Të qenit artist siguron një këndvështrim krijues. Për të qenë një artist i suksesshëm ju duhet t'i kushtoni kohë, hapësirë dhe pasion artit tuaj. Pavarësisht nëse planifikoni të shisni artin tuaj për përfitim ose ta përdorni atë si një formë shprehjeje, ju mund të krijoni vepra frymëzuese për të tjerët që t'i shijojnë.
Hapa
Metoda 1 nga 4: Krijimi i një vendi frymëzues për të punuar
Hapi 1. Vendosni sa hapësirë ju nevojitet
Në varësi të llojit të artit që po krijoni, mund të keni nevojë për një studio arti me madhësinë e një dhome të tërë, ose mund të jeni në gjendje të përdorni vetëm cepin e një dhome. Mendoni për artin që do të bëni para se të krijoni studion tuaj.
- Bizhuteri mund të bëhet në një zonë më të vogël me vetëm një tavolinë.
- Pikturës i duhet hapësirë për një këmbalec dhe dysheme që pastrohen lehtë
- Krijimi i skulpturës do të kishte nevojë për një zonë më të madhe.
Hapi 2. Gjeni një vend për të bërë studion tuaj të artit
Të kesh një vend të dedikuar për të krijuar artin tënd mund të ndihmojë trurin tënd të ndryshojë shpejtësinë në kohën krijuese. Gjeni një hapësirë në shtëpinë tuaj për t’iu kushtuar si një hapësirë arti.
- Një garazh ose bodrum bëjnë hapësira të shkëlqyera të studios së artit.
- Pastroni pak hapësirë në cep të dhomës për të mbajtur një këmbalec ose një tavolinë artizanale.
- Nëse nuk keni hapësirë, thjesht mund të mbani një dollap depozitimi të mbushur me pajisjet tuaja të artit në kuzhinë dhe të përdorni tryezën e kuzhinës për të punuar.
Hapi 3. Bëni një zonë për një galeri
Keni nevojë për një vend për ta mbajtur punën tuaj pasi të ketë mbaruar në mënyrë që të mos ngatërrohet. Krijoni një mini galeri në studion e shtëpisë tuaj për të treguar punën tuaj të përfunduar.
- Përdorni një mur bosh për të varur pikturat.
- Mbani raftet për të shfaqur skulptura, fotografi të vogla dhe qeramikë.
Hapi 4. Organizoni furnizimet tuaja të artit
Organizimi mund t'ju ndihmojë të mbani hapësirën tuaj të pastër dhe të mbani mendjen tuaj të fokusuar në të qenit krijues. Përdorni dollapët e skedarëve, sirtarët, arkivat e artit, mbajtëset e lapsave, kazanët, kovat dhe shportat për të organizuar të gjitha furnizimet tuaja.
- Përdorni ndarës veglash në sirtarë për të organizuar sende të vogla arti si stilolapsa, lapsa, shënues dhe gomë.
- Merrni parasysh blerjen e një karroce ose kuti për të mbajtur të gjitha furnizimet tuaja.
- Kabinetet e skedarëve mund të bëjnë organizatorë të shkëlqyeshëm për lloje të ndryshme të letrës artistike.
Hapi 5. Mbani shpërqendrimet jashtë hapësirës suaj të dedikuar të artit
Ashtë një ide e mirë të mbani ushqimin, pijet dhe pajisjet elektronike si celularët jashtë studios suaj të artit. Ushqimi dhe pijet lehtë mund të derdhin dhe prishin diçka për të cilën keni punuar, prandaj sigurohuni që të hani dhe pini jashtë hapësirës tuaj të artit. Elektronika si celularët mund t’ju tërheqin vëmendjen nga krijimi i artit tuaj dhe të ndërpresin procesin tuaj krijues.
Hapi 6. Vendosni ndriçimin në dhomë
Ashtë një ide e mirë të kesh një studio arti në një dhomë me shumë dritë natyrore. Drita natyrale krijon një atmosferë të ndritshme dhe të ajrosur që do të ndihmojë në rrjedhjen e lëngjeve krijuese. Dhomat me mure me ngjyra të lehta gjithashtu ndihmojnë në ndriçimin e dhomës.
- Shtoni llambat e dyshemesë për të shtuar më shumë dritë ambienti.
- Instaloni ndriçimin e pistës ose dritat e pikave për të theksuar zona të veçanta.
Hapi 7. Shtoni frymëzim krijues në studion tuaj
Rrethoni studion tuaj me gjëra që ju frymëzojnë dhe ju bëjnë të mendoni. Kjo mund të jetë çdo gjë, nga fotografitë në mur deri tek mobiljet komode.
- Shumë artistëve u pëlqen të luajnë muzikën e tyre të preferuar ndërsa krijojnë, kështu që konsideroni të keni një radio ose muzikant në studion tuaj.
- Varni fotografitë e gjërave që ju bëjnë të ndiheni të lumtur, të relaksuar dhe intriguar në murin tuaj.
