4 mënyra për të shkruar, drejtuar dhe modifikuar filmin tuaj

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 08:04

A keni dashur ndonjëherë të bëni filmin tuaj? Shkrimi, drejtimi dhe mësimi për të redaktuar filmin tuaj është një propozim i frikshëm, por ju jep kontroll përfundimtar krijues të krijimit tuaj. Duhet të jeni gati për të bërë shumë punë vetëm për të bërë filmin tuaj, por gjithashtu duhet të jeni gati për t'u argëtuar shumë. Pra, kapni disa miq, mblidhni një aparat fotografik dhe bëhuni gati të rrokulliset- po thërret Hollywood.

Hapa

Metoda 1 nga 4: Shkrimi i filmit tuaj

Hapi 1. Dilni me një ide

Nëse nuk keni një imagjinatë në madhësinë e Oqeanisë, kjo do të jetë pjesa më e vështirë. Të dalësh me idenë për filmin tënd, megjithatë, nuk ka nevojë të jetë një përballje intensive me Muzën Artistike. Mundohuni të merrni një fjali të mirë, si ajo që keni lexuar në përshkrimin e filmit, për të bazuar filmin tuaj përreth. Cili është konflikti, karakteri ose historia që dëshironi të tregoni? Mbani parasysh disa gjëra kur planifikoni:

• Më e vogla është më mirë - nëse e xhironi këtë vetë, çdo karakter shtesë, vendndodhje dhe efekt i veçantë do të duhet të financohet dhe zbulohet në një moment.
• Çfarë zhanri po synoni? Komedi? Sci-fi? Dramë? Pasi të njihni zhanrin tuaj, mund të filloni të mendoni për komplote dhe personazhe që i përshtaten atij.
• Cilat janë kombinimet e filmave që nuk i keni parë? Ndërsa duket fëminore, pothuajse të gjithë filmat dhe TV janë hibridë të filmave, TV dhe zhanreve të tjera. Për shembull, Twilight is Vampire + Romance Novel. A keni parë një perëndimore komike të mirë? Po në lidhje me një sci-fi gurë? Si mund t'i përshtatni interesat tuaja në mënyra të papritura?
• Ku keni përvojë? A mund të komentoni mbi jetën e përditshme të një punonjësi zyre në një mënyrë origjinale? A dini më shumë për golfin e diskut se kushdo tjetër? A ka ndonjë film në këto përvoja diku?
• Kërkoni "log-lines" për filmat tuaj të preferuar për frymëzim. Këto janë përmbledhje të ngjashme me një fjali të filmave të përdorur për të shitur skenarin tek drejtuesit e filmave. Ju mund të kërkoni 1000 prej tyre në internet.

Hapi 2. Shpikni personazhet tuaj

Personazhet nxisin histori. Pothuajse të gjithë filmat janë rezultat i një personazhi që dëshiron diçka, por nuk është në gjendje ta marrë atë. Filmi pastaj tregon sprovat dhe mundimet e personazheve (ve) ndërsa ata përpiqen dhe përmbushin dëshirat e tyre (merrni vajzën, shpëtoni botën, mbaroni kolegjin, etj.) Publiku lidhet me personazhin, jo filmin tuaj, kështu që ju keni nevojë për t'u siguruar që i keni menduar mirë personazhet para fillimit. Personazhe të mirë:

• Janë të rrumbullakëta.

  Kjo do të thotë se ata kanë aspekte të shumta, jo vetëm një "njeri të zemëruar", ose "heroinë të fortë". Personazhet e rrumbullakët kanë pikat e forta dhe të dobëta, të cilat i bëjnë ato të lidhura me auditorin.

• Keni dëshira dhe frikë.

  Edhe nëse ka vetëm një nga secila, një personazh i mirë dëshiron diçka, por nuk është në gjendje ta marrë atë. Aftësia ose paaftësia e tyre për të kapërcyer frikën e tyre (për të qenë të varfër, për të qenë vetëm, për të huajt në hapësirë, për merimangat, etj.) Whatshtë ajo që nxit konfliktin e tyre.

• Keni agjensi.

  Një personazh i mirë nuk fshihet sepse skenari juaj ka nevojë që ata të shkojnë diku. Një personazh i mirë bën zgjedhje që shtyjnë përpara komplotin. Ndonjëherë kjo është vetëm një zgjedhje që drejton gjithçka tjetër (Llewellyn, No Country for Old Men), ndonjëherë është një seri zgjedhjesh të mira/të këqija në çdo skenë (American Hustle).

Hapi 3. Skiconi pikat kryesore të komplotit të filmit tuaj

Disa njerëzve u pëlqen të dalin me personazhe dhe një premisë dhe pastaj të fillojnë të shkruajnë. Të gjithë skenaristët, megjithatë, e shohin vlerën e komplotit me 5 pikë, ku 5 momente kyçe, të përshkallëzuara përbëjnë filmin. Pothuajse çdo film i vetëm ndjek këtë strukturë të përgjithshme, nga Jurassic Park, dhe Just Friends, në Jupiter Ascending. ' Kjo nuk do të thotë që skenari juaj duhet të ndjekë këtë model, por ekziston një metodë për çmendurinë. Ka 5 momente kryesore në çdo film që bien në të njëjtin vend, dhe keni nevojë për një arsye të mirë për të devijuar nga ky sistem nëse doni të jeni "origjinal:"

• Vendosja:

  Cilët janë personazhet tuaj, ku jetojnë dhe çfarë duan ata? Ky është 10% ose më pak i parë i filmit tuaj.

• Ndryshimi i planeve/mundësive/konfliktit:

  Diçka ndodh që vë në lëvizje konfliktin tuaj - Erin Brockovich merr një punë, shkolla e Superbad organizon një festë, Neo prezantohet me The Matrix, etj. Kjo është afërsisht 1/3 e shkrimit tuaj.

