Një kitarist i mirë do të thotë shumë gjëra për shumë njerëz të ndryshëm, por ka një fije që i bashkohet çdo kitaristi të madh që ka jetuar ndonjëherë: praktikë. Thënë kështu, ka mënyra më të mira për të praktikuar se të tjerat. Koha e përkushtuar për kitarën dhe një mendje e hapur, kurioze është gjithçka që ju nevojitet vërtet për të qenë një kitarist i mirë, kështu që kapni sëpatën dhe filloni të bllokoheni me autoritet.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Përmirësimi i lojës së përgjithshme me kitarë
Hapi 1. Kushtoni kohë për të praktikuar kitarë çdo ditë
Nëse doni të jeni një kitarist i mirë, duhet të praktikoni sa më shumë që mundeni. Studim pas studimi ka treguar se praktika e rregullt dhe e qëndrueshme është shumë më efektive sesa copat e mëdha këtu dhe atje. Mundohuni të synoni të paktën 6-7 ditë praktikë në javë. Thënë kështu, jo të gjitha praktikat krijohen në mënyrë të barabartë, dhe hapat e mëposhtëm do t'ju ndihmojnë të shfrytëzoni sa më shumë kohën tuaj çdo ditë që uleni.
- Praktika duhet të jetë gjithmonë e fokusuar. Kjo do të thotë që e gjithë energjia juaj mendore është në kitarë, duke mos praktikuar me televizorin në sfond.
- Mos u mundoni të mësoni pesë teknika të reja në ditë-është shumë më mirë të përsosni 1-2 në të njëjtën kohë.
- Sa më shumë kohë të kaloni në praktikë, aq më mirë do të jeni. Kjo është gjëja më e rëndësishme që mund të bëni për të qenë një kitarist i mirë.
Hapi 2. Kaloni kohë çdo ditë në aftësitë teknike "të mërzitshme" të nevojshme për lojtarët e mirë të kitarës
Të copëtosh një solo të jashtëzakonshme nuk është ndonjë aftësi që stërvitet më vete. Shtë kulmi i shumë ushtrimeve teknike dhe praktikave të vështira. Mendoni për ushtrimet e mëposhtme si një piktore që përzien ngjyrat e saj - këto janë aftësitë e vogla por thelbësore të nevojshme për të krijuar artin tuaj në skenë. Konsideroni vetëm 5 minuta nga ushtrimet e mëposhtme sa herë që praktikoni:
- Vraponi lart e poshtë nëpër të gjitha peshoret tuaja.
- Mësimi i 1-2 akordeve të reja dhe përplasja e tyre në një metronomë
- Ushtrime të përsëritura të zgjedhjes (kërkoni në internet dhe gjeni të preferuarat tuaja)
- Praktika e vjeljes së shpejtësisë (alternimi i vjeljes, vetëm përplasjet dhe fshirja)
Hapi 3. Mundohuni t'i mësoni vetes këngët tuaja të preferuara me vesh
Të mësosh me vesh është kur i mëson vetes një këngë vetëm duke e dëgjuar. Para internetit, kjo ishte një nga mënyrat e vetme për të mësuar një këngë, por ka më shumë aktivitet sesa thjesht të mësosh përmendësh shënimet. Të mësuarit me vesh ju stërvit të kuptoni kitarën në mënyrë intuitive - në vend që të mendoni se çfarë notash duhet të dalin, filloni të mendoni se çfarë notash do të tingëllojnë para se ta luani. Veshi dhe gishtat tuaj sinkronizohen shumë më mirë.
- Kur mësoni me vesh, punoni në seksione të vogla. Merrni disa shënime në mënyrë të përsosur, pastaj ngadalë shtoni më shumë.
- Përpjekja për të marrë akordet e duhura është e vështirë, por thjesht punoni ngadalë. Zbuloni së pari të gjitha shënimet rrënjësore, pastaj përpiquni të përcaktoni se cilat lloje të akordeve përshtaten në këngë.
