Skena e vdekjes është një nga sfidat më të vështira me të cilat përballet një aktor skenik. Luajtja e një pjese shumë delikate mund ta lërë skenën pa emocione, ndërsa dhënia e një shfaqjeje të lartë shpesh e bën të vështirë për publikun të të besojë. Çelësi i një skene efektive të vdekjes është marrja në konsideratë e mënyrës në të cilën personazhi vdes dhe përgjimi në emocionet e momentit, kështu që bashkë-yjet dhe auditori janë kapur të gjithë në skenë.
Hapa
Metoda 1 nga 4: Veprimi jashtë një vdekjeje të dhunshme
Hapi 1. Koreografoni luftën
Në shumë raste, kur jeni duke luajtur një personazh që vdes me vdekje të dhunshme, ka një luftë që i paraprin vdekjes aktuale. Pavarësisht nëse personazhi juaj vritet nga një thikë, armë ose ndonjë lloj rrahje, mund t'ju duhet të përfshiheni në një luftë para momentit të vdekjes. Importantshtë e rëndësishme të kuptoni veprimin që do të çojë deri në atë moment, kështu që as ju dhe as bashkë-yjet tuaj nuk lëndohen.
- Në shumicën e shfaqjeve, regjisori zakonisht kujdeset për detajet e luftimeve dhe aksioneve të tjera të koreografuara, por sigurohuni që të kuptoni saktësisht se si do të zhvillohet skena dhe të kaloni nëpër të me bashkë-yjet tuaj.
- Jo të gjitha vdekjeve të dhunshme në skenë i paraprijnë një përleshje. Karakteri juaj mund të goditet me thikë pa paralajmërim ose të qëllohet nga e gjithë skena. Në disa raste, personazhi juaj mund të marrë jetën e tij ose të saj me mjete të dhunshme, kështu që nuk ka një grindje me një personazh tjetër. Shtë akoma e rëndësishme të siguroheni që të kuptoni veprimet që duhet të bëni para se të ndodhë vdekja, kështu që momenti është i besueshëm.
Hapi 2. Përcaktoni se çfarë të bëni në momentin e ndikimit
Në varësi të metodës së përdorur për të vrarë karakterin tuaj, veprimet që ndërmerrni mund të ndryshojnë. Për shembull, nëse personazhi juaj është goditur me thikë, mund të jetë më e besueshme që ju të bini përpara mbi personin që ju godet me thikë. Nga ana tjetër, nëse jeni qëlluar, forca e plumbit ndoshta do t'ju shtyjë prapa. Konsideroni me kujdes natyrën e vdekjes, në mënyrë që të dilni me mënyrën më bindëse për të reaguar ndaj goditjes së vdekjes.
- Drejtori juaj ndoshta ka një ide se si duhet të reagoni në momentin e ndikimit, por sigurohuni që është diçka që ju duket autentike. Ju nuk do të jeni në gjendje të shisni një vdekje bindëse nëse nuk besoni vetë në performancën.
- Helmimi është një vdekje e dhunshme që nuk ka domosdoshmërisht një moment ndikimi. Sidoqoftë, mund të dëshironi të kolliteni ose të mjeroni për të shitur vdekjen pasi helmi ka filluar të hyjë në fuqi. Në përgjithësi, megjithatë, më pak është më shumë, kështu që mos e teproni me gaging dhe kollitje nëse doni të jeni bindës.
- Disa lloje të vdekjes, të tilla si një varje, mund të kërkojnë drejtime dhe efekte të veçanta të skenës në momentin e goditjes. Importantshtë e rëndësishme që të kuptoni të gjitha aspektet teknike, kështu që vdekja është bindëse, por edhe për të siguruar që të mos dëmtoni veten.
Hapi 3. Rrëzimi në skenë
Pasi personazhi juaj të jetë qëlluar, goditur me thikë, rrahur ose plagosur ndryshe, do t'ju duhet të rrëzoheni për të treguar se jeni duke vdekur. Në disa raste, ju mund të jeni në krahët e një aktori tjetër, kështu që bashkë-ylli juaj mund t'ju udhëheqë në skenë. Sidoqoftë, nëse jeni duke qëndruar vetë, nuk ka askush që të ngadalësojë rënien tuaj dhe ju rrezikoni të dëmtoni veten. Për të minimizuar ndikimin, konsideroni rrëzimin në faza. Për shembull, fillimisht bini në gjunjë dhe pastaj rrëzoni në skenë, në mënyrë që të mos bini aq larg.
- Në varësi të vendit ku jeni në skenë gjatë skenës së vdekjes, mund të jeni në gjendje të përdorni një pjesë të peizazhit ose një mbështetëse për të lehtësuar rënien tuaj. Për shembull, mund të rrëzoheni kundër një tryeze ose një kolone për të ndihmuar në ngadalësimin e rënies.
- Mënyra më bindëse për të rënë është të lejoni që trupi juaj të ligështohet. Shmangni konvulsionet dhe gjestet e tjera shpërqendruese sepse ato zakonisht duken mbi krye.
