Si të drejtoni një film (me fotografi)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 08:04

Bërja e një filmi mund të jetë diçka që po bëni për argëtim me miqtë, ose si diçka për të cilën jeni plotësisht serioz. Sido që të jetë, është një proces që kërkon pak kohë, midis zgjedhjes së një skenari, marrjes së aktorëve tuaj dhe xhirimit të filmit aktual, por pasi të keni rrëzuar bazat, do të jeni mirë të shkoni. Shihni hapin 1 për të filluar me procesin e drejtimit.

Hapa

Pjesa 1 nga 4: Përgatitja për xhirime

Hapi 1. Zgjidhni një skenar

Një skenar i mirë mund të bëjë që edhe një regjisor mediokër të duket i mirë, prandaj zgjidhni me mençuri. Ju gjithashtu mund të shkruani një skenar vetë, nëse kjo është diçka që ju pëlqen dhe në të cilën jeni të mirë. Kur jeni duke shkruar, ose duke zgjedhur një skenar, ka disa gjëra që duhet të keni parasysh, të cilat mund t'ju ndihmojnë të zgjidhni skenarin më të mirë të mundshëm.

Struktura është çelësi për një histori të mirë. Struktura me tre akte është një pajisje e përdorur zakonisht për skenaristët për të dalë me një histori të mirë. Punon kështu: konfigurimi (Akti 1), konfrontimi (Akti 2), zgjidhja (Akti 3). Pikat kryesore të kthesës ndodhin në fund të Aktit 1 dhe Aktit 2.
Një skenar i mirë tregon më shumë sesa tregon. Ju dëshironi që auditori juaj të marrë me mend se çfarë po ndodh bazuar në gjuhën e trupit të aktorëve, çfarë ata veshin, çfarë bëjnë dhe si thonë linjat. Skenaret janë, nga natyra, jashtëzakonisht vizuale.
Çdo skenë duhet të udhëhiqet nga një linjë slug, e cila tregon nëse skena është e brendshme apo e jashtme, nëse është natë apo ditë dhe ku është. (Për shembull: DHOMA E LIVING - NATT.)
Kur përshkruani veprimin, gjithçka që po përshkruani është ajo aktuale, faktike e asaj që do të shihet në ekran. Për shembull, në vend që të thoni "Gjoni hyn në dhomën e ndenjes. Ai është i zemëruar sepse e dashura e tij e la", ju do të thonit "Gjoni hyn në dhomën e ndenjes. Ai përplas derën pas tij dhe godet divanin."

Hapi 2. Tregoni historinë e shkrimit tuaj

Storiaboard është tepër e rëndësishme në mënyrë që të dini se si të drejtoni më mirë secilën skenë, cilat kënde të kamerës dëshironi, si dëshironi të duket. Ju nuk keni pse t'i përmbaheni skenarit të tregimit ndërsa jeni duke xhiruar, por do t'ju japë një vend për të filluar.

Gjërat që do të mbuloni janë: cilat janë personazhet në secilën kornizë, sa kohë ka kaluar midis kornizës aktuale dhe kornizës së mëparshme, ku kamera është në kornizë (si duket shkrepja).
Tabela juaj e tregimeve nuk duhet të jetë perfekte. Thjesht duhet t'ju japë një kuptim të skenarit dhe mënyrën se si duhet të xhirohet skenari.
Vendosni për tonin e filmit tuaj. Një film i zymtë për një detektiv privat në vitet 1920 do të ketë një ndjenjë shumë të ndryshme sesa një komedi me zemër të lehtë për rreziqet e prindërimit. Një mënyrë e shkëlqyeshme për ta bërë filmin tuaj të dështojë është të ndryshoni tonin në mes, në mënyrë që komedia me zemër të lehtë të bëhet papritur një tragjedi pa paralajmërim. Kjo nuk do të thotë që një komedi nuk mund të ketë elemente të tragjedisë, ose anasjelltas, por filmi juaj, veçanërisht nëse jeni i ri në regji, duhet t'i përmbahet një toni.