Hapi 4. Mësoni të lexoni tablaturë ("tab"), forma më e zakonshme e shkruar e muzikës në kitarë
Tablature, ose tab kitarë, është një mënyrë e thjeshtë dhe intuitive për të shkruar pjesë të kitarës. Do të shihni gjashtë rreshta, shumë si një staf muzikor, me numra në secilën rresht. Gjashtë rreshtat korrespondojnë me gjashtë telat tuaj, me vargun tuaj të rëndë E në fund dhe vargun tuaj më të hollë në krye. Numrat ju tregojnë se cili brengoset në atë varg për të luajtur, dhe ju lexoni nga e majta në të djathtë. Kështu, skeda e mëposhtme do t'ju thotë të "luani vargun e 3 -të, brengën e dytë, pastaj luani një akord A minor:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Hapi 5. Plotësoni praktikën tuaj me teorinë e muzikës për të zgjeruar gamën tuaj në kitarë. Teoria e muzikës mund të duket e shurdhër dhe e mërzitshme, por në të vërtetë hap mijëra ide, peshore dhe akorde të reja për t'i përdorur. Mendojeni në këtë mënyrë - a do të kishit më mirë të mësoni përmendësh se cilat akorde dhe peshore shkojnë me të, apo do të donit më tepër nga projektet tuaja për të krijuar ndonjë këngë që mund ta imagjinoni? Teoria e muzikës, natyrisht, është një fushë e madhe, por disa vende të mira për të filluar përfshijnë:
- Rrethi i të pestëve.
- Përbërja e shkallës së madhe dhe të vogël
- Përdorimi i "mënyrave".
- Përparimet e zakonshme të akordit.
Hapi 6. Përsosni tonin e kitarës tuaj për të shkëlqyer vërtet në skenë
Ndërsa nuk janë aq të rëndësishme sa praktika dhe aftësitë teknike, kitaristët e mirë e dinë se ajo që ata luajnë është vetëm një pjesë e betejës. Si tingëllon në të vërtetë kitara juaj, qoftë akustike apo elektrike, do t'ju ndihmojë të formoni tonin dhe stilin tuaj personal, kështu që merrni pak kohë për të hulumtuar dhe eksperimentuar me kitarë, amplifikator, pedale dhe tela që funksionojnë për ju.
- Matësi i telave është një mënyrë e thjeshtë për të ndryshuar tonin tuaj - telat më të trashë tingëllojnë më thellë, me më shumë bas, ndërsa telat më të hollë tingëllojnë të lartë dhe të ndritshëm.
- Nëse jeni një kitarist akustik, madhësia e trupit të kitarës është faktori kryesor në ndryshimin e tonit. Për fat të mirë, shumica e dyqaneve muzikore do t'ju lejojnë të provoni çdo kitarë që dëshironi para se të blini.
- Kitaristët elektrikë kanë lirinë më të madhe, pasi ju mund të lyeni me efektet pedale dhe kombinime të amplifikatorëve për të përsosur në mënyrë të përsosur tingullin tuaj.
Hapi 7. Shtyjeni veten për të mësuar stile dhe këngë të reja jashtë zonës tuaj të rehatisë
Muzika e mirë është muzikë e mirë pa marrë parasysh se çfarë zhanri është, dhe kitaristët më të mirë e dinë se frymëzimi mund të vijë nga kudo. Lloje të ndryshme të muzikës përdorin akorde, peshore dhe ide ritmike për të cilat nuk mund të mendoni kurrë, por mund të hapin rrugë krejtësisht të reja si kitarist:
- Hidhni zgjedhjen dhe luani me gishtat. Një zgjedhje mund të duket e nevojshme, por perënditë e kitarës si Mark Knopfler dhe Jeff Beck dëshmojnë të kundërtën.
- Mbuloni disa këngë në një zhanër që nuk e luani normalisht - si duket "i konvertuar" në stilin tuaj të preferuar të muzikës?
- Mundohuni të kuptoni pjesët për instrumente të tjerë, si solo trumpete ose linja basi, për të marrë një perspektivë të re të përbërjes melodike.
- Nëse jeni një lojtar kryesor, shkruani disa pjesë ritmike (ose anasjelltas).
