Marrja e një fotografie profesionale mund të jetë e ndërlikuar. Kamerat sot janë tepër komplekse dhe shumëllojshmëria e veçorive dhe zgjedhjeve e bën zgjedhjen e opsioneve të duhura një propozim të ndërlikuar. Shtoni ndriçimin, fokusin, pozimin, inkuadrimin e fotografisë dhe redaktimin, dhe marrja e një fotografie me pamje profesionale fillon të ndihet sikur duhet t'i lihet profesionistëve. Por me pak njohuri dhe një aparat fotografik të mirë, çdokush mund të bëjë një fotografi me pamje profesionale.
Hapa
Metoda 1 nga 4: Njohja e kamerës suaj
Hapi 1. Investoni në një aparat fotografik SLR ose DSLR
(D) SLR nënkupton refleksin (dixhital) me një lente, dhe keni nevojë për një aparat fotografik SLR për të bërë fotografi me pamje profesionale. Pavarësisht nga përmirësimet në kamerat e telefonit dhe pikëzimit, vetëm SLR-të kanë gamën e veçorive dhe qartësinë e fotografisë të nevojshme për të veçuar fotografitë tuaja. Ato, natyrisht, janë më të shtrenjta se kamerat më të thjeshta, por kërcimi në cilësi ia vlen paratë për të bërë fotografi të mira.
- SLR -të kanë një pamës që ju lejon të shihni ndriçimin e saktë në fotografinë tuaj si fotografitë që bëni. Një pasqyrë reflekton shkrepjen e saktë në syrin tuaj, pastaj del jashtë rrugës kur bëni foton tuaj, duke kapur të njëjtën imazh të saktë që keni parë në pamjen e pamjes.
- SLR -të kanë lente të këmbyeshme që ju lejojnë të përshtatni lentet e duhura në fotografi.
Hapi 2. Përdorni lentet e zmadhimit dhe zmadhimin e kamerës në vend të zmadhimit dixhital
Megjithëse zmadhimi dixhital ju afron me subjektin, ai shtrembëron imazhin dhe e mban atë nga qartësia dhe mprehtësia profesionale. Kjo ndodh sepse një kompjuter brenda kamerës po zgjeron pikselët dhe merr me mend se cilat piksele mund të plotësojnë boshllëqet. Lentet telefoto funksionojnë si dylbi ose teleskopë, duke ju afruar "subjektit" me subjektin pa sakrifikuar cilësinë.
Lentet e zmadhimit kanë të shkruar numra "mm" që tregojnë pikat fokale që lentet janë në gjendje të prodhojnë. Sa më i lartë numri, aq më shumë do të keni mundësi të zmadhoni
Hapi 3. Investoni në një trekëmbësh për shkrepje të qarta në çdo dritë
Kur nuk ka shumë dritë ju duhet ta mbani qepenin hapur për më gjatë. Kjo ju lejon të kapni më shumë dritë dhe të siguroheni që fotografia të duket mirë. Sidoqoftë, nëse kamera lëviz ndërsa qepenja është e hapur, atëherë fotografia do të duket e paqartë dhe madje edhe dridhjet e vogla do ta bëjnë fotografinë tuaj të duket amatore. Nëse keni një shpejtësi qepen më pak se 1/125 sekonda, keni nevojë për një trekëmbësh.
- Të gjithë fotografët mund të përfitojnë nga një trekëmbësh, pasi kamerat e ndjeshme do të marrin lëvizje të lehta, të pakontrollueshme nga duart tuaja.
- Fotografitë e kalimit të kohës janë kur e lini kamerën hapur për një periudhë të gjatë kohore për të kapur lëvizjen me kalimin e kohës (si rruga e yjeve gjatë natës) ose situata jashtëzakonisht të lehta, dhe absolutisht kërkojnë trekëmbësh.