Hapi 3. Merrni financime për filmin tuaj

Ju nuk mund të bëni një film pa një lloj financimi, veçanërisht nëse dëshironi që ai të jetë një film që njerëzit e tjerë përveç familjes tuaj e shikojnë. Pajisjet e xhirimit kushtojnë para, do t'ju duhet pajisje, vende, aktorë dhe njerëz të teknologjisë. Shumica e këtyre gjërave kushtojnë para.

Nëse jeni duke shkuar në rrugën e filmit indie, prapëseprapë duhet të përpiqeni të gjeni një producent për filmin tuaj, dikë që do të gjejë financime dhe do t'ju marrë vendet e xhirimit

Hapi 4. Hedh aktorët për secilin rol

Nëse jeni të varfër në financime, me siguri do të duhet të bëni kastin vetë, por përndryshe është një ide e mirë të punësoni një drejtor kastingu për ta bërë atë punë. Zakonisht një drejtor kasti ka qasje në më shumë rrugë në të cilat mund të gjejë aktorët e duhur për filmin tuaj.

Ju dëshironi njerëz që kanë qenë në filma të tjerë dhe e kuptojnë se si funksionon. Aktorët e teatrit nuk janë të shkëlqyeshëm për këtë, pasi aktrimi në një teatër dhe aktrimi për një film është tepër i ndryshëm.
Ka aktorë të mirë që vijnë dhe nuk janë shumë të shtrenjtë. Ajo që ju po kërkoni është karizma dhe talenti. Kjo zakonisht nënkupton jo vetëm marrjen e roleve nga miqtë tuaj (përveç nëse jeni duke drejtuar një film për argëtim, në këtë rast, shikojeni atë).

Hapi 5. Gjeni vendndodhjet, pajisjet dhe materialet

Filmat kërkojnë vendndodhje (një dhomë gjumi, një dhomë të gjallë, një cep të rrugës, një kopsht, etj) në të cilat filmohen. Ndonjëherë mund të filmoni në këto vende falas dhe nganjëherë duhet të paguani. Po kështu, do të keni nevojë për rekuizita, kostume, make-up dhe materiale për xhirime (një mikro, kamera, etj).

Nëse keni një prodhues, kjo është ajo që ata do të bëjnë. Sigurohuni që keni gjithçka që ju nevojitet dhe lejen për të filmuar në vende të caktuara. Përndryshe, do të duhet ta bëni vetë.
Nëse jeni me një buxhet vërtet të ulët, bisedoni me miqtë dhe familjen. Ndoshta ju njihni dikë që është i mirë në make-up për të bërë make-up për ju, ose ndoshta tezja juaj ka një bandë rrobash periodike në papafingo.

Hapi 6. Planifikoni në mënyrë të përshtatshme

Nëse nuk keni një vizion dhe plan të qartë se si do të filmoni, si do të duket, do të jetë një proces i vështirë xhirimi. Ju duhet të keni specifikat specifike dhe duhet të dini të gjitha gjërat për të bërë që e bëjnë një proces xhirimi të suksesshëm.

Krijoni një listë të shtënë. Kjo është në thelb një listë e numëruar e të gjitha fotografive në film që përshkruan inkuadrimin, gjatësinë fokale, lëvizjen e kamerës dhe gjërat që duhet të keni parasysh (si shqetësimet e mundshme të filmimit). Ju gjithashtu mund ta dyfishoni këtë me storyboard, çfarëdo që funksionon më mirë për ju.
Krijoni një ndarje të shkrimit. Ky është në thelb procesi në të cilin identifikoni çdo artikull të vetëm të nevojshëm për xhirimin e filmit, duke përfshirë vendndodhjen, pajisjet, çdo efekt, etj. Përsëri, do të jetë më e lehtë nëse keni një prodhues për t'ju ndihmuar me këtë.
Skaut teknik me të gjithë njerëzit tuaj të teknologjisë. Kjo do të thotë të shkoni në vendet e filmit dhe të kaloni çdo xhirim të vetëm me njerëzit tuaj të teknologjisë, në mënyrë që të gjithë të dinë saktësisht se çfarë të presin për çdo xhirim. Ju mund të diskutoni problemet që mund të shfaqen (gjëra të tilla si ndriçimi specifik, çështjet e zërit, etj).