- Mbani një karrige me qese fasule ose një jastëk dyshemeje në një cep që të relaksoheni dhe të imagjinoni artin tuaj.
- Vendosni citate motivuese në mur ose tavolinë.
- Bëni një tabelë vizioni të mbushur me copa revistash me gjëra frymëzuese.
Metoda 2 nga 4: Mësimi i koncepteve themelore të artit
Hapi 1. Lexoni libra rreth bazave të artit
Shikoni libra nga biblioteka juaj lokale në lidhje me konceptet themelore të artit. Ju gjithashtu mund të blini libra për artin në librarinë tuaj lokale ose nga shitjet e garazhit për të ndërtuar një bibliotekë në shtëpi të referencave.
Hapi 2. Mësoni rreth linjave
Linjat janë koncepti më themelor i artit, dhe përdoren në çdo krijim artistik. Linjat mund të tregojnë lëvizje, të përcaktojnë kur përfundon një formë, të drejtojnë sytë e shikuesit në një drejtim të caktuar dhe të bëjnë shumë gjëra të tjera. Trashësia e ndryshme e linjave gjithashtu mund të krijojë pamje të ndryshme brenda një vepre arti. Të kuptuarit e mënyrave të ndryshme se si mund të përdorni një linjë në art do t'ju ndihmojë të përcillni vizionin tuaj.
Hapi 3. Krijo forma të ndryshme
Format krijohen kur lidhen linjat. Ekzistojnë format themelore, gjeometrike që ne të gjithë i mësojmë në shkollën fillore si rrethi, katrori, trekëndëshi dhe drejtkëndëshi, por ka edhe forma të tjera për të cilat duhet të mësoni për të krijuar një art të mrekullueshëm.
- Format organike, ose të lira, janë forma që duket se nuk ndjekin asnjë rregull. Ndryshe nga format gjeometrike, format organike nuk mund të përdorin matematikë për t'i kuptuar ato. Format si një njollë me bojë, një pemë ose një re do të konsideroheshin forma organike, të lira.
- Format pozitive janë format e një objekti që linjat kanë bërë.
- Format negative janë format e zonës rreth një objekti.
- Format statike janë forma që duket se janë në qetësi.
- Format dinamike janë forma që duket se lëvizin.
Hapi 4. Kuptoni formën
Forma i referohet një forme që është 3 dimensionale. Ky mund të jetë një objekt aktual 3D si një skulpturë, ose një interpretim i një objekti 3D në një vizatim ose pikturë. Kur krijoni formë në një vizatim ose pikturë ju duhet të kuptoni pikat kryesore, tonet e mesme dhe hijet, dhe sesi ato punojnë së bashku për t'i dhënë një forme formën e saj.
Hapi 5. Mësoni teorinë e ngjyrave
Ngjyra i referohet spektrit të dritës që reflektohet nga një objekt dhe në një sy. Teoria e ngjyrave përbëhet nga tre pjesë që ndërtohen mbi njëra -tjetrën, dhe kuptimi i tyre do t'ju ndihmojë të zgjidhni ngjyrat e duhura për të krijuar artin tuaj.
- Pjesa e parë e teorisë së ngjyrave është rrota e ngjyrave. Ajo merr ylberin (Roy G BIV) dhe e vendos atë në një rrotë. Rrota përbëhet nga ngjyrat kryesore të kuqe, blu dhe të verdhë dhe ngjyrat dytësore jeshile, vjollce dhe portokalli. Ngjyrat parësore mund të përzihen për të bërë ngjyrat dytësore. Për shembull, e kuqja dhe bluja përzihen për të bërë vjollcë.
- Pjesa e dytë e teorisë së ngjyrave janë vlerat e ngjyrave. Vlerat e ngjyrave i referohen errësirës ose ndriçimit të një ngjyre. Këto quhen nuanca ose hije. Ju merrni nuanca të ndryshme duke shtuar sasi të vogla të bardha në një ngjyrë. Ju merrni nuanca të ndryshme duke shtuar sasi të vogla të zezë në një ngjyrë.
- Pjesa e tretë e teorisë së ngjyrave janë skemat e ngjyrave. Skemat e ngjyrave janë mënyrat se si ngjyrat e ndryshme bashkohen për të kontrastuar ose komplimentuar njëra -tjetrën. Përdorimi i ngjyrave nga një skemë e veçantë ngjyrash mund ta bëjë artin tuaj të këndshëm për sytë.
Hapi 6. Kuptoni se si përdoret hapësira
Hapësira është zona përreth, sipër, poshtë ose brenda një objekti, dhe është e rëndësishme të krijoni hapësirë për t’i dhënë thellësi veprës suaj të artit. Ka 6 mënyra për të krijuar hapësirë në vepra arti dy dimensionale si një vizatim ose pikturë.
- Objekte të mbivendosura.
- Vendosja e objekteve në letër. Objektet e vendosura më lart në letër do të shfaqen më larg.
- Madhësia e objekteve. Sa më i vogël të jetë objekti, aq më larg do të duket.