Hapi 4. Dijeni që ISO përfaqëson ndjeshmërinë ndaj dritës në kamerën tuaj
ISO përfaqësohet me numra (100, 200, 800, 1600, 2000, etj.), Ku numrat më të ulët përfaqësojnë nevojën për më shumë dritë. Sa më i lartë ISO, aq më të ndritshme do të shfaqen fotot tuaja. Sidoqoftë, më shumë ISO do të thotë më shumë kokërr, e cila duket pak si statike, në fotografi. Përdorni ISO -në më të ulët të mundshme, mundësisht 100 ose 200, kurdo që të jetë e mundur.
- Nëse ISO dyfishohet (nga 100 në 200) atëherë ndjeshmëria ndaj dritës dyfishohet gjithashtu. Konsideroni të përdorni cilësimet e kamerës tuaj për të ndaluar dritën me 1 ose 2 ndalesa të ekspozimit.
- Për shumicën e cilësimeve të jashtme, një ISO prej 100-200 do të jetë e mjaftueshme.
- Për shumicën e cilësimeve të brendshme, një ISO prej 200-400 do të jetë e mjaftueshme.
Hapi 5. Vendosni shpejtësinë e qepenit
Shpejtësia e shkrehësit është sa kohë është e hapur lentet e kamerës dhe kapin imazhin. Sa më gjatë të jetë e hapur, aq më shumë dritë lëshohet në fotografi, por gjithashtu do të kapni çdo lëvizje si mjegullim. Shpejtësia e shkrehësit matet me fraksione të sekondës dhe shpejtësitë shkojnë nga 1/20 sekonda në 1/1000 sekonda. Numrat më të mëdhenj janë më të shpejtë, do të thotë që ju kapni më pak dritë, më shpejt. Kjo do të thotë që lejohet më shumë dritë që të arrijë te sensori i kamerës për një kohë të shkurtër kur qepenja është e hapur.
- Në shumicën e rasteve, synoni një shpejtësi qepen 1/125sek ose më të shpejtë, veçanërisht kur xhironi me dorë.
- Sa herë që e zvogëloni shpejtësinë e shkrehësit në gjysmë, ju lini përgjysmë sa më shumë dritë, sepse lentet kanë gjysmën e kohës për ta kapur atë. Mos harroni këtë kur vendosni ISO -në tuaj, sepse ka të ngjarë të keni nevojë për më shumë dritë.
- Shpejtësitë më të shpejta të qepenave eliminojnë turbullirën gjatë lëvizjes, por disa fotografi krijuese duken të shkëlqyera me lëvizje, si turbullimi i krahëve të një zogu gjatë fluturimit. Përdorimi i blicit të kamerës tuaj në të njëjtën kohë gjithashtu do të ndihmojë në ngrirjen e lëvizjes.
- Nëse jeni duke përdorur një qepen shumë të shpejtë konsideroni të përdorni një numër shumë të ulët f, hapja më e ulët (dmth. Numri f) që do t'ju japë gjatësia e fokusit të lenteve tuaja.
Hapi 6. Ndryshoni hapjen
Hapësira funksionon, në thelb, si bebja e syrit tuaj. Një hapje e gjerë do të lejojë më shumë dritë sepse "syri" i kamerës është më i hapur. Apertura kontrollon gjithashtu thellësinë e fushës, e cila është sa nga fotografia duket e mprehtë ose në fokus. Apertura matet me f-stop, me numra si (f/1.4, f/2.8, f/8.0, etj.) Sa më i vogël të jetë f-stop, aq më shumë imazh do të duket i mprehtë dhe në fokus, por më pak dritë ndalesat e gjera f, në të kundërt, mund të përdoren për të mbajtur një figurë specifike në fokus.
- Sa më i madh të jetë f-stop, aq më i vogël është hapja e hapjes. Ndërsa është konfuze, kjo ndodh sepse "f" qëndron për thyesë. Kështu, një ndalesë më e madhe f është një vrimë më e vogël. Mendoni në këtë mënyrë: 1/8 e një inç është më e madhe se 1/16 e një inç, kështu që f/8.0 është më e madhe se f/16.0.