• Pika pa Kthim:

  Deri në këtë pikë, personazhet po punojnë shumë për t'i bërë qëllimet e tyre realitet. Por, në gjysmën e rrugës së filmit, diçka ndodh që e bën të pamundur kthimin mbrapa. Një zuzar i Bond sulmon përsëri, Gladiatori arrin në Romë, Thelma dhe Louise grabisin dyqanin e tyre të parë, etj.

• Përmbysja kryesore:

  Që nga pika pa kthim, aksionet janë bërë më të larta. Për personazhet dhe auditorin, e gjithë shpresa duket e humbur. Kjo është kur vajza dhe djali ndahen në çdo komedi romantike të bërë ndonjëherë, kur Ron Burgundy pushohet nga puna në Anchorman dhe kur John McClane rrihet dhe gjakoset në Die Hard. Kjo vjen në shenjën 75% të historisë suaj.

• Kulmi:

  Personazhet bëjnë një shtytje të fundit, të gjithanshme për të arritur qëllimet e tyre, duke kulmuar në sfidën e tyre më të madhe nga të gjitha. Ky është vrapimi nëpër momentin e aeroportit, vrimat përfundimtare në Caddyshack, ose përballja midis heroit dhe zuzarit. Pasi të zgjidhet, 10% e fundit e skenarit lidhet me skajet e lirshme dhe tregon pasojat e kulmit.

Hapi 4. Shkruani skenarin tuaj

Nëse jeni duke prodhuar filmin vetë, mund të përdorni çdo format shkrimi që ju pëlqen. Sidoqoftë, programet e shkrimit të skenarëve si Celtx, Writer Duets dhe Final Draft do t'ju ndihmojnë të merrni formatimin e cilësisë së studios së bashku me mjetet specifike për skenaristët. Këto programe do të formatohen automatikisht për ju dhe janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të ditur gjatësinë e filmit tuaj-1 faqe e skenarit të formatuar është e barabartë me afërsisht 1 minutë të kohës në ekran.

• Jepini vetes disa shënime për gjëra të tilla si ambienti, peizazhi dhe aktorët, por përqendrohuni kryesisht në dialog. Vendimet e tjera do t'i merrni më vonë, kur të keni kamera, aktorë dhe lokacione.
• Përgatituni edhe ju për rishkrime. Nearlyshtë pothuajse e pamundur të marrësh të gjitha momentet e tua - personazhe, komplote, tema, shaka, etj. - pikërisht në hapin e parë. Pasi të keni mbaruar, kthehuni te skenari dhe provoni ta lexoni në mënyrë objektive. A do ta shikonit këtë film?

Hapi 5. Bëni një tabelë të lexuar për të përmirësuar shkrimin tuaj

Leximi i tabelës është thelbësor për të përsosur një skenar të mirë dhe për t'u përgatitur për të filmuar. Mblidheni së bashku disa miq ose aktorë dhe jepini secilit një skenar 2-3 ditë më parë. Pastaj ftojini ata dhe bëni një xhiro të thatë të të gjithë filmit, duke i bërë ata të thonë pjesët ndërsa ju ose dikush tjetër rrëfeni veprimet. Bëni shënime për çdo rresht që tingëllon i panatyrshëm ose i sikletshëm, ku një skenë bie shkurt dhe sa kohë i duhet skenarit për të lexuar.

• Pyetni aktorët/miqtë se çfarë menduan. Ku u ngatërruan, çfarë dashuruan? Pyetini ata nëse ndiheshin sikur karakteri i tyre ishte i menduar mirë dhe i qëndrueshëm.
• Mundohuni të mos luani një rol dhe thjesht dëgjoni. A e dëgjoni filmin tuaj që vjen në jetë? A tingëllon ashtu siç e kishit shpresuar? Ju doni t'i dëgjoni këto momente tani, jo kur kamerat ndizen.

Metoda 2 nga 4: Përgatitja për prodhim

Hapi 1. Bëni një listë të të gjitha pajisjeve dhe nevojave tuaja për pajisje

Për të bërë një film duhen shumë mjete, përfshirë kamera, mikrofona dhe drita. Merrni një inventar të shpejtë të asaj që keni për pajisje, pastaj gjeni mënyra për të mbushur vrimat:

• Kamera:

  Sigurisht, ju kurrë nuk mund të filmoni një film pa një aparat fotografik. Për shumicën e filmave, keni nevojë për të paktën 2 kamera, dhe mundësisht 3. Thënë kjo, përparimet moderne të kamerës kanë bërë të mundur xhirimin e një filmi me një iPhone 6, kështu që nuk keni pse të humbni më shumë para të mëdha. Gjëja më e rëndësishme për një film profesional është që të ketë kamera që xhirojnë në të njëjtin format (1080i, për shembull), përndryshe cilësia e videos do të ndryshojë në mënyrë delikate me çdo prerje. Nëse jeni me një buxhet, zakonisht mund të shpëtoni duke përdorur telefonin tuaj ose një aparat standard DSLR.

• Mikrofona:

  Nëse jeni në hall, shpenzoni paratë tuaja për pajisjet audio: audienca është vërtetuar se vëren zë të keq para videos së keqe. Ndërsa mund të përdorni mikrofonat e bashkangjitur të kamerës nëse është e nevojshme, një mikrofon Tascam ose armë gjahu është gjithmonë një investim i vlefshëm.

• Ndriçimi:

  Nëse mund të merrni një çantë të shkëlqyeshme ndriçimi 3-5 copë, përdorni atë. Këto drita kanë një sërë funksionesh dhe cilësimesh që ju ndihmojnë të ndriçoni çdo situatë të imagjinueshme. Sidoqoftë, 5-10 drita të lira të kapëses dhe litarët e zgjatjes kanë ndezur shumë një film indie. Gjithçka që ju nevojitet janë dritat dhe llamba të ndryshme (tungsten, të mbuluar me brymë, LED, etj.) Për të personalizuar skenën tuaj.