Hapi 8. Merrni mësime, luani me një kitarist më me përvojë ose regjistrohuni në një klasë online
Merrni klasa, merrni një libër, shikoni një video mësimore ose bashkohuni me mësimet individuale-pavarësisht nga stili i mësimdhënies që preferoni, kërkoni udhëzime nga jashtë për të filluar mësimin tuaj. Duket e qartë, por ju nuk mund ta mësoni veten atë që nuk e dini. Një mësues i përkushtuar ose një grup mësimesh do t'ju ndihmojë të përmirësoheni shumë më shpejt sesa mundeni vetë.
Pavarësisht se çfarë rruge merrni, sigurohuni që po kënaqeni akoma. Një mësues nuk është i mirë për zhvillimin tuaj nëse ata heqin të gjithë argëtimin
Metoda 2 nga 3: Përmirësimi si ritar ose kitarë i vetmuar
Hapi 1. Shtyjeni veten përtej modeleve tuaja më të zakonshme të tronditjes
Nëse keni luajtur kitarë për ndonjë periudhë kohore, ka të ngjarë të vini re se natyrisht bini në të njëjtat modele strumbullare sa herë që luani ose shkruani një këngë. Mënyra më e mirë për të shmangur këtë është të provoni dhe kopjoni modele strumbullare nga artistët tuaj të preferuar, duke e shtyrë veten të zgjeroni rripin tuaj ritmik të veglave.
- A mund të përzieni disa shënime të vetme në kërcitjen tuaj? Për shembull, një teknikë shumë vend-perëndimore është të zgjedhësh notën rrënjësore, pastaj të godasësh akordin veç e veç menjëherë.
- Mos harroni të kërcisni lart e poshtë kur luani.
- Si mund të përdorni telat e heshtur (duke ngritur gishtat lehtë nga furrat) për të marrë një tingull goditës në kërcitjen tuaj? Kontrolloni Femrat e Dhunshme për shembuj të mirë.
Hapi 2. Praktikoni çdo ditë me një metronom, perkusionist ose të dyja
Një kitarist ritmi, shkon pa thënë, duhet të jetë në gjendje të qëndrojë në ritëm. Problemi është se stërvitja kryesore e një kitaristi është në melodi, pasi bateristët në përgjithësi sigurojnë ritmin që ju duhet të ndiqni. Sidoqoftë - aftësia për të qëndruar në mënyrë perfekte dhe saktësisht në kohë i ndan amatorët nga profesionistët, pasi ritmi i përsosur ka një aftësi të papërshkrueshme për t'i bërë njerëzit të kërcejnë.
- Kaloni të paktën 5-10 minuta në ditë në një metronome, nëse jo të gjithë seancën praktike.
- Filloni gjithmonë me një ritëm ku mund t'i luani notat në mënyrë perfekte në vend që të nxitoni. Ngadalë ngadalësoni ritmin ndërsa bëheni më të shpejtë.
- Shumë metronomë mund të vendosen të klikojnë për disa rrahje, duke ju detyruar të qëndroni në kohë vetë para se të kthehen. Kjo është një mënyrë e shkëlqyeshme për të testuar veten.
Hapi 3. Mësoni të njomni shënimet e krimbave për të pastruar akordet tuaja
Shumë herë, veçanërisht me kitarat elektrike dhe shtrembërimet, luajtja e shumë notave në të njëjtën kohë mund të tingëllojë e ngatërruar ose e çrregullt. Shumë akorde të xhazit kërkojnë të kapërcejnë telat në mes të akordit për të tingëllojë saktë. Kitaristët e mëdhenj e tërheqin këtë, por duke përdorur jastëkët e gishtërinjve të tyre për të njomur telat nën telat që po shqetësohen. Për shembull, akordi i mëposhtëm i xhazit formohet duke përdorur pjesën e poshtme të gishtit tuaj të mesëm për të heshtur vargun A, duke ju lejuar të bini lirisht në të gjitha gjashtë telat pa tingullin A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Hapi 4. Mësojini vetes 1-2 akorde të reja në javë
Në mënyrë ideale, ju doni akordet që mund të luani me akordet që tashmë i dini, gjë që ju ndihmon të praktikoni kalimin nga njëri në tjetrin. Gërmoni thellë në çdo akord që mund të gjeni, nga akordet e thjeshta të fuqisë deri te format komplekse të xhazit. Për të mësuar në mënyrë efektive një akord:
- Praktikoni formimin e formës nga asgjëja. Hiqeni dorën nga kitara, pastaj vendoseni poshtë në formën e akordit. Përsëriteni derisa të ndihet automatike.