Hapi 7. Programoni të shtënat

Nëse mund të merrni një AD të parë të mirë (ndihmës drejtor) do të dëshironi. Ata janë personi që u bërtet aktorëve nëse është e nevojshme dhe që bën gjëra të tilla, heq të gjitha shënimet gjatë skautit të teknologjisë dhe që planifikon të gjitha shkrepjet.

Planifikimi i shkrepjeve në thelb nënkupton vendosjen e orarit për kohën kur do të filmohen. Kjo nuk është pothuajse asnjëherë në rend kronologjik, por zakonisht ka të bëjë më shumë me ndriçimin ose konfigurimin e kamerës

Pjesa 2 nga 4: Puna me Aktorët

Hapi 1. Praktikoni skenarin para xhirimit

Ky duket si një hap shumë i qartë, por është me të vërtetë i rëndësishëm. Kur të arrini në pjesën aktuale të xhirimeve, dëshironi që aktorët të jenë të kënaqur me linjat e tyre dhe bllokimin e tyre.

Filloni duke kaluar një skenar, ku ju dhe aktorët tuaj uleni rreth një tryeze dhe kaloni nëpër çdo skenë. Ata do të ndihen më mirë me fjalët dhe me ju dhe me njëri -tjetrin, gjë që do ta bëjë pjesën e xhirimit shumë më të lehtë.
Aktorët me të vërtetë të talentuar nuk kanë domosdoshmërisht nevojë për një provë para xhirimit dhe mund të jetë më mirë të mos bëni shumë prova skenash shumë emocionale në mënyrë që ato të jenë të freskëta për xhirimet aktuale, por që funksionon vetëm me aktorë me përvojë dhe të talentuar, kështu që nëse ju jeni duke punuar me aktorë amatorë, të praktikosh skenarin para xhirimeve është një ide e mirë.

Hapi 2. Sigurohuni që aktorët të kenë mësuar linjat e tyre

Një aktor nuk mund të japë një shfaqje mahnitëse pa e ditur skenarin e tyre prapa dhe përpara. Ju nuk dëshironi që ata të shfaqen papritur në setin e ditës së xhirimit pa i mësuar linjat e tyre. Kjo është arsyeja pse provat janë kaq të rëndësishme.

Hapi 3. Shpjegoni nëntekstin në secilën skenë

Kjo do të thotë atë që po ndodh në skenë përtej thjesht dialogut. Gjithashtu do t'i tregojë një aktori se cilat janë synimet e vërteta të personazhit të tij, në skenë dhe në film, gjë që do të përcaktojë se si i drejtoni ato.

Më pak është më shumë në aktrimin në një film. Ajo që dëshironi për aktorët tuaj është një prani e fortë që shfaqet edhe kur ata nuk po bëjnë asgjë. Një aktor që mund të tërheqë shikuesit në personazh pa bërë shumë.
Për shembull: Gjoni, protagonisti ynë i zemëruar nga lart, do të luhet ndryshe në varësi të faktit nëse ai e urren të dashurën e tij për ta lënë atë, ose nëse ai është akoma i dashuruar me të (ose të dyja).

Hapi 4. Jini të qetë, të fokusuar dhe të qartë

Klisheja e drejtorit të zemëruar dhe ulëritës është vetëm ajo, një klishe. Si drejtor ju jeni ai që jeni përgjegjës (nëse nuk keni një producent) që do të thotë se të gjithë do t'ju kërkojnë drejtimin e qetë dhe të qartë.

