stilesh dhe disiplinash
Ekziston një arsye pse piktorët në rritje kalojnë kohë duke skalitur, dhe anasjelltas. Të gjitha format e artit janë të lidhura në thelb, dhe ato ndajnë fjalor dhe aftësi të ngjashme (ngjyra, hije, përbërje, etj.). Duke e shtyrë veten për t'iu qasur artit ndryshe, ju hapni veten për një mori ndikimesh, teknikash dhe stilesh të reja.
- Shtyjeni veten për të dalë nga zona juaj e rehatisë - kjo është shpesh aty ku bëni përparimet më të mëdha dhe zbulimet personale.
- Kjo përfshin forma të tjera të artit, të tilla si shkrimi dhe muzika. Shprehja krijuese, qoftë me një furçë ose një piccolo, ka të bëjë me nxjerrjen e ideve tuaja nga koka juaj dhe tek auditori. Mjeti që përdorni për ta bërë këtë nuk ka rëndësi.
Hapi 3. Merrni ndikim nga e gjithë jeta juaj, jo vetëm nga ndjekjet tuaja artistike
Artistët e mëdhenj janë shpesh lexues të mëdhenj, duke përdorur libra dhe letërsi për të shtyrë veten drejt ideve dhe filozofive të reja. Ata nuk kanë turp për të kaluarën e tyre, pavarësisht se çfarë është, dhe janë të sigurt duke e përdorur atë për motivim dhe frymëzim. Për më tepër, artistët e mëdhenj rrallë thonë "jo". Ata e mbajnë mendjen hapur për gjithçka, duke u bërë një sfungjer ndikimesh që vijnë së bashku për të bërë diçka tepër unike, dhe tepër ju.
Hapi 4. Tregojuni punës tuaj të tjerëve për mendime dhe reagime
Për shumicën e artistëve, arti është një formë komunikimi. Ju krijoni art sepse doni ta ndani atë me njerëzit e tjerë. Përndryshe, ju thjesht mund t'i lini idetë në kokën tuaj. Saktësisht se si doni të tregoni punën tuaj dhe kujt i zgjidhni. Ju mund të provoni që puna juaj të shfaqet në galeri dhe të vihet në shitje. Mund të provoni të botoheni. Ju mund të jeni më të qetë duke e vënë punën tuaj në internet dhe ndoshta duke shitur printime të saj. Ose mbase do të preferonit vetëm të krijoni disa nga punët tuaja më të mira dhe ta mbyllni atë në shtëpinë tuaj për ta shijuar familja dhe miqtë tuaj.
- Kërkoni kritika të sinqerta dhe përpiquni t'i pranoni ato me hir. Ju kurrë nuk do të kapni gjithçka, dhe opinioni i auditorit tuaj do të ndihmojë në gjetjen e fushave për t'u përmirësuar.
- Pyesni njerëzit se çfarë mendojnë për artin dhe çfarë mund të thotë ai. A përputhet me mendimet dhe idetë tuaja?
- A i keni arritur qëllimet tuaja me pjesën? A mund t'i komunikoni më mirë qëllimet tuaja, apo jeni të kënaqur me paqartësi dhe opinione të ndryshme?
Hapi 5. Pranoni kritika konstruktive
Kritika konstruktive është krijuar për t’ju ndihmuar të përmirësoni veprat tuaja artistike, ose pjesën në të cilën po punoni tani ose veprat tuaja të ardhshme. Një person që jep kritika konstruktive zakonisht do të nxjerrë në pah të metat dhe pikat e forta në pjesën tuaj dhe do të bëjë sugjerime se si mund të rregulloni të metat. Ndërsa nuk është gjithmonë argëtuese të dëgjosh, kritika është diçka me të cilën do të përballesh si artist. Mësoni të identifikoni kur një kritikë për punën tuaj është e vlefshme dhe përdorni atë informacion për t'u përqëndruar në korrigjimin e gabimeve tuaja.
Metoda 3 nga 3: Të bëhesh një artist profesionist
Hapi 1. Vendosni një portofol në internet për të shfaqur punën dhe talentin tuaj
Çdo artist ka nevojë për një portofol - vendi ku blerësit ose klientët e mundshëm mund të shohin punën tuaj. Për fat të mirë, interneti po e bën të lehtë pasi hapësirat e projektimit të faqeve në internet si Wix.com, SquareSpace dhe Wordpress të gjitha kanë shabllone të dizajnuara për portofolet e artistëve. E tëra çfarë ju duhet të bëni është të personalizoni emrin, ngjyrën dhe biografinë, pastaj të importoni imazhe ose video të artit tuaj.
