Një kritikë arti është një analizë dhe vlerësim i hollësishëm i një vepre arti. Ndërsa asnjë person nuk do të përjetojë të njëjtin reagim ndaj një vepre arti, ose do ta interpretojë atë në të njëjtën mënyrë, ka disa udhëzime bazë që mund të ndiqni për të arritur një kritikë të menduar dhe të plotë. Elementet themelore të një kritike arti janë përshkrimi, analiza, interpretimi dhe gjykimi.
Hapa
Pjesa 1 nga 4: Përshkrimi i Punës
Hapi 1. Mblidhni informacionin bazë në lidhje me punën
Kjo është gjëja që mund të gjeni në etiketën e muzeut ose galerisë, ose në mbishkrimin në një libër arti. Njohja e sfondit të një pjese mund të bëjë një ndryshim të madh në mënyrën se si e interpretoni dhe kuptoni atë. Filloni kritikën tuaj duke dhënë informacionin e mëposhtëm:
- Titulli i veprës
- Emri i artistit
- Kur u krijua pjesa
- Aty ku është bërë
- Llojet e mediave të përdorura për krijimin e veprës (p.sh., bojë vaji në kanavacë)
- Madhësia e saktë e punës
Hapi 2. Përshkruani atë që shihni
Duke përdorur terma neutrale, përshkruani veprën e artit. Përshkrimi juaj duhet të përfshijë gjëra të tilla si forma dhe shkalla e punës. Nëse arti përshkruan figura ose objekte sesa forma abstrakte, përshkruani atë që përfaqësohet.
- Për shembull, ju mund të thoni, "Kjo është një pikturë portrete e një gruaje të re në shkallë të vogël, e shfaqur nga mesi i bustit lart, në një sfond të errët. Ajo shtrëngon duart para gjoksit dhe shikon lart dhe pak në të djathtë të shikuesit. Ajo vesh një fustan rozë dhe një vello të gjatë që bie pas kokës së saj.”
- Shmangni përdorimin e termave si "e bukur", "e shëmtuar", "e mirë" ose "e keqe". Në këtë pikë, ju po flisni vetëm për atë që shihni, jo duke gjykuar artin!
Hapi 3. Diskutoni elementet e punës
Tani përshkruani punën në më shumë detaje. Flisni për mënyrën se si arti përdor këto pesë elementë bazë të artit dhe dizajnit: vija, ngjyra, hapësira, drita dhe forma.
Hapi 4. Përshkruani përdorimin e linjës
Linjat në një vepër arti mund të jenë ose të drejtpërdrejta ose të nënkuptuara. Llojet e ndryshme të linjave mund të krijojnë humor ose efekte të ndryshme. Për shembull:
- Linjat e lakuara mund të krijojnë një efekt qetësues, ndërsa linjat e dhëmbëzuara mund të ndjehen më të ashpra dhe të egra, ose të krijojnë një ndjenjë energjie.
- Linjat e përafërta dhe skicuese krijojnë një ndjenjë lëvizjeje dhe lirie, ndërsa linjat e lëmuara dhe të forta ndihen më të qeta dhe të planifikuara me kujdes.
- Një linjë shikimi ose veprimi mund të sugjerohet nga rregullimi i figurave dhe objekteve brenda një skene. Për shembull, një grup figurash që të gjithë shikojnë ose tregojnë në të njëjtën mënyrë mund të krijojnë një vijë të nënkuptuar që tërheq vëmendjen tuaj përmes punës në një drejtim të veçantë.
Hapi 5. Flisni se si përdoret ngjyra në punë
Shënoni karakteristikat si nuanca (e kuqe, jeshile, blu, etj.), Vlera (butësia ose errësira) dhe intensiteti. Shikoni skemat e përgjithshme të ngjyrave dhe mendoni se si funksionojnë ngjyrat së bashku.
Për shembull, a përplasen ngjyrat, apo janë harmonike? A përdor puna një larmi ngjyrash, apo është njëngjyrëshe (të gjitha nuancat e ngjyrës blu, për shembull)?
