Gjithmonë ekziston dikush që mund të dalë në skenë dhe të vjedhë të gjithë shfaqjen. Ata janë një aktor/aktore aq e mirë saqë ju tërheqin në botën e tyre dhe ju lënë në buzë të karriges tuaj. Vazhdoni të lexoni për të mësuar se si jo vetëm një aktor apo aktore, por një aktor/aktore e madhe dhe tregoni emocione të forta që do të magjepsin auditorin tuaj.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Përgatitja për rolin
Hapi 1. Lexoni të gjithë shkrimin 2-3 herë
Duhet të njihni mirë të gjithë shfaqjen/filmat ose episodin, jo vetëm karakterin tuaj. Aktorët ekzistojnë për të çuar përpara temën dhe komplotin më të madh të një filmi, shfaqjeje ose shfaqjeje televizive. Nëse nuk i kuptoni temat dhe idetë më të mëdha të skenarit, atëherë performanca juaj do të duket e papërshtatshme. Kur lexoni skenarin, pyesni veten se cila është tema kryesore e veprës. Si përshtatet personazhi juaj në histori?
Pasi të keni kuptuar historinë e plotë, kthehuni në pjesët tuaja dhe lexojini ato 1-2 herë shtesë. Tani, përqendrohuni në rolin dhe linjat e personazhit tuaj
Hapi 2. Bëni dhe përgjigjuni disa pyetjeve kryesore në lidhje me karakterin tuaj
Për të hyrë vërtet në karakterin tuaj, duhet të kaloni atë që është në faqe dhe të filloni të mendoni për atë që e bën karakterin tuaj të shënojë. E gjithë kjo mund të mos arrijë në ekran/skenë, por këto fakte të vogla do t'ju ndihmojnë të portretizoni plotësisht personazhin dhe mund të çojnë në zbulime të rëndësishme se si do ta luani rolin. Kur të dilni me "përgjigje", besoni në zorrët tuaja ose kërkoni ndihmë nga drejtori ose shkrimtari.
- Kush jam unë?
- Nga jam?
- Pse jam ketu?
Hapi 3. Njihni dëshirën përcaktuese të karakterit tuaj
Të gjithë personazhet, në pothuajse të gjitha historitë, duan diçka. Kjo është baza e komplotit. Dëshira mund të jetë për të shpëtuar botën, për të marrë një takim, ose thjesht për të kapur një kafshatë për të ngrënë. Por ju duhet ta dini këtë dëshirë dhe pse e ka karakteri juaj, në mënyrë që t'i portretizoni ato me saktësi. Të gjitha veprimet e personazhit tuaj do të rrjedhin në një farë mënyre nga kjo dëshirë. Whatshtë ajo që i shtyn dhe i ushqen ata.
- Dëshirat e një personazhi mund të ndryshojnë, dhe ju duhet të vini re kur kjo ndodh. Almostshtë pothuajse gjithmonë një skenë apo moment madhor për ta portretizuar.
- Si një ushtrim, përpiquni të zgjidhni dëshirat e personazheve/aktorëve tuaj të preferuar. Në filmin Do të ketë Gjak, për shembull, personazhi kryesor nxitet plotësisht nga nevoja për të gjetur më shumë vaj. Çdo veprim, pamje dhe emocion buron nga kjo lakmi e pafund, pasionante, dhe ju mund ta shihni atë në fytyrën e Daniel Day-Lewis në çdo skenë.
Hapi 4. Praktikoni linjat tuaja derisa të bëhen të natyrës së dytë
Nuk duhet të ndalesh kurrë dhe të mendosh për atë që do të thuash. Ju duhet të shqetësoheni më shumë se si e thoni atë. Mënyra e vetme për të arritur në këtë pikë është të praktikoni linjat tuaja pa pushim, duke bërë çmos për t'i recituar ato pa u konsultuar me skenarin. Merrni një mik që të luajë pjesën tjetër të pjesëve, në mënyrë që të mund të filloni realisht bisedën para dhe mbrapa.