- Blini një emër domaini të personalizuar nëse jeni duke kërkuar klientë profesionistë. Një faqe si www. MyPortfolio.wordpress.com duket shumë më pak profesionale sesa www. MyPortfolio.com.
- Kur të keni mbaruar, bashkëngjiteni këtë portofol në të gjitha llogaritë tuaja në mediat sociale për ta bërë më të lehtë gjetjen.
- Merrni parasysh printimin (ose vizatimin/dizajnimin, për një dhunti të paharrueshme) disa karta biznesi për të përhapur fjalën.
Hapi 2. Shfaqje pritëse për të marrë punën tuaj atje
Kontaktoni galeritë e vogla pranë jush për të parë nëse mund të bëni ndonjë punë. Shikoni atë restorantin ose kafenenë që vendos punën në mure. Dhe, nëse gjithçka tjetër dështon, organizoni shfaqjen tuaj të artit. Gjithçka që ju nevojitet është një hapësirë për të varur gjithçka, disa pije freskuese dhe miq të gatshëm të vijnë dhe t'ju mbështesin.
- Mundohuni të organizoni shfaqje me shumë artistë kur është e mundur. Në atë mënyrë, secili sjell grupet e veta të miqve në mënyrë që secili artist të takojë fansa të rinj.
- Asnjëherë nuk e dini nëse mund ta shfaqni punën tuaj nëse nuk e kërkoni. Mos u trembni - ato gjëja më e keqe absolute që ndodh është fjala, "jo".
- Konsideroni mbajtjen e sesionit "studio të hapur" një herë në muaj, ku miqtë dhe spektatorët kuriozë mund t'ju shikojnë duke punuar dhe duke folur për procesin tuaj.
Hapi 3. Merrni klasa për të rritur aftësitë dhe për të krijuar kontakte
Pak, nëse ka, artistë janë aq të aftë sa nuk mund të përfitojnë nga një lloj udhëzimi formal. Klasat e artit mund t'ju ndihmojnë të kapërceni problemet e kaluara me punën tuaj që nuk keni qenë në gjendje t'i zgjidhni vetë, të identifikoni fushat në të cilat mund të përmirësoheni, ose thjesht t'ju japin një drejtim dhe një kohë të rregullt për t'iu kushtuar punës në art. Ka kurse të disponueshme për të gjitha nivelet e aftësive në kolegje, qendra komunitare, qendra lokale të arteve dhe shumë vende të tjera.
- Mësuesi juaj dhe shokët studentë janë kontakte thelbësore ndërsa ndërtoni karrierën tuaj. Ata mund të tregojnë për mundësi të reja, të bashkohen me ju për shfaqje dhe të mbështesin punën tuaj në vitet e para të vështira kur jeni ende të panjohur.
- Asnjëherë mos zbritni një lidhje ose mik. Në skenën e artit të drejtuar nga goja, një rrjet i gjerë dhe i fortë social është mbret.
Hapi 4. Kushtojini kohë çdo ditë vet promovimit dhe mediave sociale
Nuk është gjithmonë një ton argëtimi, por është absolutisht thelbësore nëse keni ndërmend të jeni profesionist. Askush nuk dëshiron të mbrojë artin tuaj përveç jush. Dhe, në mënyrën e vet, kjo është një gjë e mirë- nuk keni më nevojë të shpresoni që personi "i duhur" të shfaqet në galerinë tuaj. Përkundrazi, puna e palodhur në internet mund ta fusë punën tuaj në shumë qoshe të internetit dhe madje të fitojë para.
- Nëse bëni vepra arti më të vogla dhe të shitshme, merrni parasysh një dyqan në Etsy ose eBay.
- Instagram, Tumblr dhe Pinterest, me fotografitë e tyre të mëdha dhe rrjetet e mëdha të artit, janë vende të shkëlqyera për të ndarë dhe parë punë.
- Zgjidhni 1-2 llogari të mediave sociale për t'i drejtuar dhe qëndruar me ato. Përpjekja për të punuar në Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etj njëherësh është e pamundur të bësh mirë pa kaluar gjithë ditën në internet.