Hapi 6. Përshkruani përdorimin e hapësirës në punë
"Hapësira" i referohet zonave përreth dhe midis objekteve në një vepër. Kur flisni për hapësirën, përqendrohuni në gjëra të tilla si thellësia dhe perspektiva, mbivendosja e objekteve dhe përdorimi i hapësirës boshe kundrejt hapësirës së mbushur me detaje.
Nëse jeni duke përshkruar një vepër arti dy-dimensionale, si një pikturë, flisni nëse vepra krijon apo jo iluzionin e hapësirës dhe thellësisë tre-dimensionale
Hapi 7. Përshkruani përdorimin e dritës në punë
Drita në një vepër arti mund të duket e ngrohtë ose e ftohtë, e ndritshme ose e zbehtë, e natyrshme ose artificiale. Merrni pak kohë për të folur për rolin e dritës dhe hijes në punë.
- Nëse po flisni për një vepër dy-dimensionale, si një pikturë, fokusi juaj mund të jetë në atë se si artisti krijon iluzionin e dritës.
- Për një vepër tre-dimensionale, si një skulpturë, ju mund të diskutoni se si ndriçon drita aktuale me veprën. Për shembull, a është sipërfaqja reflektuese? A krijon skulptura hije interesante? A janë disa pjesë të skulpturës më të errëta ose të ndriçuara mirë se të tjerat?
Hapi 8. Shënoni mënyrën se si përdoret forma në punë
Janë format në punë gjeometrike, me vija të drejta dhe kthesa perfekte, apo janë më të natyrshme? A dominohet puna nga ndonjë lloj forme e veçantë, apo shihni një larmi formash të ndryshme?
- Format luajnë një rol të rëndësishëm si në veprat abstrakte ashtu edhe në ato përfaqësuese. Për shembull, në një portret të një nuseje nga James Sant, ka forma të dukshme trekëndëshe të bëra nga mbulesa e velit të nuses rreth shpatullave të saj dhe duart e shtrënguara para gjoksit të saj.
- Pasi të vini re një formë në një pikturë, shikoni për të parë nëse ajo përsëritet diku tjetër.
Rezultat
0 / 0
Pjesa 1 Kuiz
Pse është e rëndësishme për ju të mësoni rreth prejardhjes së veprës artistike?
Kështu që ju mund ta krahasoni atë me artet e tjera me prejardhje të ngjashme.
Jo fare! Sigurisht, është e rëndësishme të dini origjinën e një stili dhe atë që ka ndodhur më parë, por ju doni të jeni të sigurtë se po e gjykoni këtë pjesë sipas meritës së saj. Klikoni në një përgjigje tjetër për të gjetur përgjigjen e duhur…
Kështu që ju mund ta kuptoni më mirë.
Ashtu eshte! Njohja e sfondit të pjesës, çfarë e frymëzoi atë dhe nga është artisti mund t'ju ndihmojë të kuptoni më mirë qëllimin dhe temat pas tij. Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Kështu që ju e dini se çfarë termash të përdorni kur i referoheni pjesës.
Jo tamam! Ka shumë terma që duhen mbajtur parasysh kur kritikoni një vepër arti. Ju dëshironi të merrni parasysh hapësirën, dritën, linjat, elementët dhe më shumë. Sidoqoftë, kjo është e vërtetë për çdo punë, pavarësisht prejardhjes së saj. Provo përsëri…
Kështu që ju mund të flisni me ekspertët për punën.
Mbylle! Sa më shumë që dini për pjesën, aq më mirë do ta kritikoni atë. Sidoqoftë, jo gjithmonë do të keni mundësinë të bisedoni me ekspertë, prandaj është e rëndësishme që të mësoni se si t'i mblidhni ato informacione vetë. Ka një mundësi më të mirë atje!