• Aksesorët thelbësorë:

  Në varësi të filmit, do t'ju duhen karta memorie, një hard disk rezervë, trekëmbësh, reflektues të dritës, litarë shtesë, kasetë të zezë (për të mbuluar ose ngjitur telat) dhe softuer kompjuterik për redaktimin e videos.

Hapi 2. Bëni një tabelë tregimi për secilën skenë

Tabelat e tregimeve duken pak si libra komik të përafërt - ju vizatoni pamjen e përgjithshme, pastaj shtoni dialogun që duhet thënë më poshtë. Ju mund të shkarkoni shabllone në internet me lehtësi, pastaj t'i tërheqni ato para një xhirimi. Tabelat e tregimeve janë si lista kontrolli ndërsa jeni duke filmuar, duke ju ndihmuar të kapni çdo fotografi që ju nevojitet në mënyrë që, kur jeni duke redaktuar, të mos e kuptoni papritur se po ju mungon diçka.

• Çdo kuadër që vizatoni bëhet lista juaj e fotografimit - një libër i detajuar i mbushur me çdo kënd të kamerës që ju nevojitet për të kapur për të treguar historinë tuaj. Pasi të përfundojë skedari juaj, kopjojeni dhe vendoseni në një lidhës për referencë të mëvonshme.
• Bëni shënime për shkurtimet dhe kalimet, dhe efektet thelbësore të zërit. Këto vizatime nuk duhet të jenë art, ato duhet të tregojnë historinë e filmit tuaj në mënyrë vizuale.
• Këto mund të ndjehen të lodhshme, por do t'ju kursejnë kohë në xhirime, e cila shpejt bëhet e shtrenjtë.

Hapi 3. Gjeni grupet dhe vendndodhjet tuaja

Ka shumë shkolla të mendimit për zgjedhjen e seteve, dhe asnjëra prej tyre nuk është e gabuar. Ju mund të ndërtoni setet tuaja për kontroll përfundimtar krijues, por kjo kërkon kohë dhe shumë para. Mund të xhironi në shtëpi dhe vende ku keni qasje të lehtë gjithashtu, si shtëpia ose oborri i mikut tuaj. Përndryshe, ju mund të merrni me qira hapësira që i doni, duke marrë të drejtat për të filmuar në një shkollë, hotel ose park. Pavarësisht se çfarë bëni, sigurohuni që seti juaj të përshtatet me filmin tuaj dhe do t'ju lejojë ju dhe ekuipazhi juaj të zini vendin për orë të shumta, të pashqetësuar.

Hapi 4. Përdorni listën tuaj të tregimeve dhe pajisjet për të bërë buxhetin tuaj

Ky mund të jetë momenti që çdo regjisor urren më shumë, por ju keni nevojë për një ide realiste të kostos së filmit tuaj para se të filloni xhirimet. Për shembull, ju nuk doni të kaloni në gjysmë të xhirimeve dhe të kuptoni se nuk mund të përballoni më të merrni me qira një makinë për skenën e ndjekjes kulmore. Mbani buxhetin tuaj të thjeshtë dhe realist. Keni vërtet nevojë për 10 armë mbështetëse, apo mund të bëni me 2? A mund të eliminoni ose ndryshoni një skenë me 100 shtesa për të pasur 10? Duhet të buxhetoni për:

• Pajisjet që nuk i zotëroni aktualisht.
• Regjistrimet, kostumet dhe vendet (të tilla si marrja me qira e një salle vallëzimi ose restoranti).
• Tarifat e ekuipazhit dhe aktorit. Isshtë e mundur të marrësh ekuipazhe dhe aktorë falas, por është e rrallë të marrësh njerëz që të ndihmojnë për më shumë se 1-2 ditë pa pagesë. Ju mund të jeni në gjendje të ofroni favore në këmbim që ata t'ju ndihmojnë në një prodhim më të shkurtër.
• Shpenzimet e ushqimit dhe transportit për ju, ekuipazhin dhe aktorët.
• Dije se, për një xhirim "profesional", me ekuipazh dhe aktorë të paguar, duhet të buxhetosh, të paktën, 5,000 dollarë në ditë.

Hapi 5. Punësoni aktorë dhe anëtarë të ekuipazhit

Ju keni personazhet tuaj, listën tuaj të xhirimeve dhe pajisjet e nevojshme - tani keni nevojë për dikë që t'i përdorë të gjitha. Mënyra e marrjes së aktorëve është një zgjedhje personale - ju mund të mbani audicione duke përdorur postimet e Craigslist ose gazeta, të vizitoni teatrot lokalë ose të përfshini miqtë tuaj. Sa për anëtarët e ekuipazhit, ka një larmi postimesh që duhet të plotësoni:

• Drejtori i Fotografisë (PD):

  Ndoshta puna më e rëndësishme, ata janë përgjegjës për kamerat dhe dritat. Ndërsa drejtoni aktorët dhe jepni fjalën e fundit për xhirimin, ata trajtojnë aspektet teknike të filmit. Keni nevojë për dikë që kupton lentet, kamerat dhe ndriçimin, edhe nëse është vetëm një mik që merret me fotografi. Veryshtë shumë, shumë e vështirë të ndriçosh në mënyrë efektive një skenë, vend, kamera, të shikosh aktorë dhe të vendosësh peizazhin në të njëjtën kohë, kështu që merr dikë që mund të heqë një pjesë të ngarkesës nga ju dhe t'ju lejojë të drejtoni.

• Ndihmës Drejtor (AD): Programon xhirimet, sigurohet që lista e xhirimeve të jetë e mbuluar, filmon skena të vogla nëse regjisori është i zënë. Mund të ndihmojë gjithashtu buxhetin.

• Operatorët e kamerës dhe mikrofonit:

  Vetëkuptuese, por thelbësore. Nuk mund të bësh një film pa to.

