Ju keni një aparat fotografik, një ide dhe gjithçka që ju nevojitet për të bërë filmin tuaj, por asnjë aktor ose ekuipazh për t'ju ndihmuar të filmoni atë. Pavarësisht nëse jeni të mërzitur dhe doni të xhironi diçka, doni të krijoni një projekt shkollor ose dëshironi të filloni karrierën tuaj në video, ka shumë ide të shkëlqyera që mund të filmoni pa një shpirt tjetër për të ndihmuar.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Përgatitja për filmim
Hapi 1. Merrni një ide të thjeshtë, të filmueshme
Të bësh një film vetë do të thotë që do të duhet të heqësh çdo aktor tjetër ose ndonjë skenë që ka nevojë për shumë njerëz për të luajtur. Kjo eliminon shumicën e efekteve speciale dhe dialogun, për fat të keq. Por këto kufizime mund të jenë çliruese, duke çuar në zgjidhje unike dhe krijuese. Disa ide për të marrë parasysh xhirimet janë:
-
Filmat artistikë:
Pionierët si Sadie Benning dhe Bruce Nauman kanë dhënë kontribute të mëdha në botën e artit pa asgjë nga një aparat fotografik dhe një gatishmëri për të eksperimentuar. Ju mund të bëni gjithçka nga ditarët e videos deri tek videot abstrakte që eksplorojnë ngjyrën ose tingullin. Shikoni Bankën e të Dhënave Video falas për frymëzim.
-
Dokumentarë të shkurtër:
Gjithçka që ju nevojitet është një aparat fotografik dhe një mikrofon dhe mund të jeni në rrugë duke intervistuar dhe kapur pamjet.
-
Krerët që flasin:
E njohur në YouTube dhe shfaqje si Zyra, kjo është vetëm se ju flisni me kamerën tuaj, jepni një monolog ose bëni një skicë. Ndonjëherë kjo video vendoset pranë një filmi ose loje për të cilën po komentoni.
-
Ndalin lëvizjen:
Megjithëse kërkon kohë, ndalimi i lëvizjes është një nga vendet e pakta ku një kineast mund të bëjë një film me pamje profesionale i vetëm.
Hapi 2. Shkruani një skenar bazë
Nuk ka nevojë të mbuloni të gjithë historinë nëse jeni duke punuar me një ide të lirshme, por të kesh disa ide letre do të të udhëheqë kur të fillojë xhirimi. Pothuajse të gjitha videot tregojnë një histori, në një farë mënyre në formë ose formë, dhe pothuajse të gjitha historitë ndahen në tre pjesë:
-
Fillimi:
Vendosni botën e videos tuaj. Mund të jeni ju, personazhi, vendndodhja në të cilën po xhironi, ose thjesht një ngjyrë ose humor që dëshironi të eksploroni.
-
Konflikti:
Diçka shqetëson, ndryshon ose ndryshon strukturën origjinale. Për filmat artistikë ose pjesët më të vogla, kjo mund të jetë thjesht një ndryshim i ritmit ose prezantimi i një teme të re. "Historia" tregohet përmes këtij ndryshimi.
-
Rezoluta:
Si përfundon historia juaj, cili është mesazhi apo mendimi juaj? Disa histori sapo mbarojnë, por kjo nënkupton se asgjë nuk ka ndryshuar në fund.
Hapi 3. Përmbledhni pajisjet tuaja
Gjithçka që ju nevojitet është një aparat fotografik dhe një mënyrë për të redaktuar pamjet në një kompjuter, por ka pajisje shtesë që do të ndihmojnë në ndërtimin e një filmi edhe vetë:
-
Një trekëmbësh:
Nëse doni të filmoni veten në një skenë, një trekëmbësh është mënyra më e mirë për të marrë një aparat fotografik të qëndrueshëm që mund të lëvizet, rrotullohet dhe ngrihet/ulet në një sërë këndesh.
-
Ndriçimi:
Një nga ndryshimet kryesore midis filmave me pamje amatore dhe atyre profesionale është ndriçimi i mirë. Edhe 3-4 drita pirgje të blera në Home Depot mund të jenë të mjaftueshme për të pasur ndriçim të fortë dhe të qëndrueshëm në filmin tuaj.