- Eksperimentoni me rreshtat ndërsa lexoni. Provojini ato në mënyra të shumta, me lakime ose theksime të ndryshme, dhe shihni se si ndikon në karakterin tuaj.
- Regjistrimi i vetes dhe shikimi i tij më vonë mund t'ju ndihmojë të shihni gabime të vogla ose të dëgjoni mënyra të reja për të dhënë linjat.
- Përqendrohuni në uljen e linjave së pari para se të shqetësoheni për përsosjen e linjave. Ju dëshironi të jeni në gjendje të recitoni fjalët tani, pastaj t'i bëni ato të përsosura më vonë.
Hapi 5. Flisni me drejtorin për vizionin e tyre për personazhin
Nëse e keni marrë tashmë rolin, uluni me drejtorin për të parë nëse ka ndonjë drejtim specifik që ata duan të shkojnë me gjërat. Shkruajini shkurtimisht idetë tuaja rreth personazhit dhe si i shihni duke kontribuar në temat në projekt, pastaj dëgjoni edhe idetë e tyre. Mos harroni se ju jeni atje për t'i shërbyer projektit në tërësi, jo vetëm për veten tuaj. Ju duhet të jeni në gjendje të merrni kritika dhe ide konstruktive me hijeshi.
Nëse nuk e keni ende rolin dhe jeni duke shkuar në një audicion, zgjidhni një drejtim për personazhin dhe qëndroni me të. Mos u përpiqni t'u jepni njerëzve atë që duan të dëgjojnë. Në vend të kësaj, lexoni shënimet dhe përgatitni rreshtat në mënyrën që ju duket e natyrshme
Hapi 6. Vendoseni veten në vendin e karakterit tuaj
Ju nuk mund të përfaqësoni në mënyrë adekuate një personazh nëse nuk mund të futeni brenda kokës së tyre. Edhe pse fjalët tuaja janë shkruar, veprimet dhe bllokimet tuaja nuk janë të shkruara gjithmonë në gur. Për më tepër, njohja e mirë e karakterit tuaj do t'ju ndihmojë të improvizoni nëse dikush i harron linjat e tij. Përgatitja për një rol është procesi i hyrjes në kokën e personazhit tuaj, duke i mishëruar ata sa më mirë që mundeni.
- Metoda e aktrimit është kur një aktor refuzon të prishë karakterin në set. Në mes të marrjeve, ata qëndrojnë në rol, duke u përpjekur të banojnë plotësisht personazhin në mënyrë që ata të jenë gjithmonë të përsosur kur luajnë rolin në kamera.
- Gjeni pjesët e rolit që tingëllojnë të vërteta për ju. A keni ndjerë llojet e emocioneve që karakteri juaj po kalon? A dini pak për luftën? Gjeni mënyra për të kanalizuar emocionet tuaja në linjat e karakterit tuaj për rezultate më të mira.
Metoda 2 nga 3: Luajtja e Personazheve të Besueshëm
Hapi 1. Përkushtojuni roleve tuaja
Nuk është puna juaj, si aktor, të rishkruani skenarin në mënyrë që të jeni "më të pëlqyeshëm", as nuk është detyra juaj të gjykoni shkrimin ose personazhin dhe të luani një version të vetes në vend të tij. Jobshtë puna juaj të portretizoni një personazh që mund të banojë në mënyrë të besueshme në botën e filmit, shfaqjes ose shfaqjes televizive. Ashtu si shkrimtari, regjisori, personi i kamerës, etj., Ju duhet të punoni si pjesë e një grupi më të madh, të qëndrueshëm për të bërë një shfaqje të mrekullueshme.
- Mos u turpëroni nga diçka që personazhi juaj po bën, sepse në fund të fundit është vetëm aktrim. Nëse përmbaheni në një skenë bruto, të dhunshme, seksuale ose emocionalisht të vështirë, ju vetëm përfundoni duke e tjetërsuar auditorin dhe duke u shfaqur si "jorealistë".