• Artist grimieri:

  Ndërsa çdokush mund ta bëjë këtë, puna e tyre kryesore është vazhdimësia. Nëse nuk kalon shumë kohë në filmin tuaj, ju duhet që fytyra dhe kostumet e aktorit të duken identike në çdo skenë të vetme, përndryshe publiku do të vërejë ndryshimet. Bëni fotografi çdo ditë me kostumin, grimin dhe skenat për t'u siguruar që duket njësoj.

• Inxhinier i zërit:

  Dëgjoni të gjithë tingullin ndërsa regjistrohet, duke u siguruar që është i drejtë. Ata gjithashtu vendosin mikrofonat për të marrë dialogun pasi të jenë vendosur dritat.

• Prodhuesi i linjës:

  Kontrollon vendet para kohe, sigurohet që lejet dhe kontratat janë shkruar dhe nënshkruar.

• Asistent i prodhimit:

  Gjithmonë të dobishëm, këta njerëz bëjnë gjithçka që duhet bërë- duke përgatitur ushqim dhe kafe, duke fshirë kartat e kujtesës dhe madje duke mbajtur një aparat fotografik kur është e nevojshme. Ju kurrë nuk mund të keni mjaft anëtarë të ekuipazhit.

Hapi 6. Nënshkruani kontrata

Nuk ka rëndësi me kë po punoni ose cili është projekti - nënshkruani një kontratë. Kjo ju mbron në rast aksidentesh, i detyron ligjërisht njerëzit që ta shikojnë filmin tuaj deri në përfundim dhe parandalon paditë në rast se filmi merret. Ju mund të kërkoni në internet për "Kontrata e Filmit të Aktorit", "Kontrata e Prodhuesit" etj. Dhe t'i përshtatni nevojave tuaja lehtësisht dhe lirshëm, kështu që mos e kurseni këtë hap.

• Kontratat janë, në mënyrë paradoksale, një mënyrë e shkëlqyeshme për të ruajtur miqësitë. Në vend që të debatoni për diçka më vonë, thjesht mund të ktheheni në atë që tashmë keni me shkrim.
• Sigurohuni që të keni një dispozitë, veçanërisht për aktorët, që kërkon që ata të përfundojnë filmin sapo të fillojnë xhirimet.

Hapi 7. Bëni orarin tuaj të xhirimeve

Realisht, nëse nuk keni vetëm disa njerëz në skenarin tuaj dhe 1-2 vendndodhje, do të merrni vetëm 5-10 faqe të skenarit tuaj në një ditë të mirë. Për skena të mëdha ose të vështira, mund të merrni vetëm 2-3 faqe. Sa më shumë kohë që mund të shpenzoni për xhirime aq më mirë, por sa më shumë kohë të kaloni për të xhiruar aq më shumë para do të shpenzoni gjithashtu. Si e balanconi këtë varet nga disa faktorë:

• Cilat skena ndodhin të gjitha në të njëjtin vend? A mund t'i filmoni, edhe nëse janë jashtë funksionit, në të njëjtën ditë?
• Cilat skena kanë lista masive të xhirimeve? Kryerja e këtyre së pari mund të sigurojë që ju të merrni skenat "e mëdha" ashtu siç dëshironi.
• A janë të shtëna të shpenzueshme nëse koha/paraja po mbaron? Vendosini këto të fundit.
• Ky orar mund dhe ka të ngjarë të jetë i rrjedhshëm. Por sa më shumë t'i përmbaheni, aq më mirë.

Metoda 3 nga 4: Xhirimi i filmit tuaj

Hapi 1. Përgatituni për gjithçka paraprakisht

Ju duhet të jeni i pari në xhirime dhe i fundit që largoheni çdo ditë. Xhirimi i një filmi nuk është i lehtë, dhe ju duhet të supozoni se çdo gjë që mund të shkojë keq do të. Aktorët sëmuren, moti nuk bashkëpunon dhe ka 100 vendime të vogla (ndriçimi, vendosja e personazheve, kostumet) që duhen marrë çdo orë. Mënyra e vetme për të pasur një xhirim të suksesshëm është të bëni sa më shumë punë që të mundeni para se të filloni.

• Rishikoni listën e fotografive të ditës. Çfarë ju nevojitet për të marrë dhe çfarë mund të shkurtoni nëse ju mbaron koha?
• Bëni një provë me aktorët. Sigurohuni që ata i dinë linjat e tyre dhe si dëshironi t'i luani ato.
• Rishikoni zgjedhjet e ndriçimit dhe kamerës me PD.

Hapi 2. Lërini të gjithë të dinë se çfarë pritet në fillim të xhirimit

Jepuni të gjithëve detajet në mënyrë të drejtpërdrejtë menjëherë nga lart. Kjo është veçanërisht e rëndësishme për filmat me buxhet të ulët, pasi zakonisht do të merrni aktrim dhe punë falas. Lërini kastin dhe ekuipazhin të dinë qëllimet tuaja për xhirimet e ditës dhe sa mirënjohës janë për mbështetjen tuaj.

• Jepni orarin e ditës paraprakisht në mënyrë që të gjithë të jenë të përgatitur.
• Lëreni ekuipazhin të dijë për efektet ose disponimet speciale për të cilat po shkoni dhe si mund të ndihmojnë në krijimin e tyre.
• Rishikoni procedurën tuaj të xhirimit në mënyrë që të gjithë të dinë rolin e tyre.

Hapi 3. Vendosni bllokimin e skenës

Bllokimi është aty ku janë aktorët dhe ku shkojnë. Ky është hapi i parë për çdo filmim, dhe më thelbësor - të gjitha dritat, kamerat dhe zëri nuk mund të vendosen derisa të përfundojnë. Nëse skena është provuar mirë kjo duhet të jetë e lehtë. Nëse jo, do t'ju duhet të kaloni ca kohë duke i vendosur aktorët në vendet e duhura.