KIPSHILL PR EKSPERT
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Hapi 4. Eksperimentoni me kamerën tuaj derisa të njihni çdo veçori
Nëse jeni duke bërë një film vetë, ju doni sa më shumë truke në mëngë. Kamera juaj është shoku juaj më i mirë, dhe të dini se si ta manipuloni atë do të jetë një pjesë e madhe e bërjes së filmit tuaj unik dhe origjinal. Mënyra më e mirë për të mësuar është të luani, por disa gjëra për të cilat duhet të keni kujdes përfshijnë:
-
Balanci i bardhe:
Kjo ndryshon "temperaturën" e filmit tuaj, ose ngjyrën. Një ekuilibër i bardhë i vendosur siç duhet siguron që të gjitha ngjyrat tuaja të duken të natyrshme. Ndërsa mund të luani me ekuilibrin e bardhë për të marrë efekte të ndryshme vizuale, kjo shpesh është më e lehtë gjatë redaktimit.
-
Lentet:
Lente të ndryshme do të ndryshojnë thellësisht përbërjen tuaj të shkrepjes. Luani me kënde të gjera, sy peshku dhe lente makro për të ndryshuar pamjen tuaj.
-
Përqendrimi:
Përqendrimi kërkon një jetë të tërë për të zotëruar, dhe ju duhet të filloni tani. Fokusi dikton se cila pjesë e shkrepjes është e qartë dhe cila është e paqartë. Shumë kamera kanë fokus automatik, por për të bërë filma të mrekullueshëm ju duhet të kontrolloni manualisht fokusin.
Metoda 2 nga 3: Xhirimi i filmit tuaj
Hapi 1. Përqendrohuni në tregimin vizual të historisë ose idesë tuaj
Videoja është një mjet vizual, dhe ndërsa transmetimet e zërit dhe tekstet janë të shkëlqyera për të marrë informacion, ato nuk janë tepër bindëse. Nëse xhironi vetëm, nuk do të jeni në gjendje të përdorni dialog, aktorë ose një ton zë për të treguar historinë tuaj. Sidoqoftë, ajo që keni është gjatë gjithë kohës në botë për të krijuar fotografi të shkëlqyera, për të regjistruar video të mira dhe për të punuar në krijimin e këndeve bindëse.
Keni mendjen e një fotografi në çdo fotografi. Pyesni veten nëse, më vete, imazhi është interesant
Hapi 2. Bëni një skenar tregimi të filmit tuaj
Një storyboard është vetëm versioni i librit komik i filmit tuaj. Ato janë mënyra të paçmueshme për të hartuar filmin tuaj, duke ju lejuar të "shihni" filmin para xhirimit. Pastaj vepron si udhëzuesi juaj për filmin. Mund të gjeni dhe printoni shabllone në internet, ose thjesht të nxirrni paraprakisht fotografitë tuaja bazë me stilolaps dhe letër.
Improvizimi për kamerën ka vendin e vet, natyrisht. Por tabelat e tregimit janë një mënyrë e mirë për të planifikuar se ku duhet të shkojë kamera
Hapi 3. Përdorni një mikrofon të jashtëm në vend të mikrofonit të kamerës
Mikrofonat e kamerës janë shumë të këqij dhe bëhen të padobishëm kur kamera është larg veprimit. Një mikrofon i jashtëm do të bëjë një ndryshim të madh në cilësinë e prodhimit tuaj, pasi shumica e auditorëve vërejnë zë të keq para videove të ashpra.
Hapi 4. Xhironi me breshëri të shkurtra, jo shumë gjatë, kur merrni shumë pamje
Bëni "skena" diskrete, bindëse në vend që ta ndizni kamerën dhe ta lini të funksionojë ndërsa lëvizni. Kjo siguron që ju të mendoni për secilën skenë individualisht dhe e bën redaktimin shumë më të lehtë.