- Të gjithë aktorët më të mirë angazhohen plotësisht për rolet e tyre. A keni menduar ndonjëherë pse Tom Cruise është ende një yll aksioni? Becauseshtë sepse ai kurrë nuk i shkel syrin, nuk bën shaka ose nuk fle në rrugën e tij përmes skenarit. Ai gjithmonë ka energji të lartë dhe angazhim të plotë, edhe në situata të çuditshme ose komike.
- Të angazhohesh për një rol do të thotë të bësh gjithçka që duhet për të portretizuar karakterin tënd realisht, duke mos bërë atë që të bën ty, aktorit, të dukesh më së miri.
- Edhe nëse ajo që thotë dhe bën personazhi juaj nuk ka kuptim për atë që ju personalisht do të bënit, përdorni imagjinatën tuaj derisa emocionet dhe sjellja e tyre të duken absolutisht të vërteta për atë se kush është ai personazh në jetën e tyre.
Hapi 2. Mësoni të reagoni
Ndërsa jo të gjithë pajtohen që aktrimi po reagon, është akoma një gjë e rëndësishme të merret parasysh kur mësoni për aktrimin. Kjo do të thotë që ju duhet të punoni në reagimin tuaj ndaj çdo situate të caktuar aktrimi. Përqendrohuni me të vërtetë në linjat e aktorit tjetër, duke i dëgjuar me vëmendje ashtu si do të flisnit me ndonjë person tjetër në "jetën reale". Ju dëshironi të përgjigjeni me ndershmëri, me zërin e personazhit tuaj, edhe nëse nuk jeni tërheqja kryesore e skenës.
- Asgjë e besueshme mes dy aktorëve nuk ndodh kurrë nëse ata të dy nuk janë prezent dhe punojnë vërtet me njëri -tjetrin. Një shenjë dalluese e një aktori të mirë është aftësia për të qenë në skenë ose para një aparati fotografik, por të mos shpërqendrohet nga auditori, kamera ose ekuipazhi.
- Mbajeni veten në këtë moment. Mos u përpiqni të filloni të mendoni përpara për skenën tjetër, ose të shqetësoni nëse i keni thënë rreshtat tuaj në mënyrë të përshtatshme në skenën e mëparshme.
- Për një shembull humoristik, shikoni Charlie Day në shfaqjen Alwaysshtë gjithmonë me diell në Filadelfia. Edhe kur ai nuk flet, vetullat, sytë dhe gishtat e tij po lëvizin përreth. Ai i përkushtohet plotësisht energjisë së egër, të paparashikueshme të personazhit të tij.
Hapi 3. Mendoni për një qëndrim të qëndrueshëm
Importantshtë e rëndësishme të mbani mend se diçka aq e vogël sa qëndrimi mund të bëjë një ndryshim të madh. Jo vetëm që ju bën të dukeni më të sigurt, por ju ndihmon të banoni më tej në jetën e personazhit. Nëse karakteri juaj është i dobët ose i dobët, përkulni shpatullat dhe zhytuni larg të tjerëve. Nëse ata janë heroikë, qëndroni lart me gjoksin dhe kokën lart.
Hapi 4. Përdorni ritmin dhe vëllimin tuaj për të diktuar energjinë e një skene
Kur recitoni rreshta është joshëse të flakëroni nëpër to sa më shpejt që të mundeni. Por kjo është një mënyrë e sigurt për të humbur nuancën e rolit tuaj. Në vend të kësaj, lërini ritmin dhe vëllimin tuaj të imitojë gjendjen e brendshme të karakterit tuaj.
- Personazhet nervozë ose të frikësuar shpesh flasin shpejt, duke nxituar fjalët jashtë.