Hapi 5. Përfshiheni në skenën tuaj lokale të artit
Artistët duhet të qëndrojnë së bashku, dhe shumë nga të mëdhenjtë kanë ardhur nga kolektivë dhe grupe. Nuk është gabim që shumë artistë të njohur e njihnin njëri -tjetrin para se ta bënin atë të madh, dhe disa nga momentet më të mëdha në art (Parisi në vitet 40, NY në vitet 80) vijnë nga komunitete të përbashkëta krijuese. Pra, shkoni në shfaqje lokale, regjistrohuni në klasa dhe bashkëpunoni me artistë të tjerë. Një valë në rritje mbart të gjitha anijet, kështu që dilni atje dhe bëni disa valë!
- Nëse po përpiqeni të gjeni një komunitet, shikoni në internet. Ka mijëra forume, faqe dhe komunitete (si DeviantArt i famshëm) që ju lejojnë të shfaqni punën.
- Kushtojini vëmendje bashkëkohësve tuaj, duke mbështetur shfaqjet dhe punën e tyre. Kur filloni për herë të parë, rrjeti juaj më i mirë do të jenë artistët në të njëjtën situatë.
Hapi 6. Sigurojini vetes një mënyrë jetese që ju lejon të bëni art të përditshëm
Nëse nuk e bëni artin një përparësi të përditshme, atëherë do të jetë vërtet e vështirë të jesh një artist i mirë. Ky është vetëm realiteti i praktikës- i gjithë talenti në botë nuk të ndihmon nëse nuk ulesh dhe bën art. Sinqerisht, kjo mund të kërkojë disa sakrifica në lidhje me orët e punës, pagën dhe situatën e jetesës. Por nëse doni të jeni një artist profesionist, asgjë nga këto nuk duhet të ketë rëndësi. Ju mund të bëni art çdo ditë!
Gjithmonë mbani mend, veçanërisht në vitet e para të praktikës, që të gjithë artistët tuaj të preferuar kaluan të njëjtin proces
Këshilla
- Mos e krahasoni shumë veten me artistët e tjerë. Nëse të shihni punën e një artisti tjetër ju frymëzon të punoni më shumë ose të provoni diçka të ndryshme me artin tuaj, kjo është mirë. Por mos u fiksoni mbi idenë se kurrë nuk do të jeni aq të mirë sa ky artist tjetër. Gjithmonë do të jetë dikush më i mirë, më pjellor ose më i suksesshëm se ju, pavarësisht se sa i mirë jeni. Në vend të kësaj, ndiqni përparimin tuaj. Krahasoni atë që jeni duke bërë tani me atë që keni bërë vite më parë dhe shihni sa jeni përmirësuar.
- Stereotipi është se artistët ulen përreth dhe presin që frymëzimi t’i godasë, dhe pastaj nxitojnë të prodhojnë kryeveprën e tyre të radhës. Pak artistë punojnë në atë mënyrë dhe ata që krijojnë art për të jetuar nuk mund ta përballojnë. Ju jeni shumë më mirë të futeni në një rutinë të punës në artin tuaj sesa të shpresoni se frymëzimi do të bjerë në prehrin tuaj. Nëse papritmas ju godet një ide e mrekullueshme, gjithmonë mund të gjeni më shumë kohë për ta punuar atë ose për ta marrë parasysh dhe për ta punuar më vonë.
- Provoni diçka ndryshe herë pas here. Eksperimentimi mund të jetë një mënyrë e shkëlqyeshme për të dalë nga rutina ose për të zbuluar një drejtim të ri për artin tuaj. Shijet tuaja mund të ndryshojnë me kalimin e kohës dhe lëndët dhe materialet që keni dashur kur keni filluar për herë të parë mund të mos jenë aq frymëzuese për ju tani.
Paralajmërimet
- Mos u përpiqni të punoni në një stil ose me një temë vetëm sepse mendoni se kjo është ajo që njerëzit do të duan dhe duan të blejnë. Shpresojmë, ju po konsideroni një karrierë në arte sepse është diçka që ju pëlqen të bëni, jo për të kënaqur njerëzit e tjerë.
- Asnjëherë mos e prezantoni punën e dikujt tjetër si tuajin. Theshtë vjedhje, është e pandershme dhe do të shkatërrojë reputacionin tuaj.
- Ju nuk duhet ta krahasoni veten me artistë profesionistë, pasi ata kanë bërë art më gjatë se ju. Mos e krahasoni, por gjeni frymëzim.
- Mendoni me kujdes nëse doni të jeni një artist profesionist. Shumë fusha krijuese kanë njerëz shumë më të talentuar që kërkojnë punë sesa bëjnë punë për t'i ofruar atyre. Mund të jetë shumë e vështirë të fillosh në botën e artit profesional.