- Praktikoni arritjen në akord nga forma të tjera të akordit.
- Luani ose mësoni një këngë me akordin në të.
- Rishikoni akordet tuaja të reja çdo ditë derisa të mësohen përmendësh.
Hapi 5. Përdorni kapo për të vendosur këngë të vështira për t'u kënduar në rangun tuaj vokal
Një kapo thjesht shkurton qafën e kitarës, duke ju lejuar të luani akorde të hapura duke filluar në çdo pikë. Kjo do të thotë që ju mund të ndryshoni çelësin e një kënge pa ndryshuar në të vërtetë formën ose rendin e ndonjë prej akordeve tuaja, duke ju lejuar të luani këngën në çdo çelës që mund ta këndoni. Përdorimi efektiv i kapos është thelbësor për një kitarist ritmik ose këngëtar/kompozitor.
Hapi 6. Mësoni vlerën e groove duke i kushtuar vëmendje të madhe teknikave të basit dhe daulles
Si pjesë e seksionit të ritmit, ju jeni përgjegjës për ta mbajtur këngën të gërvishtet si melodikisht ashtu edhe ritmikisht. Nëse jeni në një grup, duhet të jeni të kyçur në këta muzikantë të tjerë në mënyrë që të jeni gjithmonë në kohë, duke goditur secilën notë në unison për t'i dhënë këngës fuqi. Nëse jeni duke luajtur vetëm, është dy herë më e rëndësishme të heqësh këtë zakon:
- Mësoni bazat e kitarës bas dhe/ose daulleve për të kontaktuar më shumë me aspektet e kohës dhe ritmit të kitarës ritmike.
- Përqendrohuni në luajtjen e secilës notë së bashku si një seksion ritmi. Ky sinkronizëm i përsosur është thelbi i një zakon të mirë.
- Kur luani vetëm keni shumë më tepër liri me ritmin. Mënyra më e mirë për të "groove" është ta njihni këngën aq mirë sa të jetë automatike, duke ju lejuar të ndjeni energjinë e këngës dhe auditorit në vend që të mendoni për akordin tjetër.
Hapi 7. Përdorni dinamikën, ose kontrollin e volumit, për të krijuar pjesë unike dhe tërheqëse të ritmit
Punoni në një kalim të qetë nga heshtja e vdekur në kërcitje të fuqishme, ose marrjen e shënimeve individuale midis akordeve më të plota. Aftësia juaj për të moduluar tonin dhe volumin është një mënyrë e shkëlqyeshme për të krijuar tension dhe lëshuar në një këngë, duke ndërtuar dramë dhe energji.
- Kur luani me një grup, përpiquni të sinkronizoheni me bateristin. Kur ai heq vëllimin, ju gjithashtu duhet ta bëni atë.
- Nëse luani vetëm, përdorni kontrollin e volumit për të manipuluar energjinë e këngës. Provoni të filloni ngadalë, pastaj të krijoni një këngë triumfuese ose kulmore. Shihni "Oqeanet" e John Butler për një shembull të mirë.
Hapi 8. Eksperimentoni me akordime alternative
Sintonizimet e reja hapin tinguj të rinj, akorde të reja dhe mund t'i bëjnë akordet ose progresionet e caktuara shumë më të lehta për t'u luajtur. Një mënyrë e mirë për të filluar është duke mësuar disa këngë të famshme në sintonizime të tjera - katalogët e Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") filloj. Kitaristët Jimmy Page dhe Kieth Richards të dy mbështeten shumë në akordimet alternative.
- Filloni me sintonizime të hapura, të cilat janë kur kitara godet një akord pa mbajtur asnjë fyerje. Kjo ju lejon të luani shënime më të hapura, duke i dhënë të gjithë këngës një cilësi krejt të re.