Kjo është arsyeja pse rrëfimi i skenarit dhe skenarit janë kaq të rëndësishme. Ju mund t'u referoheni atyre për secilën skenë dhe për t'i treguar vizionin tuaj atyre që punojnë për ju.
Mos harroni se një film bëhet duke u bazuar në kontributet e shumë njerëzve të ndryshëm, edhe nëse regjisori dhe aktorët marrin pjesën më të madhe të meritës. Bestshtë më mirë të mos silleni sikur të jeni gjëja më e rëndësishme në xhirime, kur keni të bëni me kastin dhe ekuipazhin tuaj.
Do të keni një përvojë më të mirë në drejtimin e filmit nëse jeni të sjellshëm dhe respektues ndaj të gjithëve që punojnë në të.

Hapi 5. Jepni udhëzime specifike

Kjo është për aktorët. Nëse i keni shpjeguar nëntekstin aktorëve tuaj dhe vizionit tuaj për filmin, nuk duhet të ketë shumë problem që ata të bëjnë atë që duhet të bëjnë në skenat e tyre, por është e rëndësishme që të jepni udhëzime specifike, madje ato si "provoni përsëri atë linjë më shpejt".

Merrni shënime të shumta. Në listën tuaj të shkrepjes shkruani gjëra të veçanta kritike të kamerës që do të dëshironi që aktorët tuaj të bëjnë. Sa më i qartë dhe më i detajuar të jeni në reagimet dhe kërkesat tuaja, aq më e lehtë do të jetë që aktorët dhe ekuipazhi të ndjekin vizionin tuaj.
Jepni reagime negative ose të hollësishme aktorëve në mënyrë private. Ju madje mund ta bëni këtë kur njerëzit e tjerë janë pranë, për aq kohë sa vetëm aktori që po merr reagimet po e dëgjon atë. Në këtë mënyrë askush nuk turpërohet ose ofendohet.
Sigurohuni që të jepni reagime pozitive. Aktorëve u pëlqen të dinë që puna e tyre po vlerësohet dhe se ata po bëjnë gjënë e duhur. Sigurohuni që ta njoftoni këtë, edhe nëse është diçka aq e thjeshtë sa "Më pëlqeu shumë ajo që keni bërë në skenën e fundit; le ta provojmë kur të xhirojmë xhirimin".
Ndonjëherë, nëse keni një aktor vërtet të mirë, është më mirë t'i lini ata të bëjnë punën e tyre pa shumë drejtim. Ndërsa nuk mund të shkojë gjithmonë në drejtimin që kishit planifikuar, skenat dhe vetë filmi kanë një mundësi për të shkuar në një drejtim të ri dhe të freskët.

Pjesa 3 nga 4: Xhirimi i filmit

Hapi 1. Njihni llojet e ndryshme të shkrepjeve dhe këndet e kamerës

Kur drejtoni, do t'ju duhet të dini llojet e ndryshme të shkrepjeve dhe këndet e kamerës dhe lëvizjet e kamerës, në mënyrë që të dini se si të xhironi çdo skenë dhe çfarë po përpiqeni të merrni nga secila skenë. Këndet dhe llojet e ndryshme të shkrepjeve ndryshojnë ndjenjën e një skene.