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 2 nga 4: Analizimi i Punës
Hapi 1. Diskutoni sesi vepra përdor parimet e kompozimit
Pasi të keni përshkruar punën, është koha ta analizoni atë, ose të diskutoni sesi të gjitha bashkohen. Filloni duke folur për mënyrën se si kompozohet puna, duke mbajtur parasysh disa ide themelore. Për shembull:
- Bilanci: Si funksionojnë ngjyrat, format dhe teksturat në pjesë së bashku? A krijojnë ato një efekt të balancuar ose harmonik, apo pjesa është e çekuilibruar në një farë mënyre?
- Kontrasti: A i përdor puna ngjyrat, teksturat ose ndriçimin e kundërta? Kontrasti mund të gjendet edhe në përdorimin e formave ose kontureve të ndryshme, si linja të thepisura kundrejt lakuar, ose forma gjeometrike kundrejt natyrore.
- Lëvizja: Si krijon puna një ndjenjë lëvizjeje? A është tërhequr syri juaj përmes përbërjes në një mënyrë të veçantë?
- Përqindja: A shfaqen madhësitë e elementeve të ndryshëm në punë ashtu siç e prisnit, apo janë befasuese? Për shembull, nëse puna tregon një grup njerëzish, a duket ndonjë prej figurave më të mëdha ose më të vogla se sa do të ishin në jetën reale?
Hapi 2. Identifikoni pikat (et) e fokusit të punës
Shumica e veprave të artit kanë një ose më shumë pika që janë krijuar për të tërhequr vëmendjen tuaj dhe për të tërhequr vëmendjen tuaj. Në një portret, kjo mund të jetë fytyra ose sytë e subjektit. Në një jetë të vdekur, mund të jetë një objekt i vendosur në qendër ose i ndriçuar mirë. Mundohuni të identifikoni se cilat pjesë të punës theksohen.
- Shikoni punën dhe mbani shënim se cila veçori (a) ju hidhet menjëherë, ose vazhdoni ta tërhiqni vëmendjen tek ata.
- Pyesni veten pse syri juaj tërhiqet nga tipari (at) në fjalë. Për shembull, nëse e gjeni veten duke u fiksuar në një figurë në një grup, është sepse kjo shifër është më e madhe se të tjerat? A janë ata më afër shikuesit? Më shumë i ndriçuar?
Hapi 3. Kërkoni tema në punë
Identifikoni disa tema kryesore dhe diskutoni sesi artisti përdori elementet e dizajnit (ngjyra, drita, hapësira, forma dhe vija) për të shprehur këto tema. Temat mund të përfshijnë gjëra të tilla si:
- Përdorimi i një skeme ngjyrash për t'i dhënë veprës një humor ose kuptim të veçantë. Shikoni, për shembull, pikturat e Periudhës Blu të Pikasos.
- Simbolika dhe imazhet fetare ose mitologjike. Për shembull, shikoni përdorimin e figurave dhe simboleve nga mitologjia klasike në veprat e Rilindjes si "Lindja e Venusit" të Botticelli -t.
- Përsëritja e imazheve ose motiveve brenda një vepre ose grupi veprash. Për një shembull të mirë të kësaj, shikoni sesi bimët dhe lulet përdoren në shumë nga pikturat e Frida Kahlo.
Rezultat
0 / 0
Pjesa 2 Kuiz
Kur kritikoni një vepër arti, nuk do të gjeni asnjë kontrast midis:
Ngjyrat
Jo! Kontrastet e ngjyrave janë në fakt disa nga vendet më të dukshme për të gjetur kontrast! Përdorimi i ngjyrave të errëta dhe të lehta ose të ndritshme dhe të heshtura mund të bëjë një deklaratë ose të tregojë një histori. Provo përsëri…
Ndriçimi
Jo fare! Përdorimi - ose mungesa - e dritës në një pikturë ka qenë prej kohësh një mënyrë për ta bërë artin më dramatik dhe të gjallë. Artistët kanë përdorur kontrastin midis hijeve dhe burimeve të dritës për qindra vjet. Ka një mundësi më të mirë atje!
