Artistët mund të jenë jashtëzakonisht të çrregullt, por jo sepse janë dembelë ose të ndotur - ata janë thjesht shumë krijues për t'u marrë me sheshin e qëndrimit të organizuar. Por një artist i organizuar është një artist më efektiv, i aftë të kalojë më shumë kohë duke punuar dhe më pak kohë duke kërkuar bojë, duke pastruar vendin e punës ose duke kuptuar se si ta shesë në mënyrë efektive punën e tij.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Organizimi i Furnizimeve tuaja
Hapi 1. Mbani furnizimet përkatëse në të njëjtën zonë
Nëse jeni fotograf, mbani të gjitha lentet, litarët dhe bateritë e nevojshme të organizuara në të njëjtin kuadrant të shtëpisë ose studios tuaj. Bojrat duhet të mbahen me furça, pastruese dhe kanavacë, furnizimet për printim duhet të jenë me bojë, etj. Bëni grupe dhe zona më të gjera për furnizimet tuaja për ta bërë më të lehtë gjetjen e tyre, duke kufizuar kërkimin tuaj në një zonë shumë më të vogël. Disa ide përfshijnë:
- Zona e furnizimeve thelbësore - gjërat që përdorni çdo ditë.
- Fusha e frymëzimit dhe referencës.
- Zonë e dedikuar për punë.
- Zona e furnizimeve të rralla ose dytësore, e fshehur nga rruga.
Hapi 2. Bëni një përpjekje për të pastruar një hapësirë pune të dedikuar pas çdo sesioni
Kjo nuk do të thotë pastrim i të gjithë studios, thjesht nënkupton mbajtjen e pastër të zonës menjëherë rreth tavolinës, këmbalecit, rrotës së qeramikës, etj. Çdo natë. Hidhni plehrat ose materialet e panevojshme dhe fshijini sipërfaqet e pista. Përpiquni të largoheni nga hapësira e punës në atë mënyrë që të uleni të nesërmen dhe të filloni të punoni menjëherë, pa pasur nevojë të bëni ndonjë punë ose rregullim.
Edhe nëse pjesa tjetër e studios tuaj është pak e çorganizuar, një hapësirë pune e organizuar do t'ju ndihmojë të filloni biznesin sa herë që dëshironi të bëni art
Hapi 3. Vendosni furnizimet e lira në enë të mëdha, qartë të dukshme
Si njerëz vizualë, shumë rrëmujë artistësh vijnë nga dëshira për të mbajtur gjurmët e furnizimeve vizualisht në vend që të fshihen nga sytë. Duke përdorur kavanoza, gota të vjetra, vazo dhe sirtarë të lirë e të qartë plastikë, ju mund t'i mbani gjërat në sy pa i lënë ato të shpërndara në mënyrë të rastësishme. Disa ide, përtej atyre që sapo u përmendën, përfshijnë:
- Raftet e këpucëve të kanavacës në pjesën e pasme të derës
- Raftet e verës me gota në çdo çarë për të mbajtur stilolapsa/lapsa.
- Restoranti plastik hedh shishe për bojë, pigment, etj.
Hapi 4. Përdorni varëse rrobash dhe kapëse për të varur skica, foto dhe material referues
Thjesht lidhni telat përgjatë një muri ose përgjatë tavanit dhe përdorni ato për të mbajtur letrat thelbësore që nuk doni t'i prisni ose prishni me kapëse ose kasetë. E lirë dhe e lehtë, kjo është gjithashtu një mënyrë e mirë për të trajtuar letrat dhe idetë që prekni rregullisht ose keni nevojë të ngjiteni lart e poshtë për frymëzim.
Hapi 5. Përdorni çdo centimetër të dhomës për ruajtje, veçanërisht hapësirën vertikale
Raftet janë shoku më i mirë i një artisti dhe është një mënyrë e lirë dhe e lehtë për të pasur më shumë hapësirë në studion ose hapësirën tuaj të artit. Mos kini frikë të ngriheni lart, veçanërisht për furnizimet e përdorura rrallë. Shtrirjet e sipërme të dhomës janë shpesh më të papërdorurat, por sigurojnë hapësirë jetike për të gjitha mjetet dhe materialet tuaja.