- Përdorni një ndalesë më të madhe f, si f/32, për të mbajtur gjithçka në fokus, si një peizazh ose skenë e madhe, por mbani mend kur përdorni f32 do t'ju duhet të keni qepenin hapur më gjatë për të lënë dritë të mjaftueshme dhe është e këshillueshme që të përdorni një trekëmbësh për fokus të qartë të mprehtë.
- Përdorni një ndalesë të vogël f, si f/1.4 për ta bërë planin të mprehtë dhe sfondin të paqartë, si kur shkrepni një subjekt specifik në një turmë.
- Hapjet më të vogla (f-stop i lartë) në përgjithësi kanë nevojë për një shpejtësi më të madhe të qepenit për të lënë dritë të mjaftueshme.
Hapi 7. Optimizoni ekspozimin e kamerës tuaj
ISO, hapja dhe shpejtësia e shkrehësit punojnë së bashku për ekspozimin e duhur të fotografisë. Balancimi i këtyre cilësimeve është thelbësor për të marrë fotografinë më të mirë në çdo kusht. Ndërsa mund të kaloni një jetë duke studiuar kombinime të ndryshme, mënyra më e mirë për të mësuar është të praktikoni. Bëni 5-10 shkrepje të së njëjtës lëndë, në të njëjtën dritë. Ndryshoni një cilësim çdo herë dhe vini re se si ndikon në figurë. Nëse keni nevojë të shpejtoni shpejtësinë e qepenit, si mund ta kompensoni mungesën e dritës, për shembull? Ju mund të ngrini ISO, të ulni hapjen ose një përzierje të të dyjave.
- Mos kini frikë të eksperimentoni me cilësimet tuaja. Duhen vite praktikë për të parë një shkrepje dhe për të ditur në mënyrë intuitive se si të vendosni ISO, hapjen dhe shpejtësinë e shkrehësit.
- Dyfishimi i ndjeshmërisë së dyfishtë të dritës ISO dhe përgjysmimi i shpejtësisë së qepenit përgjysmon sasinë e dritës. Kështu, bërja e të dyjave njëherësh do të rezultojë në më pak "turbullim të lëvizjes" me të njëjtën sasi drite në shkrepje.
- Asnjëherë mos e kompensoni shumë duke ndryshuar vetëm njërën nga këto tre cilësime. Ndryshoni secilën pak për të arritur në cilësimet e duhura të fotografisë.
Hapi 8. Zgjidhni gjatësinë tuaj lokale për goditjen
Gjatësia fokale përcakton se sa të zmadhuar duken fotot tuaja - sa më i lartë numri aq më i zmadhuar do të jetë lentja e kamerës. Lente të ndryshme kanë gjatësi fokale të ndryshme, dhe ju duhet të zgjidhni atë të duhurin për të bërë një shkrepje profesionale.
-
Kënd i gjerë, 24-35mm:
Përdoren për të kapur shumë detaje pa u shtrirë, lentet me kënd të gjerë zakonisht përdoren nga fotoreporterët që kërkojnë të kapin shumë kontekst në fotografi, por kini kujdes që kur përdorni lente ultra të gjera të mos përfundoni me shumë ndoshta të padëshiruar plan i parë në goditje.
-
Standard, 35-70mm:
Kjo lente është më afër asaj që shohin sytë tanë, e cila është zakonisht rreth 45-50mm. Kjo është një lente e shkëlqyer gjithëpërfshirëse që funksionon në një larmi situatash.
-
Telefoto ose Portret i butë, 70-135mm:
Ndërsa subjektet largohen më shumë, ose dëshironi të dalloni planin e parë dhe sfondin, si në një portret, lentet telefoto bëhen të domosdoshme. Lentet portrete zakonisht fillojnë në 85 mm.
-
Telefoto, 135-300mm.
Më të mirat për shkrepjet e largëta, këto përdoren për sport ose fotografi të kafshëve sepse mund të përqendrohen në një element nga një distancë e gjatë. Sidoqoftë, ato do të rrafshojnë peizazhin ose shkrepjet me kënd të gjerë sepse luftojnë për të krijuar thellësi.