Përqendrohet
Bukur! Sigurisht, ju do të dëshironi të përcaktoni se ku janë fokusi ose fokuset e pikturës. Këto janë pikat e krijuara për të tërhequr vëmendjen tuaj, dhe qendra e vëmendjes së pjesës së artit. Ju mund të gjeni kontrast në ose pranë pikës fokale, por kontrasti do të shkaktohet nga elementë të tjerë, jo nga vetë fokusi. Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Konturet
Jo tamam! Konturet shpesh përdoren për të krijuar kontrast në një copë. A janë vija të trasha apo të drejta, ndërtesat të vrazhda apo të lëmuara? Këto lloj kontrastesh mund të ndihmojnë për të vendosur temën dhe ndjenjën emocionale të pjesës. Zgjidhni një përgjigje tjetër!
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 3 nga 4: Interpretimi i Punës
Hapi 1. Përpiquni të identifikoni qëllimin e punës
Me fjalë të tjera, çfarë mendoni se artisti po përpiqej të thoshte me veprën? Pse e krijuan veprën? Mundohuni të përmbledhni kuptimin e përgjithshëm të veprës, siç e shihni.
Hapi 2. Përshkruani reagimin tuaj ndaj punës
Tani është koha për t'u bërë pak më subjektiv. Mendoni se si ndiheni ndërsa shikoni punën. Cili mendoni se është gjendja e përgjithshme e punës? A ju kujton ndonjë gjë (ide, përvoja, vepra të tjera arti)?
Përdorni gjuhë ekspresive për të folur për reagimin tuaj ndaj punës. Për shembull, është humori i punës i trishtuar? Shpresëdhënëse? Paqësore? A do ta përshkruanit veprën si të bukur, apo të shëmtuar?
Hapi 3. Mbështetni interpretimin tuaj me shembuj
Përdorni shembuj nga përshkrimi dhe analiza juaj e punës për të shpjeguar pse mendoni dhe ndiheni ashtu siç bëni për pjesën.
Për shembull, "Unë besoj se portreti i James Sant i një nuseje të re ka për qëllim të japë një ndjenjë të përkushtimit shpirtëror të nuses. Kjo tregohet nga vija e përbërjes, e cila tërheq syrin e shikuesit lart, pas shikimit lart të subjektit. Sugjerohet gjithashtu nga drita e ngrohtë, që vjen nga një burim diku mbi të renë."
Rezultat
0 / 0
Pjesa 3 Kuiz
Çfarë mund të thoni për punën në këtë fazë?
"Në shekullin e 18 -të, ky stil i veprave të artit u ndikua shumë nga skenat tradicionale biblike të Dhiatës së Re."
Jo fare! Deri në këtë pikë, ju keni bërë tashmë një inventarizim objektiv të pjesës, duke vënë në dukje origjinën, mediumin dhe stilin e tij. Toni juaj duhet të mbetet profesional, por nuk keni nevojë të jeni akademik në këtë pikë. Provo përsëri…
"Ky stil është i lezetshëm dhe disi hippy-dippy, dhe më pëlqen kjo në lidhje me të."
Provo përsëri! Sigurisht, deri tani nuk keni më nevojë të mbeteni vëzhgues i pasionuar, por prapëseprapë dëshironi të ruani një nivel profesionalizmi në shkrimet tuaja. Zgjidhni një përgjigje tjetër!
"Kjo pjesë ngjall një pikëllim të fortë visceral tek shikuesi, një ndjenjë malli, ndoshta për diçka që ende nuk e kemi humbur."
Ashtu eshte! Pasi ta keni kaluar pjesën në mënyrë objektive, duke mësuar për origjinën, mediumin, stilin dhe më shumë, tani mund të filloni të bëni një vlerësim të asaj që piktura ju bën të ndjeni. Përdorni këtu mbiemra ekspresivë, të personalizuar. Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
"Të hënën, 29, ky eksplorim perëndimor i shekullit XIX në kulturat e Karaibeve shpërtheu në skenën e artit të qytetit për herë të parë në gati dy dekada."