- Personazhet e zemëruar do të ngrenë zërin dhe mund të ngadalësojnë fjalimin e tyre (për të nxjerrë një pikë) ose ta shpejtojnë atë (kur të tejmbushë zemërimi).
- Personazhet e lumtur/të ngazëllyer kanë tendencë të flasin me një volum të barabartë, ose të ngrenë volumin ndërsa fjalimi vazhdon. Ata flasin shpejt.
- Një larmi ritmi dhe vëllimi, në varësi të skenës, është një mënyrë e shkëlqyeshme për të treguar personazhet që ndryshojnë ose reagojnë ndaj ngjarjeve të caktuara.
Hapi 5. Luani me theksin në rreshtat tuaj
Mendoni për nëntekstin e çdo rreshti dhe theksoni në përputhje me rrethanat. Theksi i rreshtuar theksohet. Mendojeni atë si fjalën ose frazën më të rëndësishme të fjalisë. Mund të mos tingëllojë e rëndësishme, por theksi mund të ketë një rol të madh në gjithçka që thoni. "Unë dashuri ti "ka një kuptim të ndryshëm nga" të dua ti, " për shembull.
Ky është një vend tjetër ku aktorët e famshëm mund t'ju ndihmojnë të praktikoni. Kërkoni një skenar të vjetër në internet për një film që nuk e keni parë, pastaj zgjidhni një personazh dhe provoni disa lexime rresht. Kur shikoni filmin, krahasoni se si zgjodhi aktori për të dhënë linjat. Nuk ka përgjigje të gabuar këtu, por kjo mund t'ju ndihmojë të vini re hollësitë e theksit
Hapi 6. Respektoni skenarin
Nëse nuk ju jepet leja për ta bërë këtë, ose duke improvizuar shkurtimisht një ose dy fjalë, përmbajuni skenarit sa më shumë që të jetë e mundur. Ju mund të mos jeni të sigurt nëse ka një thirrje përsëri në një linjë ose skenë tjetër, ose nëse një drejtori i pëlqen leximi i saktë i linjës për ndonjë arsye. Kur jeni në dyshim, gjithmonë binduni skenarit. Dikush do t'ju tregojë nëse ata duan që ju të improvizoni ose të devijoni në diçka të ndryshme.
Hapi 7. Mbani bllokimin tuaj të qëndrueshëm
Bllokimi është vendi ku lëvizni dhe qëndroni në një skenë. Pasi të keni vendosur të bllokoni me drejtorin, mos e ndryshoni. Punoni në goditjen e të njëjtit bllokim të secilës ndërrim, provë ose skenë. Kjo lejon vazhdimësinë dhe ndihmon pjesën tjetër të kastit dhe ekuipazhit të planifikojnë punët e tyre.
Kjo është veçanërisht e rëndësishme për projektet e filmuara, pasi bllokimi identik lejon një redaktues të ndërpresë mes marrjeve të ndryshme pa e vënë re auditori
Hapi 8. Injoroni kamerën ose auditorin
Vërejtja, reagimi ndaj publikut ose njohja e tij është mënyra më e shpejtë për të rënë nga karakteri. Në shumicën e rasteve, personazhet nuk e dinë se janë në një shfaqje apo film, dhe as ju nuk duhet ta dini. Kjo vjen me praktikë, por një mënyrë e mirë për t'u bërë gati është thjesht të dilni para një kamere. Kur e vini re, ose ndiheni sikur jeni duke u vëzhguar, mos reagoni ndaj ndjenjës.
- Shumë kastë dhe ekuipazhe me përvojë nuk do të bëjnë kontakt me ju gjatë aktrimit, duke e ditur se kjo është një tendencë e natyrshme njerëzore për të rikthyer kontaktin me sy. Provoni dhe ndihmoni kolegët tuaj aktorë duke bërë të njëjtën gjë ndërsa ata punojnë dhe ju jeni duke bërë një pushim.