Hapi 9. Rregulloni shpejtësinë e shkrehësit tuaj që të përputhet me gjatësinë tuaj fokale
Kjo është, për fat të mirë, një llogaritje e lehtë për t'u bërë. Nëse gjatësia fokale është 30 mm, atëherë 1/30 është më e ngadalta që mund të bëni me shpejtësinë e shkrehësit për të shmangur turbullimin në fotografinë me dorë. Thjesht bëni gjatësinë fokale fraksionin në shpejtësinë tuaj të qepenit për të gjetur shpejtësinë tuaj më të ngadaltë të qepenit.
Distancat fokale më të gjata do të theksojnë një aparat fotografik të lëkundur, duke e bërë të paqartë të gjithë figurën nëse keni një shpejtësi të ngadaltë të qepenit shumë të ngadaltë
Metoda 2 nga 4: Përsosja e përbërjes tuaj
Hapi 1. Mësoni rregullin e të tretave
Rregulli i të tretave është një mënyrë e dobishme për të marrë kompozime të mira me lehtësi dhe në fluturim. Imagjinoni që fotografia juaj të jetë e ndarë nga 2 vija vertikale dhe 2 madje edhe vija horizontale në mënyrë që e gjithë fotografia të përbëhet nga 9 sheshe më të vegjël. Rregulli i të tretave thjesht thotë se elementët më të këndshëm të një goditjeje do të përputhen me këto udhëzime imagjinare. Në vend që të përpiqeni ta vendosni subjektin tuaj në qendër të vdekur të çdo shkrepjeje, provoni ta rreshtoni me një nga udhëzimet tuaja vertikale ose horizontale.
- Qëllimi është që fotografitë të bëhen dramatike dhe interesante duke i bërë ato pak jashtë balancit. Ju nuk keni nevojë të keni linja perfekte për ta bërë përbërjen mbresëlënëse. Disa pamës të kamerës kanë një mundësi rrjeti në menunë e kamerës.
- Mundohuni të vendosni linjat e horizontit në udhëzimet e sipërme ose të poshtme në mënyrë që ata të kalojnë kornizën në të tretën e sipërme ose të poshtme.
- Mos ngurroni ta thyeni këtë rregull kur doni që fotografimet tuaja të kenë një ndjenjë simetrie.
- Shumë kamera kanë një opsion që tregon udhëzime për ju. Kërkojeni atë në meny.
Hapi 2. Plotësoni kuadrin me një subjekt të madh dhe tërheqës
Cila është zemra e fotografisë suaj? Në çfarë doni të përqendroni shikimin e shikuesve? Përpjekja për të kapur gjithçka çon në një fotografi kaotike dhe shpesh joprofesionale. Fotografët e mirë gjejnë diçka për ta mbajtur fotografinë së bashku, pavarësisht nëse është fytyra e një personi apo një liqen malor.
- Një subjekt nuk duhet të jetë një objekt i vetëm, në vetvete. Një turmë njerëzish ose tufa zogjsh mund të bëjnë një temë të shkëlqyeshme kur përqendrohen në mënyrë korrekte.
- Një lëndë zakonisht përcaktohet nga ajo që është "në fokus". Çfarë është e mprehtë dhe e qartë dhe çfarë është e paqartë me qëllim? Cili është elementi më i madh i goditjes?
Hapi 3. Luani me këndet dhe lartësinë e aparatit tuaj
Zbrisni ose ngrihuni mbi subjektin tuaj për t'i dhënë fotografisë tuaj një kënd dinamik që e bën atë të dallohet. Shumë shpesh, fotografët mbështeten drejtpërdrejt në fotografimet e nivelit të syve, pasi kjo është ajo që shumica e njerëzve e shohin natyrshëm. Një fotografi e mirë ndriçon diçka që nuk mund ta shihni përndryshe, kështu që bëni fotografi të ndryshme nga kënde të ndryshme.