Hapi 4. Punoni përmes linjave tuaja përfundimtare
Nëse keni rreshta për të recituar pak para se personazhi juaj të vdesë, ju doni t'i jepni ato në një mënyrë bindëse. Me një vdekje të dhunshme, të tillë si të shtënat ose goditjet me thikë, trauma e lidhur me të ka të ngjarë ta bëjë të vështirë për personazhin tuaj të flasë. Mundohuni të simuloni frymëmarrjen e munduar dhe recitoni rreshtat në një mënyrë ndaluese para se të mbyllni sytë.
Almostshtë pothuajse e rëndësishme të merrni parasysh se kujt i thotë personazhi juaj linjat e fundit. Ata ndoshta duhet të dalin më të ashpër nëse po flisni me vrasësin, në krahasim me një mik apo të dashur
Metoda 2 nga 4: Veprimi jashtë një vdekjeje jo të dhunshme
Hapi 1. Gjeni pozicionin e duhur
Nëse personazhi juaj po vdes nga shkaqe natyrore, të tilla si kanceri ose pleqëria, ka të ngjarë të jeni në një shtrat apo edhe në një karrige për skenën e vdekjes. Sidoqoftë, nëse personazhi juaj vdes papritur nga një sulm në zemër, ju mund të jeni në këmbë në kohën e vdekjes dhe duhet të rrëzoheni siç do të bënit me një vdekje të dhunshme. Sigurohuni që e kuptoni vënien në skenë, në mënyrë që të planifikoni se si do të veproni në momentin e vdekjes.
Nëse personazhi juaj po vdes në shtrat, të dashurit mund të mblidhen përreth. Nëse është kështu, mund të ketë kuptim që ju të përqafoni ose të mbani dorën e një bashkë-ylli. Kontrolloni me drejtorin për të parë se cila është qasja më e mirë
Hapi 2. Përcaktoni sasinë e dhimbjes që personazhi juaj po përjeton
Kur jeni duke interpretuar një vdekje natyrale, skena është zakonisht më e qetë dhe më delikate. Sidoqoftë, vdekja nga shkaqe natyrore mund të jetë ende e dhimbshme, kështu që është e rëndësishme të keni një ide se sa dhimbje ka karakteri juaj. Për shembull, nëse jeni duke luajtur një personazh më të vjetër i cili vdes sepse zemra e tij ndalon, ju mund të mos përjetoni shumë dhimbje. Nga ana tjetër, nëse personazhi juaj vdes nga një sulm në zemër, ju mund të vuani nga dhimbje të forta.
- Ju mund të përcillni dhimbjen në mënyra të ndryshme, por grimacat dhe marrjet e mprehta të frymëmarrjes janë gjeste efektive, delikate që zakonisht funksionojnë mirë.
- Nëse skena juaj e vdekjes përfshin një sulm në zemër, ju mund të dëshironi të shtrëngoni në gjoks ose krah, sepse aty viktimat zakonisht ndiejnë dhimbje.
Hapi 3. Dorëzoni linjat tuaja përfundimtare në heshtje
Kur jeni duke luajtur një personazh që vdes nga një vdekje natyrale, skena shpesh përfshin largimin në heshtje. Nëse është kështu, është mirë që fjalët tuaja përfundimtare t'i jepni me një zë të ulët dhe të dobët për të përcjellë sa i dobët është karakteri juaj. Ju mund të pëshpërisni rreshtat ose t'i jepni zërit tuaj një cilësi grykë për të treguar vdekjen e afërt.
Ndërsa doni të mbani zërin tuaj të ulët për ta bërë skenën e vdekjes të besueshme, nuk duhet të shkoni për një pëshpëritje të jetës së vërtetë, por një pëshpëritje në skenë në mënyrë që të gjithë në teatër t'ju dëgjojnë. Për t'u siguruar që mund të dëgjoheni, praktikoni me një kast ose anëtar të ekuipazhit në pjesën e prapme të teatrit për të kontrolluar se sa i dëgjueshëm jeni
Metoda 3 nga 4: Luajtja e Pasojave
Hapi 1. Zgjidhni një pozicion përfundimtar bindës
Në shumicën e rasteve, personazhi juaj do të qëndrojë në skenë për të paktën disa minuta pas vdekjes. Në mënyrë që të shisni vërtet vdekjen, duhet të "vdisni" në bark ose në anën tuaj me shpinën te auditori. Në atë mënyrë, nuk do të jetë aq e qartë që ju jeni ende duke marrë frymë pasi personazhi juaj gjoja ka vdekur.
Importantshtë e rëndësishme të praktikoni koreografinë që ju vendos në pozicionin tuaj përfundimtar për vdekjen. Ju nuk dëshironi të rrokulliseni ose të rregulloni veten në mes të skenës
Hapi 2. Mbani të qetë
Vetëm sepse nuk jeni më i përfshirë në veprimin e shfaqjes nuk do të thotë që puna juaj ka mbaruar. Anëtarët e tjerë të kastit duhet të besojnë se personazhi juaj është vërtet i vdekur, kështu që ata mund të luajnë në mënyrë bindëse emocionet që përjetojnë më pas. Kjo do të thotë se është e domosdoshme që të qëndroni të qetë pasi të keni "vdekur". Edhe diçka aq e vogël sa përdorimi i gishtit të madh për të gërvishtur pëllëmbën e dorës mund t'i tërheqë ato nga momenti.