Hapi 6. Përdorni bojë në dërrasë për të bërë hapësirë për hartimin e ideve pikërisht në mure
Shndërrimi i një muri në dërrasë ju jep një hapësirë perfekte për ide, skica dhe planifikim pa kërkuar pajisje shtesë ose hapësirë. Mund ta përdorni edhe për zona më të vogla. Ngjyrosni mbi kavanoza ose pajisje magazinimi, duke ju lejuar t'i etiketoni ato me shkumës ndërsa ndryshojnë nevojat tuaja.
Hapi 7. Blini një krijues etiketash për ta bërë strategjinë e organizatës suaj gjysmë të përhershme
Shumë çorganizim vjen kur vazhdoni të lëvizni vendndodhjen e gjërave, duke u përpjekur të optimizoni hapësirën tuaj duke u riorganizuar shpesh. Kjo zakonisht ka efektin e kundërt, duke çuar në humbjen e sendeve dhe pasiguri gjatë pastrimit, por një pasdite me një krijues etiketash mund të zgjidhë gjithçka. Në vend që të shpenzoni të gjithë energjinë tuaj mendore duke kërkuar ose ruajtur gjëra, ju thjesht mund të ndiqni etiketat, duke e lënë mendjen tuaj të mendojë për artin.
Hapi 8. Bëni zakon të hidhni çdo muaj gjëra të vjetra, të tepërta ose të padobishme
Një herë në muaj, bëni një spastrim të studios tuaj. Nëse nuk është thelbësor ose pjesë e një projekti, ose hidhni jashtë ose paraqiteni për më vonë. Artistët vazhdimisht bëjnë gjëra të reja, eksperimentojnë dhe bëjnë rrëmujë. Kjo është një gjë e mirë, por vetëm nëse lini kohë për t'u zbutur. Mund të mos jetë argëtuese për momentin, por është shumë më argëtuese sesa të kalosh 30 minuta duke gërmuar nëpër mbeturina për të gjetur bojën e duhur ose një skicë të vjetër.
Mos u bëni sentimental këtu. Nëse nuk e keni përdorur atë në gjashtë muajt e fundit, ka pak mundësi që ta përdorni në gjashtë muajt e ardhshëm. Hidhe atë
Metoda 2 nga 3: Organizimi i ideve dhe projekteve
Hapi 1. Mbani materialet tuaja referuese, skicat, artikujt, fotot, etj
në një vend të lehtë për tu gjetur. Ndërsa filloni të planifikoni për një projekt ose punë, ka të ngjarë të mblidhni copa frymëzimi dhe skica testimi. Ndërsa të gjithë kanë një strategji, nuk ka asgjë më marramendëse sesa të gërmosh një libër ose internet për të gjetur përsëri idenë e mrekullueshme që pashë tre muaj më parë. Provoje:
- Dedikuar 1 fletore, mundësisht me dosje të futura, për secilin projekt.
- Krijimi i një dosje të shënimeve për secilin projekt në shfletuesin tuaj të internetit për të përpiluar me lehtësi frymëzimin në internet.
- Përpjekja e frymëzimit fizik në një mur ose dërrasë tape pranë hapësirës tuaj të punës.
Hapi 2. Bëni "studime", ose praktikoni skica, për t'u organizuar në mënyrë efektive për projekte më të mëdha
Shumë pak artistë thjesht zhyten drejt në projekte të mëdha. Pothuajse 100% të kohës ata punojnë në projekte të ngjashme, më të vogla të quajtura "studime" për t'u përgatitur për punën më të madhe. Ju mund të praktikoni fytyrën e portretit që po bëni, të skiconi idetë tona të ndryshme të kompozimit, ose të praktikoni një pjesë të cenueshme ose të vështirë të një skulpture. Mbani këto të organizuara si një mënyrë për të përgatitur aftësitë, idetë dhe furnizimet e nevojshme për projektin përfundimtar.