- Detajet e objekteve. Nëse dëshironi që një objekt të shfaqet më larg, ai duhet të ketë më pak detaje.
- Ngjyra dhe vlera. Objektet që janë më larg duhet të kenë ngjyra më të lehta sesa objektet që duken se janë më afër.
- Perspektiva e objekteve.
Metoda 3 nga 4: Hartimi i ideve tuaja
Hapi 1. Doodle me laps dhe letër
Skicimi i lirë në letër i asaj që ju vjen në mendje është një mënyrë e shkëlqyeshme për të rrjedhur lëngjet tuaja krijuese. Vizatimi me laps dhe letër sa herë që keni kohë të lirë do t'ju ndihmojë të zgjeroni aftësitë tuaja artistike.
Mbani një fletore dhe letër me vete kudo që të jeni, në mënyrë që të skiconi lirshëm kur të keni ndonjë kohë të zbrazët
Hapi 2. Eksploroni së pari vizionet tuaja në letër
Nëse keni një vizion për të pikturuar një kanavacë, për të krijuar një skulpturë, apo edhe për të qepur një këmishë, mund të skiconi idetë tuaja së pari për të eksploruar idetë tuaja. Kjo do t'ju ndihmojë të krijoni opsione të shumta brenda konceptit tuaj të projektimit.
Hapi 3. Mbani një libër skicash
Nëse i bëni të gjitha skicat tuaja në të njëjtin skicë, mund t'i përdorni si referencë kur kërkoni frymëzim për pjesën tuaj të ardhshme. Mund të skiconi në të njëjtin libër çdo herë, ose mund të mbani një kabinet skedar ose dosje me skicat tuaja në të.
Metoda 4 nga 4: Shitja e Artit Tuaj
Hapi 1. Vendosni se kush është auditori juaj ideal
Arti i ndryshëm i shet një demografie të ndryshme njerëzish, prandaj merrni parasysh se kush mendoni se do të blejë artin tuaj para se të përpiqeni ta shisni atë. Kur e dini se kush do të jetë demografia juaj, mund të tregoni artin tuaj që ata të shesin më shumë.
- A është arti juaj i drejtuar ndaj fëmijëve apo prindërve?
- A krijoni art të bukur që do të shitej më së miri në një galeri për koleksionistët e artit?
- A do t’i shiste më së miri arti juaj turmës indie në festivale?
Hapi 2. Zgjidhni vendin për të shitur
Ka shumë rrugë për të shitur artin tuaj, kështu që ju duhet të zgjidhni një që do të synojë demografinë e artit tuaj. Mund të provoni të shisni në disa rrugë të ndryshme dhe më pas të vendosni se në cilën arti juaj shet më mirë.
- Online në faqet e internetit si Etsy, Ebay ose Artpal.
- Festivalet e artit
- Galeritë e artit
- Uebfaqja juaj personale
- Shitje garazhi
- Bizneset vendore
Hapi 3. Promovoni artin tuaj
Ju duhet të tregtoni dhe promovoni artin tuaj për ta vënë re atë dhe për të krijuar një zhurmë që shitjet të fillojnë të ndodhin. Kjo ndonjëherë është e vështirë për një artist sepse kërkon që disa biznese të dinë se si ta arrijnë atë.
- Promovoni veten në internet. Ju mund të filloni një blog për të promovuar artin tuaj që flet për frymëzimin tuaj, procesin tuaj krijues ose këshilla arti. Ju gjithashtu mund të promovoni veten në faqet e mediave sociale për të mbledhur një ndjekës.
- Bashkohuni me komunitetin tuaj lokal të artit. Shumica e vendeve kanë bashkësi arti që organizojnë në mënyrë aktive ngjarje për të promovuar artin. Duke u bashkuar dhe vullnetar me komunitetin tuaj lokal të artit ju do të krijoni kontakte me njerëz që mund t'ju ndihmojnë të vini re artin tuaj. Kjo është gjithashtu një mënyrë e mirë për të gjetur njerëz në biznes nga të cilët mund të mësojnë.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Rrethojeni veten me njerëz që mbështesin përpjekjet tuaja artistike për të mbajtur një atmosferë pozitive përreth jush.
- Mbani studion tuaj të artit pa shpërqendrime dhe krijoni kohë të dedikuar për t'u përqëndruar në krijimin e artit tuaj.
- Mësoni rreth mediumit që dëshironi të përdorni. Nëse jeni të interesuar të krijoni skulptura, mësoni për të gjitha materialet e ndryshme që mund të përdorni për të krijuar një të tillë. Nëse dëshironi të pikturoni një kanavacë, hulumtoni llojet e ndryshme të bojës në dispozicion për t'u përdorur.
- Bëjeni artin pjesë të jetës tuaj të përditshme. Shkoni në muzetë e artit, bashkohuni me komunitetet e artit dhe merrni pjesë në forume arti në internet për t'u përfshirë në art. Nëse e bëni artin një pjesë parësore të jetës tuaj, do të gjeni më shumë frymëzim për të krijuar art të madh.