- Edhe hedhja e vargut tuaj të ulët E në një gjysmë hapi do t'ju japë një ton pak më të pasur, më të thellë, siç shihet në "Hey Hey Çfarë mund të bëj" të Led Zeppelin.
Metoda 3 nga 3: Përmirësimi si kitarist kryesor
Hapi 1. Sigurohuni që linjat tuaja kryesore t'i shërbejnë këngës, jo ta lënë në hije atë
Kitaristët më të mirë kryesorë nuk dinë vetëm çfarë të luajnë, por kur ta luajnë atë. Në veçanti, linjat kryesore priren të ngatërrojnë këngën, dhe kështu shumica e kitaristëve priren të plotësojnë boshllëqet midis fjalëve në vend që të luajnë mbi to. Qëllimi juaj, gjithmonë, është të jeni pjesë e këngës, jo të përpiqeni dhe të dalloheni në krye të saj. Strategji të tjera që duhen marrë parasysh përfshijnë:
- Lërini linjat tuaja kryesore të imitojnë këngën, të tilla si luajtja e melodisë që këngëtari këndon ose sinkronizimi me linjën e basit.
- Përdorimi i linjave të plumbit për kalimin brenda dhe jashtë hyrjeve, koreve, urave, etj. Në vend që t'i luani vazhdimisht ato.
- Lërini çdo shënim të llogaritet në vend që të shihni sa shënime mund të luani.
Hapi 2. Kushtojini vëmendje shprehjes së një shënimi, jo vetëm vetë shënimeve
Për një masterklasë në shprehje, dëgjoni B. B. King. Në letër, shumë nga këngët e tij personale nuk duken aq mbresëlënëse. Por jetoni, kur dëgjoni emocionin dhe tonin e jashtëzakonshëm që ai lëshon në çdo notë, e kuptoni pse ai është një nga më të mëdhenjtë që kanë jetuar ndonjëherë. Nëse përqendroheni në bërjen e secilës shënim bindëse dhe të këndshme, këngët tuaja do të bëhen në mënyrë eksponenciale më të mira. Mos harroni se kitara është një instrument fizik- bëhuni fizik me telat:
- Vibrato, ose tundja e një shënimi para dhe mbrapa, është një mënyrë e shkëlqyeshme për të tërhequr një shënim me mjeshtëri.
- Përkulja brenda dhe jashtë shënimeve ju lejon të "trajtoni me dorë" shënimin në tonin që dëshironi.
- Rrëshqitjet ju lejojnë të lëvizni me hijeshi rreth tabelës së përparme, duke rrëshqitur shënimet në njëra -tjetrën
- Çekiçet dhe tërheqjet ndihmojnë që të luani grupe të shpejta shënimesh me theks dhe shpejtësi shtesë.
Hapi 3. Ndërtoni solo si histori në vend që të hidhni vetëm fishekzjarre teknike
Mund të tingëllojë si klishe, por solo e Jimmy Page "Stairway to Heaven" është një klasë master se si të ndërtosh një solo bindëse dhe tërheqëse të kitarës. Mendoni si një tregimtar - me veprim në rritje, një kulm dhe një zgjidhje. Solo e "Stairway" fillon ngadalë, duke ndërtuar fuqi derisa të arrijë kreshendos në lëpirjet e forta për të cilat kënga është e njohur.
- Asnjëherë mos luani së pari me gjërat tuaja më të mira - ruajini ato për kulmin.
- Përmbajtja është çelësi. Mos harroni se ajo që është më e vështirë për të luajtur nuk është gjithmonë ajo që tingëllon më mirë.
- Gjeni një lëpirje "bazë shtëpiake" për të vazhduar të ktheheni nëse humbni në peshore. Kjo i jep solos tuaj një strukturë ose temë të njohur gjithashtu.
- Tensioni shkaktohet nga kontrastet - një pjesë e shpejtë tingëllon shumë më shpejt kur luhet pas një pjese të ngadaltë.