Hapi 3. Kufizoni furnizimet që lini jashtë për projektin në dispozicion
Në fund të ditës, artistët janë njerëz vizualë dhe pastrimi i pastër dhe i pastër i gjithçkaje mund të mos jetë i favorshëm për procesin artistik. Natyrisht, as nuk po humbim ose nuk vendosim gabimisht furnizimet thelbësore. Gjeni një kompromis duke paketuar çdo furnizim që nuk përdoret aktualisht dhe duke lënë pak rrëmujë "thelbësore". Okshtë mirë që frymëzimi të jetë i shpërndarë nëpër studio - vetëm sigurohuni që është frymëzimi që ju nevojitet për projektin aktual.
Vetëm sepse "nuk jeni të organizuar" nuk është justifikim për të mos bërë një përpjekje. Mos mendoni se opsionet e vetme janë pastërtia e përsosur ose një rrëmujë e plotë- ekziston një terren i mesëm
Hapi 4. Mbani një listë të përditësuar të të gjitha furnizimeve të nevojshme, dhe sasive të secilit
Asgjë nuk është më e keqe sesa të kalosh një natë të gjatë në një pikturë vetëm për të kuptuar se të ka mbaruar boja e bardhë në gjysmë të rrugës përmes një pjese. Një herë në javë, ose më shpesh nëse është e mundur, kontrolloni sasitë e furnizimeve tuaja në mënyrë që t'i mbushni ato para se të bëhet problem.
Një fletëllogaritëse ose fletore e thjeshtë, e shënuar në fund të çdo sesioni artistik, është një mënyrë e shpejtë dhe e lehtë për të mbajtur nën kontroll gjërat tuaja
Hapi 5. Ndani punimet më të mëdha në pjesë më të përfunduara më lehtë
Vendosja për të pikturuar një pikturë murale është një ndërmarrje e madhe. Por skicimi i idesë, zhvendosja e imazhit në mur, pikturimi i ngjyrave bazë, pastaj shtimi i hijeve/detajeve janë katër projekte të ndara dhe më të menaxhueshme. Organizimi është çelësi për projektet e mëdha, edhe nëse ndihet "kufizues" për krijimtarinë tuaj. Në realitet, organizimi i punës dhe përparimit tuaj e liron mendjen tuaj që në të vërtetë të jeni krijues, në vend që të shqetësoheni për logjistikën.
Zbuloni blloqet e ndërtimit të secilës pjesë të projektit, duke i trajtuar secilën në të njëjtën kohë. Mos kërceni nëpër të gjitha pjesët e projektit rastësisht
Metoda 3 nga 3: Organizimi i një biznesi artistik
Hapi 1. Mbani të gjithë punën tuaj të kaluar të organizuar dhe të arritshme
Kur të përfundoni një projekt, nëse shitet apo jo, mos e futni vetëm në një sirtar. Asnjëherë nuk e dini kur do të dëshironi të rishikoni dhe ideoni, ose, më emocionuese, kur interesi për punën tuaj aktuale do të shtojë interesin për projektet e kaluara.
Nëse bëni punë elektronike, kopjoni atë çdo 3-6 muaj në një hard disk të dedikuar. Nuk ka asgjë më të keqe se një aksident që shkatërron të gjitha projektet tuaja të vjetra
Hapi 2. Regjistroni të gjitha kontaktet dhe lidhjet tuaja artistike në një vend
Më shumë se shumë industri, artistët e suksesshëm duhet të kultivojnë një rrjet të larmishëm artistësh, kuratorësh, instruktorësh dhe asistentësh të galerisë për të qenë të suksesshëm. Asnjëherë nuk e dini kur dikush do ta godasë dhe do të japë një ndihmë, ose kur do të keni ndonjë punë që dëshironi të vendosni në shfaqjen artistike të një shoku. Mos i lini takimet dhe lidhjet rastësisht - organizoni dhe përpiloni informacionin tuaj të kontaktit në një vend për më vonë. Bëni shënime për:
- Numri i telefonit
- E -mail
- Vendndodhja
- Roli në botën e artit
- Si u takuat ose u lidhët.