Jo tamam! Nëse jeni duke shkruar një përmbledhje ose artikull gazetaresk, natyrisht, mbani tonin e botimit. Sidoqoftë, kur po shkruani shënime për analizën tuaj, siç do të bëni në këtë pikë, mos u shqetësoni aq shumë për të goditur atë tonin e duhur. Zgjidhni një përgjigje tjetër!
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 4 nga 4: Gjykimi i Punës
Hapi 1. Vendosni nëse mendoni se puna është e suksesshme apo jo
Qëllimi juaj këtu nuk është domosdoshmërisht të vendosni nëse arti është "i mirë" ose "i keq". Përkundrazi, përqendrohuni nëse mendoni se puna është "e suksesshme". Për shembull, mendoni për sa vijon:
- A mendoni se vepra thotë atë që artisti donte të thoshte?
- A i përdori artisti mirë mjetet dhe teknikat e tyre?
- A është arti origjinal, apo imiton vepra të tjera?
Hapi 2. Shpjegoni se si po e gjykoni punën
Pasi të keni vendosur për disa aspekte të punës për të gjykuar, tregoni qartë fokusin e vlerësimit tuaj. Për shembull, ju mund të thoni që po e gjykoni pjesën se sa mirë është organizuar, sa mirë është bërë teknikisht dhe sa me sukses e portretizon gjendjen shpirtërore ose temat e synuara.
Hapi 3. Përmblidhni pse mendoni se puna është e suksesshme ose e pasuksesshme
Me disa fjali, shpjegoni gjykimin tuaj për veprën. Jepni arsye specifike për gjykimin tuaj, duke përdorur interpretimin dhe analizën tuaj të veprës.
Për shembull, "Unë besoj se kjo punë është e suksesshme sepse përdorimi i dritës, formës, gjestit dhe vijës të gjithë punojnë së bashku në mënyrë harmonike për të portretizuar gjendjen shpirtërore të subjektit."
Rezultat
0 / 0
Pjesa 4 Kuiz
Çfarë lloj pyetjeje mund t'ju ndihmojë të përcaktoni nëse puna është "e suksesshme" apo jo?
"A i pëlqen vepra shikuesit?"
Jo tamam! Ndërsa arti njihet për të qenë i bukur, kjo nuk është gjithmonë rasti. Arti mund të përshkruajë me sukses një histori të tmerrshme ose trazira të brendshme që ka përjetuar artisti. Bukuria nuk është një tregues i "suksesit". Zgjidhni një përgjigje tjetër!
"A pasqyron vepra prejardhjen ose kulturën e saj?"
Mbylle! Importantshtë e rëndësishme të jeni të vetëdijshëm për sfondin e punës sepse kjo do t'ju ndihmojë të përcaktoni nëse pjesa imiton ato që kanë më parë ose nëse është origjinale. Sidoqoftë, pjesa nuk kërkohet të përfaqësojë prejardhjen ose kulturën e saj në mënyrë që të jetë e suksesshme. Me mend përsëri!
"A është pjesa aq e mirë sa mund të jetë?"
Pothuajse! Kjo është një pyetje sfiduese për t'iu përgjigjur, kështu që ju do të dëshironi t'i qaseni asaj nga një kënd tjetër. Bëjini vetes një pyetje si "A i përdor artisti mirë mjetet dhe teknikat e tij?" për të bazuar më mirë analizën tuaj të suksesit të saj. Zgjidhni një përgjigje tjetër!
"A thotë pjesa atë që donte artisti?"
Absolutisht! Edhe në një konkurs, ne ende duam ta gjykojmë përfundimisht veprën e artit kundër vetvetes. Nëse pjesa shfaq siç duhet qëllimin e artistit, atëherë kjo është një mënyrë e rëndësishme për të matur suksesin e saj. Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