• Mbajeni këtë sa më të thjeshtë të jetë e mundur- duke ecur në vija të drejta, hyrje dhe dalje bazë dhe kryesisht pozicione të palëvizshme. Nuk është një lojë dhe kamerat do të kapin vetëm një pjesë të vogël të të gjithë skenës. Lëreni kamerën të bëjë lëvizjen sa herë që është e mundur, jo aktorët.
• Kaseta mund të vendoset në dysheme për t'u treguar aktorëve se ku të përfundojnë pas çdo xhirimi.
• Shpesh mund të planifikoni paraprakisht duke përdorur anëtarët e ekuipazhit ose një listë të detajuar të fotografive për të kursyer kohë. Nëse e keni bllokimin tashmë të shkruar, xhirimi juaj do të jetë shumë më produktiv.

Hapi 4. Vendosni kamerat tuaja

Ka një numër të pafund mënyrash për të vendosur, lëvizur dhe përdorur kamerat tuaja. Kjo është arsyeja pse një listë e fotografuar, e cila është në thelb një listë e pozicioneve të paracaktuara të kamerës suaj, është jetike për të kursyer kohë dhe para. Në interes të kohës, tre këndet thelbësore të kamerës në një skenë dialogu janë:

• Krijimi i goditjeve, ose mjeshtrave:

  Krijimi i shkrepjeve përmban të gjithë veprimin e skenës - personazhet folës, skenën dhe lëvizjet. Ato janë shkrepje të gjata dhe të gjera që, nëse diçka nuk shkon mirë, mund t’i përdorni për të filmuar të gjithë skenën, pasi ato kapin gjithçka.

• 2 shkrepje (2 kamera):

  Një aparat fotografik mbi supet e secilit aktor, duke treguar aktorin tjetër. Në këtë mënyrë ju mund të shikoni secilin personazh ndërsa flasin.

• Kur filmoni 3 ose më shumë aktorë, përpiquni ta bllokoni atë në mënyrë që të keni 2 karaktere në kornizë menjëherë - në këtë mënyrë ju duhet vetëm një aparat fotografik për të kapur dialogun e tyre.
• Shikoni disa nga filmat tuaj të preferuar me një sy dallues. Si, për shembull, një film do të kapte një datë darke mes 2 personash? Ju do t'i vini re këto tre kënde të kamerës (njëra prej të dyjave + tryeza, një djalë, një vajzë) më shumë se çdo grup tjetër shkrepjesh.

Hapi 5. Vendosni dritat tuaja

Mos harroni, është gjithmonë më mirë të keni më shumë dritë sesa të keni më pak. Easyshtë e lehtë të errësosh një imazh në post-prodhim, por është shumë e vështirë ta bësh atë më të lehtë pa sakrifikuar cilësinë e figurës. Përdorni dritën natyrale në avantazhin tuaj sa herë që të jetë e mundur dhe, mbi të gjitha, mbajeni atë të thjeshtë. Qëllimi juaj është një gamë e këndshme, graduale e dritave - hije të thella, të errëta dhe shumë pak pika të mëdha të ndritshme.

• Vendoseni kamerën tuaj në të zezë dhe të bardhë për të parë vetëm butësinë e figurës. Nëse është ende një fotografi interesante bardh e zi, do të duket e pabesueshme në ngjyrë.
• Ora e gjysmë rreth lindjes dhe perëndimit të diellit konsiderohet koha më e mirë për të xhiruar në dritë natyrale. Ndriçimi është i butë dhe i barabartë, dhe madje mund ta përdorni këtë kohë për të ndriçuar pamjet "e natës", të cilat zbehen më vonë në post-prodhim.
• Përdorni "praktikë" ose drita në skenë. Keni probleme me marrjen e duhur të dritës? Ngjitni një llambë në figurë, ose ndizni dritat e tavanit.

Hapi 6. Di si të fillosh një xhirim

Teknikat për fillimin e një filmi do të ndryshojnë nga grupi në grup, por ato nuk duhet të ndryshojnë nga xhirimi në xhirim. Të kesh një rutinë para se të fillosh xhirimet siguron që të gjithë të jenë në të njëjtën faqe, çdo herë. Kur është e mundur, kjo është detyrë e AD. Një shembull rutinë do të përfshijë:

• "Të gjithëve kjo është fotografi, hesht ju lutem!"
• "Tingull rrotull!" Ky është sugjerimi për të filluar mikrofonat. Kur mbaron, dikush bërtet: "Rrokulliset!"
• "Roll Picture!" Ky është sugjerimi për të filluar kamerat. Kur mbaron, dikush bërtet, zakonisht, "Shpejtësi!"
• Lexoni titullin, skenën dhe merrni numrin, "Ky është filmi im, Skena 1, Shkrep 2". Nëse keni një dërrasë, ajo goditet dhe dikush bërtet "Shënues!"
• 3-5 sekonda heshtje.
• "VEPRIM!"

Hapi 7. Xhironi mbulimin tuaj sapo të keni skenën që dëshironi

Zgjidhni disa kënde ekstreme, pamje interesante të mjedisit, ose pamje të ngushta të fytyrave, duarve ose mbështetësve të personazhit dhe drejtojeni përsëri skenën. Këto pamje mund të zgjasin vetëm 1-2 sekonda në film, por ato janë thelbësore për redaktimin. Shikoni çdo film dhe vini re se sa fotografi të vogla, në dukje të padobishme përdoren për të hyrë në botën e skenës, për të treguar një tronditje emocionale, ose thjesht kalimin nga skena në skenë. Filmoni këto pamje pasi aktorët të kenë dhënë linjat e tyre sipas dëshirës tuaj.

A flasin personazhet për tortën në tryezë? Atëherë keni nevojë për një goditje të tortës në tryezë. A keni nevojë të tregoni se sa është ora? Atëherë keni nevojë për një goditje të orës në mur

Hapi 8. Rishikoni pamjet tuaja çdo ditë dhe kaloni listën tuaj të fotografive

Ju mund të keni nevojë të bëni disa sakrifica në varësi të buxhetit dhe kohës tuaj, por edhe regjisorët e Hollivudit janë të detyruar ta bëjnë këtë. Pas çdo dite, sigurohuni që keni gjithçka që dëshironi dhe keni nevojë, pastaj kalojeni atë nga lista juaj e fotografive. Duhet të dini tani, jo 3 muaj më vonë kur filloni të redaktoni, nëse diçka mungon.