Hapi 3. Regjistroni kostot e furnizimeve të nevojshme për secilin projekt
Nëse jeni duke kërkuar të bëni një jetë nga arti, duhet të trajtoni aspekte të caktuara të procesit si një biznes. Sidoqoftë, kjo nuk ka nevojë të ndërhyjë në procesin tuaj krijues. Thjesht mbajtja në dorë e faturave tuaja dhe shënimi i tyre në një fletë është një hap i parë i madh drejt sigurisë financiare dhe autonomisë.
Shpesh mund t'i fshini pothuajse të gjitha këto fatura mbi taksat tuaja, pasi ato janë shpenzime të biznesit privat. Mbajtja e shpenzimeve të organizuara nuk ka të bëjë vetëm me kohën, por me kursimin e parave
K TSHILL PR EKSPERT
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Hapi 4. Zbuloni sa ju kushton për të bërë dhe shitur secilën pjesë
Nëse jeni duke bërë copa të njëjta ose të ngjashme çdo ditë, mund të kuptoni se sa ju kushton secila pjesë për t'i bërë ato, duke e ndarë koston në furnizime me numrin e pjesëve të bëra. Pra, nëse 10 skulptura prej druri ju kushtojnë 100 dollarë, secila prej tyre ju kushton 10 dollarë (100/10 = 10). Kjo mund të duket e parëndësishme, por ju duhet të keni një pasqyrë të plotë të financave tuaja nëse shpresoni të fitoni para nga puna juaj.
Të paktën, sigurohuni që të mos humbni para për secilën pjesë
Hapi 5. Kushtojini vëmendje asaj për të cilën po shesin vepra të tjera të ngjashme arti
Nëse doni një praktikë artistike të organizuar, produktive, duhet të dini për tendencat rreth punës tuaj. Mbajtja e organizuar nuk ka të bëjë vetëm me studion tuaj, ka të bëjë me të kuptuarit e tregut të artit ku jeni pjesë. Shfletoni Etsy, vizitoni galeritë dhe hapni shfaqjet, dhe ndiqni bloget dhe lajmet e artit për të qenë në krah të zhvillimeve dhe çmimeve më të fundit.
Hapi 6. Konsideroni "koston" e kohës tuaj kur përcaktoni çmimin e punës
Ndërsa nuk ka një vlerë dollar, sigurohuni që të vlerësoni kohën tuaj si dhe materialet tuaja. Në shembullin e mëparshëm, mos harroni se kushtoi më shumë se vetëm 10 dollarë për të bërë skulpturën. Orët tuaja të punës dhe përvojës janë gjithashtu thelbësore, kështu që mos e shisni copën për 20 dollarë nëse do t'ju duhej një javë për ta bërë atë. Ndërsa çmimi i punës suaj është i vështirë, mos u përqendroni në çmimet e larta për të cilat shihni artistë të tjerë për të cilët shiten - jo të gjithë mund të bëjnë atë që bëni ju, dhe njerëzit paguajnë për talentin dhe përvojën tuaj.
- Së paku, konsideroni sa do të paguheni nëse e përdorni kohën tuaj ndryshe. Njëzet orë të shpenzuara për pikturë mund të vlejnë 15 dollarë në orë në një punë tjetër. Ju duhet t'i konsideroni këto para "të humbura" kur vendosni çmimet.
- Nëse doni ta bëni artin jetesën tuaj, duhet ta çmoni punën aq të lartë sa të kujdeseni për veten. Organizimi i kujdesshëm financiar është thelbësor për ta tërhequr këtë.
Këshilla
- Mund të organizoheni edhe me krijime! Ju mund t'i planifikoni ato hap pas hapi për t'u siguruar që merrni vetëm mjetet që ju nevojiten.
- Sigurohuni që të jeni të kujdesshëm se sa bojë dhe furnizime zotëroni. Edhe pse ndonjëherë më shumë është më mirë, shumicën e kohës e bën më të vështirë gjetjen e ngjyrave dhe mjeteve që ju nevojiten!
- Mos harroni të mbani gjërat tuaja në rendin e duhur përsëri.
- Mundohuni të pastroni furnizimet nga një projekt para se të kaloni në tjetrin.