Inkuadrim (ose gjatësia e shkrepjes): gjuajtje ekstreme e gjatë (zakonisht një goditje themelore, nga një çerek milje larg), gjuajtje e gjatë (kjo është një shkrepje "në madhësinë e jetës" që korrespondon me distancën midis auditorit dhe ekranit në një kinema; fokusohet në personazhet dhe imazhet e sfondit), shkrepje mesatare (kjo zakonisht përdoret për skena dialogu ose nga afër për një veprim të caktuar dhe zakonisht përmban 2 deri në 3 karaktere nga beli lart), nga afër (kjo fotografi përqendrohet në një fytyrë ose objekt me sfond si një turbullirë, zakonisht përdoret për të hyrë në mendjen e një personazhi), ekstrem nga afër (zakonisht përqendrohet në një detaj të veçantë si goja ose sytë, zakonisht përdoret për një lloj efekti dramatik).
Këndi i kamerës përcakton marrëdhënien midis kamerës dhe çdo gjëje që po xhirohet dhe i jep informacion emocional auditorit në lidhje me objektin ose personazhin në shkrepje. Pamja e syrit të zogut (tregon një skenë nga lart, duke e vendosur auditorin në një pozicion të ngjashëm me perëndinë, si dhe duke i bërë gjërat normale të panjohshme), me kënd të lartë (kjo ka kamerën mbi veprimin duke përdorur një vinç dhe jep një lloj pasqyre të çfarë po ndodh), niveli i syve (ky është një kënd më neutral me kamerën që vepron si një person tjetër që vëzhgon skenën), kënd i ulët (tenton ta bëjë auditorin të ndiejë një ndjenjë pafuqie, ose konfuzioni dhe teksa shikon lart objekt që mund të frymëzojë frikë ose çorientim), kënd i zhdrejtë/i canted (i përdorur në shumë filma horror, ky film frymëzon një ndjenjë të çekuilibrit, tranzicionit dhe paqëndrueshmërisë).
Lëvizjet e kamerës e bëjnë veprimin të duket më i ngadalshëm sesa shkurtimet e shpejta, por gjithashtu mund të ketë një efekt më "realist". Pans (skanon një skenë horizontalisht), anon (skanon një skenë vertikalisht), të shtëna kukullash (të njohura gjithashtu si gjurmime/kamionë, ku kamera ndjek veprimin në një automjet në lëvizje të një lloji), të shtëna me dorë (kamera Steadicam e bën atë që shkrepjet e dorës të jenë më pak të mprehta, ndërkohë që ende ngjallin një ndjenjë të menjëhershëm dhe realizëm), të shtëna vinçi (kjo është pak a shumë një goditje kukull në ajër), lente zmadhimi (kjo ndryshon zmadhimin e imazhit, duke ndryshuar pozicioni i auditorit ose ngadalë ose shpejt), goditje nga ajri (një e shtënë e ngjashme me të shtënën e vinçit, por e marrë nga një helikopter dhe zakonisht përdoret si një goditje themeluese në fillim të filmit).

Hapi 2. Ejani në kohën e thirrjes

Kjo është në thelb kur ekuipazhi vjen për të vendosur gjithçka. Nëse keni një asistent drejtor, nuk është vërtet e nevojshme që të jeni atje, por është një ide e mirë të tregoni gjithsesi. Mund të filloni të mendoni për të shtënat për ditën dhe të merrni parasysh se si është më mirë t'i bëni ato dhe nëse keni nevojë të ndryshoni diçka.

Hapi 3. Provoni goditjen

Para se të filloni të xhironi dhe ndërsa ekipi juaj teknik po vendos pajisjet, drejtojini aktorët përmes fotografisë dhe kuptoni se çfarë do të bëjnë në lidhje me kamerën (ku do të qëndrojnë, çfarë lloj shkrepjet që do të përdorni, si do të thonë linjat e tyre).

Eksperimentoni me pamësin për të provuar se si do të duken pamjet e ndryshme. Në këtë pikë ju mund të dëshironi të ndryshoni dhe ripërcaktoni disa nga skenat dhe shkrepjet tuaja për të marrë skenën më të mirë të mundshme

Hapi 4. Vendosni goditjen

Për secilën fotografi ju duhet të dini gjatësinë fokale, vendndodhjen e kamerës, shenjat e aktorëve (ku ata duhet të qëndrojnë, etj), cilat lente të përdorin dhe lëvizjen e kamerës. Ju do të vendosni fotografinë, duke përdorur të gjitha këto konsiderata të ndryshme, me kinematografin tuaj.

Tani në varësi të llojit të regjisorit që jeni dhe llojit të kinematografit që keni (ndoshta ju jeni ai që vendos për xhirimet) do t'ju duhet të jepni pak a shumë drejtim. Diskutoni me ta për ndriçimin dhe punën e kamerës derisa fotografia të jetë gati për t'u bërë

Hapi 5. Filmoni filmimin

Xhirimet nuk zgjasin shumë dhe zakonisht është një skenë e shkurtër që po xhirohet. Ju kaloni nëpër skenë, duke përdorur lëvizjen e kamerës, dhe vendosjen, etj. Që keni mbuluar tashmë me kinematografin tuaj. Kur thërrisni prerë, jeni gati të kaloni për të parë mbi marrjen për të parë se si shkoi.