Nëse e dini që keni vështirësi të qëndroni ende, bisedoni me drejtorin për të parë nëse ka ndonjë mënyrë për t'ju fshehur. Për shembull, mund të jetë e përshtatshme që personazhet e tjerë t'ju mbulojnë me një fletë. Mund të jetë gjithashtu e mundur të vendosni vdekjen në mënyrë që ajo të zhvillohet më tej në skenën ku ata mund të ulin dritat
Hapi 3. Merrni frymë cekët
Edhe nëse jeni të fshehur nën një çarçaf ose drita të zbehta, ju prapë mund të jeni të dukshëm për bashkë-yjet tuaj, si dhe auditorin. Nëse jeni duke marrë frymë thellë, mund të ketë lëvizje që shkatërrojnë iluzionin edhe nëse jeni duke bërë çmos për të qëndruar i qetë. Për disa minuta që ju duhet të qëndroni në skenë pas vdekjes, përpiquni të merrni frymë ngadalë dhe të cekët, ashtu siç do të bënit nëse flini, kështu që gjoksi juaj nuk do të lëvizë aq shumë.
- Mbajtja e gojës dhe frymëmarrja përmes hundës shpesh mund t’ju ndihmojë të mbani frymëmarrjen tuaj të cekët.
- Mundohuni të merrni frymë sa më thellë gjatë skenës aktuale të vdekjes, kështu që keni pak kohë para se të keni nevojë të merrni frymë thellë përsëri. Mund ta maskoni duke gulçuar ose duke u dridhur nëpër të.
Metoda 4 nga 4: Kuptimi i Kontekstit
Hapi 1. Konsideroni zhanrin
Kur përgatiteni për skenën tuaj të vdekjes, është e rëndësishme të merrni parasysh zhanrin e shfaqjes ose skicën. Nëse shfaqja është një tragjedi, ju doni ta portretizoni vdekjen në një mënyrë serioze që vërtet rrit emocionet. Nga ana tjetër, nëse loja juaj është një komedi, ajo mund të kërkojë një marrje më të lartë të vdekjes.
Nëse merreni me zhanrin horror, krijimi i frikës dhe pezullimit është gjithashtu një pjesë e rëndësishme e një skene vdekjeje. Në momentet para vdekjes, ju duhet të luani personazhin si të tmerruar, me dridhje ose dridhje, kështu që publiku do të ndiejë frikën së bashku me ju
Hapi 2. Hulumtoni mënyrën e vdekjes
Nëse doni të luani vdekjen në një mënyrë bindëse, shpesh ju ndihmon të studioni në rrugën që po vdisni, në mënyrë që të kuptoni se çfarë do të përjetonte karakteri juaj. Për shembull, ju mund të bëni një kërkim në internet për simptomat e një sulmi në zemër për t'ju ndihmuar të imitoni gjestet që një person do të bënte në ato rrethana.
Ju mund të dëshironi të mendoni se sa realiste duhet të jetë skena juaj e vdekjes. Për shembull, në ndonjë teatër modern, avangard, qëllimi mund të mos jetë realizmi, por një deklaratë e guximshme artistike
Hapi 3. Flisni me drejtorin
Para se të filloni të mendoni se si planifikoni të luani skenën e vdekjes, është gjithmonë më mirë të keni një diskutim me regjisorin. Ai ose ajo ka të ngjarë të ketë ide shumë të qarta se si duhet të shpaloset skena, të cilat mund t'ju ndihmojnë të udhëzoni në drejtimin e duhur. Përveç detajeve teknike të tilla si vënia në skenë dhe koreografia, regjisori gjithashtu mund të jetë në gjendje t'ju ndihmojë të kuptoni emocionet e personazhit tuaj gjatë gjithë skenës së vdekjes.
Ndërsa ju duhet të dëgjoni vizionin e regjisorit për skenën, sigurohuni që jeni të kënaqur me vënien në skenë dhe interpretimin sepse ju jeni ai që duhet ta luani atë
Këshilla
- Nëse qëllimi është një vdekje bindëse, realiste, bëni çmos që të mos jeni tepër dramatikë. Shumë emocionues dhe gjestet më të larta mund ta bëjnë të vështirë për audiencën të besojë performancën tuaj.
- Kur përdorni gjak të rremë në një skenë vdekjeje, zgjidhni opsionin më cilësor që mund të gjeni. Nëse përdorni një formulë jashtëzakonisht të hollë dhe me ngjyrë të kuqe të ndritshme, përdorni një sasi të vogël në mënyrë që të duket më realiste.
- Mos u bëni shumë dramatik, sepse drama e tepërt mund të prishë skenën dhe tonin. Nëse keni rreshtat përfundimtarë, thuajini ngadalë dhe sikur jeni në dhimbje ose agoni.