- Jini të vetëdijshëm për gjërat që bëni kur jeni nervozë. Shmangni lojën me flokët tuaj, fshehjen e duarve në mëngë, ose përzierjen e këmbëve. Në vend të kësaj, merreni me nervat tuaja duke marrë frymë thellë dhe duke pirë pak ujë.
Metoda 3 nga 3: Nderimi i Artizanatit tuaj
Hapi 1. Hulumtoni sjelljen njerëzore përmes bisedave dhe librave
Për të luajtur një grup të ndryshëm njerëzish, duhet të njihni një grup të ndryshëm njerëzish. Kur takoni njerëz, bëni çmos që të heshtni dhe të dëgjoni. Pyetini ata për jetën dhe historitë e tyre, vini re se si flasin dhe çfarëdo zhargoni që përdorin dhe lërini veten të jeni një sfungjer. Leximi ju ndihmon të shihni këto koncepte në punë. Për më tepër, leximi në fakt aktivizon të njëjtën pjesë të trurit tuaj siç vepron.
- Ju gjithashtu duhet të bëni kërkime specifike nga ana juaj. Nëse bazohet në një person ose periudhë të caktuar, gjeni sa më shumë që të mundeni. Këto fakte të vogla do të ndikojnë në performancën tuaj, edhe pse vetëm në mënyrë të pavetëdijshme.
- Ju veproni nga kush dhe çfarë jeni-njerëzimi juaj, shpirti juaj, përvojat tuaja. Do të jeni një aktor më interesant sa më i vjetër të jeni, sepse do të keni më shumë nga jeta juaj për të nxjerrë.
Hapi 2. Shikoni dhe rishikoni aktorët që admironi
Kur jeni duke parë dikë që vepron, lëreni skenën që t’ju lajë herën e parë, duke parë sikur do të shikonit ndonjë film tjetër. Pastaj përsërisni skenën, duke i kushtuar vëmendje të veçantë secilit aktor veç e veç. Çfarë bëjnë ata kur nuk flasin? Si i japin ato linjat e tyre? Si është pozicionimi dhe qëndrimi i trupit të tyre? Çfarë lëvizjesh përdorin ata për të shitur linjat e tyre?
- A do t'i lexonit të njëjtat rreshta ndryshe? Nëse po, si?
- Shfaqjet klasike, si Shekspiri, janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të parë artin e aktrimit. YouTube, për shembull, 5 aktorë të ndryshëm që japin të njëjtin monolog nga Hamleti. Si ndryshojnë të gjithë? Çfarë zgjedhjesh artistike po bën secili aktor për ta bërë personazhin unik?
Hapi 3. Shkoni në klasat e aktrimit
Këto klasa shpesh përfundojnë në një prodhim ose shfaqje dhe janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të praktikuar veprimin në një mjedis me presion të ulët. Merrni parasysh jo vetëm mësuesin, por edhe nxënësit e tjerë. Çfarë mund të mësoni prej tyre? Si do t'i përmirësonit leximet e tyre në linjë dhe a do të bënit zgjedhje të ndryshme personazhesh? Bëni miq me kolegët tuaj aktorë dhe flisni me ta herë pas here për t'i pyetur ata për këshilla ose këshilla për performancën tuaj.
Asnjëherë nuk e dini kur një aktor tjetër do ta bëjë atë të madh dhe potencialisht mund t'ju ndihmojë të merrni një rol. Jini të sjellshëm dhe miqësorë me të gjithë në klasë- do të paguani dividentë më vonë
Hapi 4. Merrni klasa të improvizuara
Improvizimi është arti i të vepruarit në të tashmen, duke e lënë karakterin tuaj të marrë përsipër veprimin dhe të reagojë në përputhje me rrethanat. Aftësitë e përmirësuara do t'i ndihmojnë personazhet tuaj të duken të natyrshëm, sikur të reagojnë ndaj ngjarjeve në ekran në kohë reale dhe të mos lexojnë një faqe. Ka shumë klasa të improvizimit në zonat urbane dhe gjysmë-urbane, dhe shumë klasa aktrimi përmbajnë një sasi të vogël të trajnimit të improvizuar.