Hapi 5. Qëndroni në një vend nëse jeni duke filmuar veten
Fokusi funksionon duke mprehur imazhin në një distancë veçanërisht nga kamera. Nëse lëvizni përreth kamerës do të keni vështirësi për të vazhduar, duke ndryshuar fokusin ose duke u bërë i paqartë.
Vendosni një copë kasetë të vogël që ju tregon se ku duhet të uleni ose të qëndroni për çdo marrje
Hapi 6. Merrni 3-5 herë filmimin që mendoni se ju nevojitet
Filmat e çdo gjatësi janë ndërtuar në kabinën e redaktimit. Sa më shumë lëndë e parë, ose film, që ju duhet të punoni me aq më të lumtur do të jeni dhe aq më lehtë do të jetë të bëni një film të mrekullueshëm. Merrni kënde të ndryshme të së njëjtës fotografi, kaloni nëpër linja të ndryshme ose regjistroni videon në mjedisin tuaj për të shtëna atmosferike. Çdo goditje shtesë ka rëndësi.
Eksperimentoni me të shtëna. Merrni kënde të çmendura, merrni fotografi të çuditshme, abstrakte të objekteve të përditshme dhe vërtet eksploroni zonën tuaj me kamerën. Ju nuk mund të përdorni pamjet, por edhe të kapni një fotografi tërheqëse nga 100 do të jetë e vlefshme
Metoda 3 nga 3: Redaktimi i filmit tuaj
Hapi 1. Ndryshoni filmin tuaj për të treguar historinë ose idenë tuaj, jo për të qenë të ndezur
Redaktimi është një nga format më të nënvlerësuara të artit në kinema, por kjo është pothuajse e dizajnuar. Redaktorët më të mirë janë të padukshëm, duke i bërë shkurtimet dhe ndryshimet e tyre në mënyrë perfekte. Si rezultat, auditori, kurrë nuk duhet të mendojë për redaktimin. Pamjet thjesht rrjedhin së bashku. Kur filloni të redaktoni filmin tuaj, sigurohuni që e dini se cila është historia, pika ose teza e filmit tuaj. Të gjitha redaktimet tuaja duhet t'i shërbejnë kësaj ideje.
Hapi 2. Mësoni të përdorni shkurtimet për të treguar historinë tuaj
Versioni i redaktimit të bojës dhe furçave është "prerja", e cila është thjesht kur kaloni nga një fotografi në tjetrën. Kjo është mënyra se si filmat tregojnë histori - imazhet e prera nga njëra në tjetrën, dhe secila prerje i tregon auditorit një ndryshim ose përparim të lehtë, si "ajo hyn në ndërtesë", ose "ai po flet tani". Ato mund të jenë të thjeshta ose simbolike, siç është prerja e famshme e Stanley Kubrick nga një kockë e hedhur në një stacion hapësinor në 2001: Një Odisea Hapësinore. Të dish të përdorësh shkurtimet për të treguar historinë tënde është jetike për redaktimin e filmit.
- Prerje e fortë- një prerje në një kënd tjetër ose e shtënë pa kalime. Kjo është prerja më e zakonshme në film.
- Smash Cut- Një kalim i papritur në skenë/imazh krejtësisht të ndryshëm. Kjo tërheq vëmendjen ndaj prerjes, shpesh duke sinjalizuar një surprizë ose një ndryshim të madh në histori.
- Jump Cut- Një prerje e papritur e bërë brenda së njëjtës skenë, zakonisht në një kënd pak më të ndryshëm. Edhe pse të rralla, ato tregojnë konfuzion ose kalimin e kohës.
- J-Prerje- Prerje në audion e shkrepjes tjetër, por jo në video. Kjo është një mënyrë e shkëlqyeshme për të lidhur dy skena në mënyrë tematike, ose për të siguruar rrëfim.
- L-Prerje- Prerje në videon e xhirimit tjetër, por akoma duke luajtur audio nga skena e vjetër. Kjo është një mënyrë e shkëlqyeshme për të treguar një personazh që flet për diçka, si një premtim, pastaj e bën atë (ose e thyen atë).