Hapi 9. Merrni të shtëna në rrotull B

B-roll është thjesht fotografitë që nuk përfshijnë aktorë. Zakonisht përdoret në kalimet, hapjen ose mbylljen e krediteve, ose krijimin e një lokacioni të ri. Dilni me një aparat fotografik dhe ju PD dhe merrni sa më shumë orë pamje që mundeni. Qëllimi juaj kryesor është të mendoni për pamjet që mund të komplimentojnë filmin. Për shembull, B-Roll in Punch-Drunk Love është një seri fotografish abstrakte, me shumë ngjyra që përputhen me gjendjen mendore të hutuar, të shqetësuar dhe të gjymtuar të protagonistit. Filmat spiunë zakonisht kanë shumë B-Roll të plazheve të mrekullueshëm, qytete të zhurmshme dhe peizazhe dramatike. B-roll tregon historinë tuaj në mënyrë delikate dhe vizuale.

• Ju kurrë nuk mund të keni mjaft B-roll. Kur redaktoni, ky është indi lidhës që mban skenat tuaja së bashku për të bërë një film të ligjshëm.
• Ju mund dhe duhet të xhironi B-roll para dhe pas përfundimit të një skene, pasi këto 2-3 sekonda janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të sjellë publikun ngadalë në skenë.

Hapi 10. Kopjoni pamjet tuaja çdo ditë

Në fund të xhirimit merrni kohë për të tërhequr pamjet tuaja nga kartat e kujtesës dhe për ta shkarkuar në një hard disk të sigurt. Ky hap i vogël në fund të ditës mund t'ju kursejë orë dhe orë në rast fatkeqësie që të humbni pamjet tuaja.

• Shumica e profesionistëve përdorin më shumë se një kopje rezervë, duke kopjuar të gjitha pamjet në të paktën dy burime para se të fshijnë çdo gjë në kartat e kujtesës.
• Merrni këtë kohë për të organizuar edhe pamjet tuaja. Krijoni një dosje për ditën që keni xhiruar, pastaj organizoni pamjet në atë dosje sipas skenës. Kjo do ta bëjë xhirimin shumë, shumë më të lehtë.

Metoda 4 nga 4: Redaktimi i filmit tuaj

Hapi 1. Zgjidhni programin e duhur të redaktimit për filmin tuaj. Ka shumë mundësi për të zgjedhur kur bëhet fjalë për softuerin e redaktimit të videove (shpesh të quajtura programe të redaktimit jo-linear, ose NLE), nga programet falas si iMovie dhe Windows Movie Maker në fuqitë komplekse, të nivelit profesional si Final Cut Pro dhe Adobe Premier. Ajo që ju zgjidhni të përdorni është kryesisht një çështje e preferencave personale dhe llojit të projektit në të cilin po punoni:

• Softueri falas, si iMovie dhe Windows Movie Maker, është me të vërtetë i dobishëm vetëm për filma të vegjël, zakonisht çdo gjë nën 20 minuta. Ato nuk janë krijuar për të trajtuar shumë kënde video dhe kamera dhe kanë një numër të kufizuar kalimesh dhe mundësi për efekte.
• Softueri i paguar është i nevojshëm për çdo kineast që aspiron. Nëse përdorni kamera të shumta në një skenë, keni nevojë për tekst të qetë, kalime ose efekte, ose thjesht dëshironi një program profesional, duhet të investoni në softuer të mirë. Aktualisht, tre programet "standarde të industrisë" janë Avid, Final Cut X dhe Adobe Premier, dhe secili vjen me një çmim të rëndë, shpesh 400 dollarë ose më shumë. Sidoqoftë, shpesh mund të regjistroheni në këto programe për një pagesë të vogël mujore.

Hapi 2. Importoni një skenë në redaktuesin tuaj të videos

Me një film të shkurtër (nën 20-30 minuta), ka të ngjarë që të importoni të gjitha pamjet menjëherë. Por nëse jeni duke bërë një film artistik, ose thjesht duke punuar me shumë kënde të kamerës, do të dëshironi të redaktoni filmin tuaj në pjesë. Importoni vetëm pamjet filmike që ju nevojiten për skenën, si dhe çdo rrotullim përkatës B.

Nëse keni kamera të shumta në të njëjtën skenë, përdorni opsionin "Sync" të programit tuaj për t'i rreshtuar të gjitha së bashku. Gjeni programet tuaja "modaliteti i redaktimit të shumë kamerave", gjë që e bën të lehtë kalimin midis shkrepjeve të shumta njëkohësisht, duke kërkuar për "[Programi juaj] Multi-Cam Edit" në internet. Kjo përputhet me të gjitha kamerat në mënyrë që të mos keni nevojë të kaloni orë të tëra duke u siguruar që çdo prerje të jetë në kohën e shkrepjes së fundit

Hapi 3. Përdorni disa shkrepjet tuaja të para për të vendosur gjendjen shpirtërore dhe temën e skenës

Shkrepjet e para do të vendosin fokusin e skenës. Ju keni një numër pothuajse të pafund zgjedhjesh, por disa nga më të zakonshmet përfshijnë:

• E shtëna themeluese:

  Kjo është mënyra më e zakonshme për të filluar një skenë. Ky film tregon të gjithë aktorët kryesorë, skenën dhe vendndodhjen në të njëjtën kohë. Kjo i lejon audiencës të marrë një ndjenjë për skenën, dhe ata pastaj mund të ndjekin së bashku me pjesën tjetër të shkurtimeve që do të vijnë.

• Karakteri i fokusuar:

  Pavarësisht nëse thonë rreshtin e parë apo jo, duke ndjekur personazhin kryesor të skenës, i tregon auditorit se ky është personi të cilit duhet t'i kushtojnë vëmendje - diçka do t'u ndodhë atyre ose do të kenë njëfarë realizimi.