Lojërat e improvizuara, si interpretimi i sugjerimeve nga miqtë, veprimi me mjete të çuditshme, ose interpretimi i skenave të shkurtra me një mik, janë mënyra të shkëlqyera për të praktikuar aktrimin kudo
Hapi 5. Praktikoni "lexime të ftohta" për të qetësuar audicionet tuaja
Një lexim i ftohtë është kur ju jepet një skenar dhe ju kërkohet ta interpretoni atë në vend. Ndonjëherë ju merrni 1-2 minuta për ta parë atë, dhe nganjëherë ju duhet vetëm të filloni në të. Ndërsa kjo është e frikshme, është gjithashtu shumë e lehtë për tu praktikuar. Blini një libër me monologë, kapni fragmente nga një libër, ose madje merrni një histori gazete dramatike dhe lexojeni me zë të lartë. Ju gjithashtu mund ta lexoni atë një herë, në heshtje, pastaj merrni 20-30 sekonda për të zgjedhur një drejtim për pjesën para fillimit.
Ky është gjithashtu një ushtrim i mirë për ngrohje, duke ju ndihmuar të përgatitni mendjen dhe trupin tuaj për të vepruar
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Shprehu. Me aktrimin, ju duhet të veproni me gjithë trupin tuaj, jo vetëm me zërin tuaj. Gjestet e duarve dhe lëvizjet e trupit janë të mira, por mos i teproni.
- Provoni të imagjinoni skenarin dhe emocionet si jetë reale. Lidheni atë me jetën tuaj ose të dikujt tjetër.
- Recitoni rreshtat tuaj për veten në një pasqyrë. Shikoni se si dukeni dhe gjestet e dorës tuaj dhe më pas bëni ndryshime për t'iu përshtatur më mirë skenës dhe karakterit.
- Jini të apasionuar pas asaj që po bëni. Nëse ju pëlqen diçka, mos kini frikë ta tregoni atë.
- Mos harroni, përdorni të gjithë trupin tuaj për të treguar ndjenjat tuaja, jo vetëm zërin tuaj.
- Lexoni çdo libër të mirë që mund të gjeni. Kur lexoni një histori, jeni të detyruar të imagjinoni se si do të reagonte një personazh.
- Besoni në karakterin dhe pretendoni sa më shumë që të jeni ai person. Por, mos e teproni sikur të keni nevojë të keni një theks amerikan; mos qëndroni me një theks amerikan gjatë gjithë javës, mbani gjithçka vetëm për skenën.
- Jepini vetes kohë që personazhi të sinkronizohet në mendjen tuaj!
- Nëse jeni duke luftuar me karakterin tuaj, pyesni disa miq ose familje për t'ju ndihmuar dhe ata mund të japin mendimin e tyre se si të luani karakterin tuaj.
- Sigurohuni që jeni të kënaqur me karakterin që luani. Nëse nuk jeni, pyesni drejtorin nëse mund të merrni një pjesë më të vogël/më të madhe.
- Mundohuni të hani një vakt të mirë para se të shkoni në audicione, prova ose shfaqje.
- Nëse improvizoni, përpiquni të mos e ngatërroni auditorin tuaj, kështu që nëse jeni te mjekët, do të thoni mirëmëngjes dhe do të flisni për këtë çështje.
- Kini besim. Edhe pse njerëzit mund t'ju kritikojnë ndonjëherë, ju kurrë nuk duhet ta lini veten të qëndrojë në fazën e pashmangshme të dyshimit në vetvete. Shumë njerëz zhyten në gabimet e tyre, madje edhe në frikën dhe situatat që nuk kanë ndodhur akoma- bëni çmos për t'i bllokuar ato në një nivel të shëndetshëm.