- Action Cut- Një prerje në mes të disa lëvizjeve. Për shembull, duke treguar një derë që hapet në një dhomë dhe më pas duke e prerë ndërsa hapet në një goditje të së njëjtës derë që hapet nga ana tjetër.
-
Mbivendosja:
Kur dy video të ndryshme shtrihen njëra mbi tjetrën, duke nënkuptuar se ato janë të lidhura dhe të ndërthurura. Kjo shpesh përdoret gjithashtu në tranzicione.
-
Të shtëna që përputhen:
Kur forma e një videoje imitohet në tjetrën. Për shembull, ju mund të keni një goditje të syve tuaj, pastaj të prerë në sytë tuaj me syze dielli ose sytë e dikujt tjetër. Kjo i lidh shkrepjet, por zakonisht lë të kuptohet edhe për ndonjë ndryshim themelor.
Hapi 3. Mendoni për ritmin dhe ritmin e skenave tuaja
Shumë redaktorë mendojnë për sa i përket kornizave individuale - fotografitë që shihni nëse ndaloni ekranin - dhe i përpilojnë ato si muzikantët që përdorin shënime. Si rrjedh filmi juaj? Si kontribuon shpejtësia e shkurtimeve në hapin e videos? Në përgjithësi:
- Prerjet e shpejta i japin një skene energji të lartë dhe lëvizje shtytëse.
- Prerjet e ngadalta, të rralla krijojnë tension, pezullim dhe përqendrim. Ata ngadalësojnë filmin, duke lejuar që shikuesi të mendojë për një fotografi ose ide.
- I duhen trurit të njeriut 3-5 korniza për të njohur një imazh. Kështu që ju mund të ngatërroni audiencën nëse përpiqeni të jeni shumë të shpejtë. Ky, megjithatë, mund të jetë edhe qëllimi.
Hapi 4. Merrni kohë për të korrigjuar ngjyrën e filmimit tuaj me ngjyra
Korrigjimi i ngjyrave është procesi i rregullimit të ngjyrës, ngopjes, shkëlqimit dhe kontrastit të secilës video në mënyrë që ato të duken të njëjta. Hardshtë e vështirë ta marrësh këtë të drejtë vetë gjatë xhirimit, kështu që korrigjimi bazë i ngjyrave gjatë redaktimit është pothuajse gjithmonë i nevojshëm. I gjithë programi i redaktimit të videos ka filtra dhe efekte për korrigjimin e ngjyrave. Shumë programe gjithashtu kanë korrigjim automatik, por shpesh goditet ose humbet.
- Ju gjithashtu mund të luani me korrigjimin e ngjyrave për të marrë efekte befasuese ose ndriçim special, si ndriçimi i verdhë i butë ose nuanca të rrezikshme dhe intensive të kuqe.
- Nëse jeni duke kërkuar të paraqisni filmin tuaj në festivale ose ngjarje, konsideroni të paguani për vlerësimin profesional të ngjyrave.
Hapi 5. Shikoni filmin tuaj me miqtë dhe kërkoni mendimet e tyre
Mënyra e vetme për t'u bërë një kineast më i mirë është të ndani filmin tuaj me botën. Kërkojuni atyre, me fjalët e tyre, të shpjegojnë atë që ata menduan se ndodhi dhe të komentojnë atë që bëjnë dhe nuk pëlqejnë. Mendoni për mënyrat se si mund ta përmirësoni atë së bashku dhe përpiquni të përfshini sugjerimet e tyre në filmin tuaj të ardhshëm. Kush e di - ndoshta ata do t'ju ndihmojnë të arrini.
Këshilla
- Mbani filmat tuaj të kufizuar në një ide në të njëjtën kohë. Në vend që të grumbulloni me vështirësi 4-5 ide në një film, përqendrohuni në marrjen e versionit më të mirë të një ideje në ekran.
- Eksperimentoni duke drejtuar kamerën tuaj në çdo gjë. Ju keni fleksibilitetin dhe lirinë për të bërë çfarë të doni, kurdo.
- Nëse shtoni muzikë gjatë redaktimit, sigurohuni që të jetë pa pagesë për pronësinë ose nëse keni kontaktuar me pronarin.