Hapi 6. Rishikoni marrjen

Shqyrtimi i marrjes së monitorit video menjëherë ju lejon të merrni parasysh se si ta bëni skenën më të mirë, sa afër skenës vjen me idenë tuaj origjinale. Pastaj ju do të përsërisni skenën derisa të mbajë deri në shqyrtimin tuaj.

Kjo është shumë e ndryshme nga marrja e rishikimeve në dhomën e redaktimit më vonë. Aty keni kohën, qartësinë dhe perspektivën për të parë çdo gjë të vetme që mund të kishit bërë për ta bërë atë skenë më të mirë

Pjesa 4 nga 4: Përfundimi

Hapi 1. Redaktoni filmin

Ajo që po përpiqeni të bëni në këtë pikë është të bashkoni redaktimet e filmit në një mënyrë të qetë, të qetë dhe koherente. Si rregull i përgjithshëm, ju doni të ndërprisni veprimet, në mënyrë që audienca të mos mërzisë shumë veprime. Kjo do të thotë që ju shkurtoni nga një goditje në tjetrën djathtas ndërsa veprimi kryhet (si Gjoni që hap derën e dhomës së ndenjes). Ju do të bashkoheni me goditjet me pjesën e parë të lëvizjes së Gjonit në goditjen e gjerë dhe pjesën e dytë në një goditje më të fortë.

Prerja e lëvizjes ndër-kornizë është tipike një fotografi e zbuluar. Për shembull, një fotografi mesatare mbi dy burra që flasin, një burrë lëviz dhe zbulon nga afër fytyrën e zuzarit.
Pritini në një kornizë të zbrazët, aty ku hyn subjekti. Për shembull, kjo shpesh përdoret kur dikush del nga një makinë, ku shihni vetëm këmbën. Këmba lëviz në kornizën e zbrazët.
Mbani mend, ndërsa shkurtoni se duhen rreth 2 korniza filmash (të barabarta me 1/12 e sekondës) që sytë e auditorit tuaj të kalojnë nga njëra anë e ekranit në anën tjetër.
Nëse jeni i ri në redaktimin e filmit, ka një numër programesh dhe burimesh redaktimi falas që mund të gjeni në internet.

Hapi 2. Bëni përbërjen e muzikës

Për fonogramin tuaj ju do të dëshironi të siguroheni që punon mirë me filmin. Nuk ka asgjë më të keqe se një rezultat që nuk përshtatet me tonin dhe pamjen e një filmi. Kur diskutoni përbërjen e muzikës me kompozitorin tuaj, flisni për gjëra të tilla si stili i muzikës, instrumentet, shpejtësia e muzikës, sugjerimet e muzikës, etj. Një kompozitor i muzikës duhet të dijë vizionin tuaj për filmin për të bërë një rezultat të përshtatshëm.

Dëgjoni këngët demo që ju jep një kompozitor, në mënyrë që të mbani shënime sesi po vjen atje dhe ku duhet të bëhen ndryshime.
Tani, nëse e bëni muzikën vetë, duhet të siguroheni që nuk po vidhni muzikë të mbrojtur nga të drejtat e autorit për filmin tuaj, sepse mund të keni probleme për këtë. Shumë herë mund të gjeni kompozitorë të lirë në qytetin ose qytetin tuaj. Nuk do të jetë në nivel profesional (por atëherë, filmi juaj ndoshta nuk është as ai), por prapë mund ta bëjë atë të tingëllojë mirë.
Ekziston një ndryshim midis kolonës zanore dhe rezultatit. Fonogrami është muzikë e regjistruar më parë që i përshtatet një skene ose sekuence përmes përmbajtjes, ritmit dhe humorit. Vota është muzika që shoqëron në mënyrë specifike imazhe ose motive të caktuara në një film (si "tema e peshkaqenëve" në nofulla).
Nëse keni një buxhet të ngushtë, mund të gjeni muzikë pa mbretër në internet për ta përdorur në filmin tuaj.