• Vendosja e Skenës:

  Përdorni rrotullimin B dhe pamjet e dhomës/mjedisit për të kuptuar vendndodhjen. Kjo përdoret në shumë filma, veçanërisht horror, ku një skenë mund të fillojë me 5-6 fotografi të mërzitshme të një shtëpie të përhumbur të dhomës së rrezikshme.

Hapi 4. Ndërtoni dialogun rreth veprimeve më të mira të aktorit

Rishikoni pamjet tuaja dhe shihni se cilat skena ju pëlqejnë më shumë - ku të gjithë godasin shenjat e tyre, dialogu duket i natyrshëm dhe pamjet janë të qarta dhe në fokus. Nëse gjeni një vend ku gjithçka është bërë mirë, ju jeni me fat dhe puna juaj do të jetë shumë më e shpejtë.

Hapi 5. Trego secilin personazh teksa ata japin linjat e tyre

Ky rregull nuk është i vështirë dhe i shpejtë, por pothuajse gjithmonë duhet të filloni me të. Nga atje ju mund të vendosni nëse është më e rëndësishme të shikoni një personazh që dëgjon ose një personazh që flet. Shikoni Whiplash ose Do të ketë Gjak për një ide të mirë se ku duhet fokusuar skena në filmat e orientuar drejt dialogut.

Personazhi më i mirë për t’u shfaqur në një skenë është zakonisht një çështje ndjenje. Kush mendon se duhet të jetë fokusi i linjës? A jep një aktor një shprehje apo reagim veçanërisht të mirë ndaj diçkaje? Ku do të shkonin sytë tuaj nëse do të ishit ulur në dhomë me aktorët?

Hapi 6. Plotësoni çdo boshllëk/gabim nga B-roll dhe marrje të tjera

Ndonjëherë ju nuk merrni një fotografi të mirë, dhe ju duhet të kombinoni shumë pamje për ta bërë skenën të funksionojë. Kjo është tepër e zakonshme, por nuk duhet të jetë e vështirë nëse aktorët godasin bllokimin e tyre çdo herë në mënyrë korrekte. Kjo është kur i shtoni detaje dhe ngjyrë skenës. Për shembull, një personazh mund t'i ofrojë dikujt tortën në tryezë, dhe ju mund të prerë në një pjesë të tortës. Ose, në një skenë të tensionuar të marrjes në pyetje, ju mund t'i tregoni kriminelët me fytyrën nga afër, të djersitur dhe të shqetësuar, para se të ktheheni në linjën tjetër të dialogut.

Nuk ka asnjë mënyrë të drejtë për të redaktuar një skenë, përderisa mbani mend se po përpiqeni të tregoni historinë mbi të gjitha. Lërini imazhet të flasin sa më shumë që të jetë e mundur

Hapi 7. Rregulloni kohën e skenës për t'i dhënë asaj ritëm

Redaktimi ka të bëjë me ritmin dhe kohën. Ju keni nevojë që filmi të rrjedhë natyrshëm. Kjo është arsyeja pse redaktorët mendojnë për sa i përket kornizave individuale-fotografitë mikro-sekondare që shihni nëse ndaloni ekranin-në vend të sekondave. Shumë redaktorë punojnë në muzikë për këtë arsye, duke redaktuar kornizat për të përshtatur një ritëm ose këngë dhe për t'i dhënë ritmit skenës. Ju nuk keni pse t'i përmbaheni ritmit natyror të aktorëve në ekran, dhe në shumë raste nuk duhet. Shtimi ose fshirja e pauzave, edhe për disa të dhjetat e sekondës, mund ta bëjë një performancë të mirë një të shkëlqyer. Për shembull:

• Skenat komike, të orientuara nga aksioni ose me energji të lartë kanë një kohë shumë të shpejtë. Nuk ka shumë hapësira midis rreshtave dhe fjalët pothuajse bien mbi njëra -tjetrën për të dalë. Kjo e bën skenën të ndihet e shpejtë dhe e gjallë.
• Skenat e tensionuara janë zakonisht më të ngadalta. Pushimet janë tërhequr, B-roll përdoret shumë dhe të shtënat mbahen për një kohë të gjatë për ta bërë shikuesin të pakëndshëm. Për një klasë master në redaktimin e ngadaltë, shikoni 12 vjet skllav, veçanërisht skenën e varur në mes të filmit.
• I duhen trurit të njeriut 3-5 korniza për të njohur një imazh. Kjo do të thotë që, nëse po përpiqeni të jeni shumë të shpejtë me gjërat, thjesht mund të ngatërroni auditorin.

Hapi 8. Mësoni llojet e ndryshme të shkurtimeve për t'i redaktuar në mënyrë profesionale

Redaktimi është arti i të treguarit të një historie përmes shkurtimeve. Me fjalë të tjera, një film është thjesht një seri videosh të vendosura prapa, dhe mënyra se si ndaheni nga njëri në tjetrin është se si auditori e percepton historinë. Prandaj, mënyra se si porositni prerjen nga njëra video në tjetrën është e gjitha "çështje" kur redaktoni një film. Prerjet më të mira janë pa probleme, duke treguar historinë pa publikun që të gjithë të kuptojnë se ne kemi kërcyer nga një skenë në tjetrën.