Hapi 4. Filloni të improvizoni këngët tuaja të preferuara dhe pjesët mbështetëse
Edhe nëse rreshtat dhe solot në këngët e grupit tuaj zakonisht shkruhen paraprakisht, improvizimi është një nga mënyrat kryesore për të eksploruar tabelën e përparme dhe për të zgjeruar krijimtarinë tuaj muzikore. Improvizimi është, natyrisht, një përpjekje personale, kështu që ju mund dhe duhet ta bëni atë ashtu siç dëshironi. Disa mënyra të mira për të filluar përfshijnë:
- Shikoni pjesët mbështetëse në YouTube, si "Blues në A-minor", për të luajtur peshore bazë së bashku.
- Mësoni solot tuaja të preferuara, pastaj eksperimentoni me riorganizimin e shënimeve në mënyra të reja mbi të njëjtën këngë.
- Merrni një partner kitarë, bëni një progres të shpejtë të akordit dhe tregtoni solo mbrapa dhe me radhë, duke alternuar muzikantin.
Hapi 5. Studioni kitarën e ritmit për t'u zhytur në akorde, strukturë dhe ide solo
Një nga gabimet më të mëdha që mund të bëjë një kitarist kryesor është të mendosh se ata janë më të mirë se ose mbi ritmistin. Asgjë nuk është më larg se e vërteta, pasi lojtarët më të mirë kryesorë duhet të dinë akordet brenda dhe jashtë. Mendoni në këtë mënyrë - një akord është thjesht një koleksion i notave të vetme të gjitha të luajtura njëherësh, që do të thotë se të gjitha këto nota janë kumbull për të zgjedhur në linjat e plumbit. Nëse e njihni pjesën e ritmit prapa dhe përpara ju do të jeni në gjendje të shkruani linja unike, të ndezura dhe solo për t'u kombinuar me të.
Në përgjithësi është praktikë e mirë të jesh në gjendje të luash me aftësi pjesën e ritmit para se të krijosh linja kryesore
Hapi 6. Jam me muzikantë dhe kitarë të tjerë
Muzika është një formë e përbashkët arti dhe që mund të mësohet shumë më shpejt me të tjerët. Ju merrni truket, ndani dhe merrni akorde ose peshore të reja dhe mësoni të luani në skajin e sediljes tuaj. Të luash me të tjerët është gjëja më e afërt që mund të arrish të jesh në skenë ndërsa praktikon ende. Për më tepër, të rrethosh veten me muzikantë më të mirë është mënyra më e shpejtë për tu bërë më mirë vetë. Kur bllokoni, mbani mend:
- Luani edhe ritmin edhe drejtimin. Askujt nuk i pëlqen një derr i vetëm.
- Bëni pyetje nëse jeni të hutuar. Mësoni akordet në fillim, jo kur është shansi i partnerit tuaj për të bërë solo.
- Luani me instrumentet e tjera, jo mbi to. Kur të gjithë luajnë së bashku, të gjithë tingëllojnë më mirë.
Hapi 7. Zhytuni në mënyra - forma pak më të ndryshme në shkallë me disponim dhe tone të veçanta
Një mënyrë është thjesht një grup shënimesh në shkallën kryesore ose të vogla që i theksoni në vend që të luani të gjithë shkallën. Në një kuptim, ato janë peshore krejtësisht të reja për t’u luajtur, megjithëse duhen një studim të vogël për t’i zotëruar. Zgjidhni një më poshtë që tingëllon mirë dhe shikojeni në internet. Çdo mënyrë thekson shënime të caktuara për të marrë humor dhe stile krejtësisht të ndryshme:
- Jon - shkalla juaj kryesore kryesore
- Dorian - një tingull kyç i vogël blues.
- Phrygian-një mënyrë e vogël që tingëllon spanjisht
- Lydian-shumë afër shkallës kryesore, por me një nuancë të lehtë cool-jazz
- Mixolydian - një tingull kryesor blues
- Aeolian - një çelës i vogël pothuajse identik, por që mund të luhet mbi akordet kryesore
- Locrian - mënyra e paqëndrueshme e tingullit, e përdorur ndonjëherë në death metal dhe xhaz atonal.