Hapi 3. Shtoni përzierjen e zërit

Kjo do të thotë të siguroheni që kolona zanore i përshtatet filmit të përfunduar dhe të redaktuar. Do të thotë gjithashtu të futesh dhe të shtosh tinguj që duhet shtuar, ose të përmirësosh tingujt tashmë në vend. Ju mund të redaktoni tinguj që nuk duhet të jenë atje (si një aeroplan që shkon lart) ose të redaktoni në tinguj që duhet.

Tingulli diegjetik do të thotë që një tingull është bërë nga diçka që auditori mund të shohë në imazh ose fotografi. Ndërsa kjo zakonisht do të kapet kur jeni duke bërë xhirime, pothuajse gjithmonë përmirësohet më vonë, si dhe duke shtuar gjëra të tilla si zhurma e ambientit (jashtë) dhe toni i dhomës (brenda) për të mbuluar gjëra të tilla si një aeroplan që shkon lart, por për të bërë zhurma e sfondit jo heshtje e plotë.
Tingulli jo-diegjetik do të thotë që një tingull vjen nga jashtë imazhit, si në një zë të lartë ose në pjesën muzikore.

Hapi 4. Tregoni filmin tuaj të përfunduar

Tani që e keni xhiruar filmin tuaj dhe e keni redaktuar dhe shtuar tingujt e ndryshëm, jeni gati ta shfaqni atë. Ndonjëherë kjo do të thotë të mblidhni disa miq dhe familje dhe të tregoni punën tuaj të palodhur, por gjithashtu zakonisht mund të gjeni rrugë të tjera, veçanërisht nëse kjo është diçka që është e rëndësishme për ju.

Shumë qytete dhe shtete kanë festivale filmash ku mund të hyni. Në varësi të cilësisë së filmit mund të fitojë, por të paktën një audiencë më e gjerë se familja dhe miqtë tuaj do ta shohin atë.
Nëse keni një prodhues, kjo është zakonisht diçka për të cilën ata kanë punuar dhe zakonisht nuk do të keni marrë dritën jeshile për projektin tuaj nëse nuk do të kishte një lloj shpërndarjeje të planifikuar pas përfundimit të tij.

Këshilla

Kur korrigjoni aktorët, jini të vendosur, por mos jini të ashpër. Keni nevojë që aktorët tuaj t'ju respektojnë.
Marrja e klasave të aktrimit është një mënyrë e shkëlqyeshme për regjisorët që të mësojnë hollësitë e të qenit aktor dhe do ta bëjë shumë më të lehtë drejtimin e tyre, pasi ju i dini metodat dhe terminologjinë me të cilën ata mund të punojnë.
Nëse jeni vërtet serioz për të qenë regjisor, duhet të studioni filma që ju pëlqen të shihni se si është xhiruar filmi dhe si janë drejtuar aktorët. Ju duhet të lexoni skenarë dhe libra mbi filmin si Gramatika e Gjuhës së Filmit.
Lërini aktorët të bëjnë sugjerime, por prapë të jeni të vendosur, pasi ky është prodhimi juaj i filmit.
Mos kini frikë të ndryshoni skenarin nëse nuk ju pëlqen - në fund të fundit, është filmi juaj. Behu krijues!

Paralajmërimet

Nëse aktorët tuaj nuk janë të kënaqur me ju, ju nuk do të keni një përvojë të mirë ose një film të mirë.
Nuk do të bësh disa Blockbuster herën e parë që drejton një film. Nëse jeni serioz në lidhje me të (dhe jo vetëm duke u argëtuar, gjë që është krejtësisht mirë!) Do t'ju duhet të punoni shumë, dhe ndoshta të shkoni në shkollën e filmit.