• Prerje e fortë- një prerje e menjëhershme në një kënd tjetër, zakonisht në të njëjtën skenë. Kjo është prerja më e zakonshme në film.
• Smash Cut- Një kalim i papritur në skenë krejtësisht të ndryshme. Kjo tërheq vëmendjen ndaj prerjes, shpesh duke sinjalizuar një surprizë ose një ndryshim të madh në komplot.
• Jump Cut- Një prerje e papritur e bërë brenda së njëjtës skenë, shpesh me një kënd paksa të ndryshëm. Këto janë të rralla, dhe zakonisht tregojnë konfuzion ose kalimin e kohës.
• J-Prerje- Kur dëgjoni audion nga shkrepja tjetër para se të shihni videon. Kjo është një mënyrë e shkëlqyeshme për të lidhur dy skena në mënyrë tematike, ose për të siguruar rrëfim.
• L-Prerje- Kur shihni videon nga xhirimi tjetër para se të dëgjoni audion. Kjo është një mënyrë e shkëlqyeshme për të treguar një personazh që flet për diçka, si një premtim, pastaj e bën atë (ose e thyen atë).
• Action Cut- Një prerje në mes të një aksioni, si dikush që hap derën, që "fsheh" prerjen në veprim. Për shembull, një personazh mund të lëvizë për një puthje, dhe ndërsa koka e tyre kalon në ekran ju prerë në kokë duke hyrë në ekranin e një këndi tjetër, zakonisht personi që do të puthet.

Hapi 9. Bashkojini skenat tuaja me B-roll dhe kalime

Pasi të keni bërë skenat tuaja, është koha për të filluar t'i tërheqni ato së bashku. Nëse i keni redaktuar të gjitha skenat tuaja si skedarë të veçantë, importojini ato në një projekt të ri "Master Film" dhe vendosini në rregull. Pastaj, përdorni rrotullimin tuaj B, fotografitë e mbulimit dhe kalimet për t'i bërë ato të rrjedhin pa probleme së bashku. Ndërsa fillimisht shikuat kohën e skenës, tani po shikoni kohën e filmit - a mund ta shkurtoni një skenë këtu e atje për t'i bërë gjërat të lëvizin më shpejt? Keni nevojë për pak më shumë B-roll midis skenave për t'i dhënë audiencës kohë të reagojë ndaj një momenti dramatik? Përsëri - koha është gjithçka.

• Kjo është një kohë e mirë për të kërkuar një mik që të shikojë filmin me ju. A marrin ata gjithçka që po ndodh? A ka ndonjë pikë komploti që humbet në përzierje dhe kërkon më shumë kohë? Çdo gjë që është tepër e shpjeguar dhe mund të hiqet?
• Në përgjithësi, sa më shumë të shkurtoni, aq më mirë filmi. Nëse një skenë nuk funksionon dhe nuk shton asgjë të dobishme në komplot, hiqeni qafe atë.

Hapi 10. Korrigjoni ngjyrën dhe tingullin e filmit tuaj për ta bërë atë profesional

Pasi ta keni filmin aq të mirë sa mund të jetë, është koha për procesin e gjatë të pastrimit. Hapat e fundit, dhe më të rëndësishmit, për një film profesional janë korrigjimi i ngjyrave dhe përzierja e zërit. Ndërsa ka libra të tërë të shkruar mbi këtë temë, këshilla më e mirë është që të duket e qëndrueshme - skenat kanë ndriçim dhe ngjyrë të ngjashme dhe nuk ka pika ku tingulli është me zë të lartë ose i vështirë për t'u dëgjuar.

Ka shumë studio që, për një tarifë të vogël, mund të paguhen për të bërë korrigjimin profesional të ngjyrave dhe përzierjen e zërit. Nëse nuk jeni të sigurt se si ta bëni këtë dhe dëshironi një film profesional, duhet të paguani absolutisht për vlerësimin profesional të ngjyrave dhe përzierjen e zërit

Hapi 11. Ndryshoni për të treguar historinë, jo për të qenë të ndezur

Ka shumë filma të ndezur, të famshëm dhe të stilizuar atje që duken si një ide e shkëlqyeshme për t'u kopjuar. Quentin Tarantino dhe Guy Ritchie, në veçanti, kanë parë stilet e tyre të animuara, kinetike në filma si Pulp Fiction and Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, të përvetësuar nga kineastët e rinj kudo. Ajo që këta njerëz nuk e kuptojnë është se ata regjisorë zgjodhën atë stil sepse i përshtatej filmit. Redaktimi duket pa mundim sepse thjesht i lejon historitë (tregimet kinetike, të orientuara nga veprimi) të marrin qendrën në skenë. Puna juaj numër një kur redaktoni është të lini që historia të tregojë veten natyrshëm. Ju drejtoni shikuesin, por në asnjë moment shikuesi nuk duhet të komentojë mbi redaktimin. Redaktimi më i mirë është i padukshëm.

Këshilla

• Provoni të shkruani pak muzikë për të shkuar me filmin tuaj. Thjesht i jep atij prekjen e veçantë.
• Bëjini aktorët tuaj të shikojnë skenarin dhe kërkoni që ata të shkruajnë gjërat që do të donin në film. Mundohuni t'i keni ato në një sekuencë logjike dhe sigurohuni që ato të mos jenë shumë skandaloze për filmin tuaj.
• Shumë qytete kanë salla që mund të jepen me qira nëse keni nevojë për një grup më të gjerë.
• Mundohuni të argëtoheni në xhirime sepse kjo do ta bëjë aktrimin më të lehtë sesa të jeni serioz gjatë gjithë kohës. Ju madje mund të keni një takim të veçantë për ju dhe aktorët për të diskutuar filmin, personazhet, skenat dhe veshjet që do të vishni, dhe thjesht jepni mendimet e tyre se si ta bëjnë filmin më interesant.
• Zbehet dhe shpërndahet zakonisht duken më profesionale sesa kalimet e tjera, si peceta ose rrokullisje.
• Mundohuni të shtoni tingujt e dublimit, kjo i jep filmit një prekje të veçantë.

Paralajmërimet

• Por kini kujdes për këtë, pasi dielli që shkëlqen në kurrizin tuaj mund të krijojë hije në fotografinë tuaj.
• Nëse filmoni jashtë, dielli mund të godasë kamerën në një kënd të keq. Provoni ta shmangni këtë duke xhiruar në një ditë me re, ose lëvizni derisa dielli të jetë përballë shpinës së kameramanit.