- Mos kini frikë të shtriheni, të lëvizni dhe të ndoteni. Sa më shumë kënde të eksperimentoni, aq më të mëdha janë shanset për të gjetur një goditje të mirë. Asnjëherë mos harroni të shikoni pas jush pasi shumë shpesh goditja juaj më e mirë mund të jetë atje.
- Kthejeni kamerën tuaj dhe bëni një fotografi vertikale gjithashtu, pasi ato mund të ndryshojnë plotësisht pamjen tuaj në një foto.
Hapi 4. Përqendrohuni në eleminimin e elementeve tërheqës nga sfondi
Mos u përqëndroni vetëm në subjekt kur bëni një fotografi. Mendoni për gjërat përreth dhe si i shtohen përbërjes. A ka një shkëlqim të shkëlqyeshëm ose ndezje drite pas personit që po xhironi? Nëse është kështu, lëvizni kamerën ose këndin për të hequr shpërqendrimin. Ju dëshironi që fokusi të jetë në temën tuaj, jo gjëra të çuditshme në sfond.
- Cilat janë veçoritë në sfond që i shtojnë subjektit tuaj? Cilat po ju tërheqin vëmendjen? Thjeshtoni skenën kur është e mundur.
- Mund të zmadhoni më afër për të nxjerrë elementë të padëshiruar? A mund të fokusoheni në subjekt dhe të turbulloni sfondin me një ndalesë më të vogël f?
Hapi 5. Përdorni linjat në fotografinë tuaj për të tërhequr vëmendjen e shikuesve
A ka një gardh që zvarritet në sfond? Ku tregon shikimi i asaj gruaje? A degëzojnë degët e një peme drejt perëndimit të diellit? Linjat janë kudo në natyrë, dhe një foto e mirë nxjerr në pah 2-3 nga këto linja natyrore për t'i dhënë figurës një ndjenjë rregulli. Një shikues do të ndjekë natyrshëm linjat me sytë e tyre, duke ju lejuar të theksoni elemente të caktuara dhe të krijoni thellësi dhe perspektivë.
Ku shkojnë sytë tuaj kur shikoni goditjen? Çfarë ju tërheq në figurë dhe për çfarë tërhiqeni natyrshëm?
Metoda 3 nga 4: Marrja e ndriçimit të mirë
Hapi 1. Synoni një kontrast të mirë midis pikave dhe hijeve tuaja
Fotografitë me shkëlqim të ndritshëm dhe hije të përcaktuara qartë do të duken gjithmonë më mirë sesa fotot e ndriçuara në mënyrë të sheshtë. Ndriçimi i sheshtë është kur nuk keni një ndryshim të madh midis njollave tuaja të lehta dhe të errëta, duke çuar në mungesë të kontrastit. Nga ana tjetër, fotografitë "duke fryrë", kur pikat kryesore lulëzojnë në mënyrë të panatyrshme të ndritshme, duken gjithashtu amatore. Ndriçimi i mirë ka lartësi dhe ulje të qarta dhe një gamë të këndshme të hijeve në mes.
Hijet krijojnë vëllim, ose iluzionin e 3D në një foto. Mendoni për një top të bardhë në një sfond të bardhë. Mënyra e vetme që shihni se është një sferë e rrumbullakët është nëse ka një hije rreth saj. Kështu, keni nevojë për hije të mira, të thella për fotografi të mira
Hapi 2. Përdorni funksionin e "balancimit të bardhë" të kamerës
E gjithë drita ka një ngjyrë, edhe nëse na duket e bardhë. Sensorët e kamerës marrin temperatura të ndryshme të dritës. Bilanci i bardhë rregullon automatikisht kamerën në mënyrë që të përputhet me syrin tonë, duke i mbajtur fotografitë tuaja të qëndrueshme. Ju mund të gjeni ekuilibrin e bardhë në menunë tuaj, dhe shumica e mënyrave "Automatike" do ta balancojnë atë automatikisht për ju.
Hapi 3. Drita e shpërndarë në fotografinë tuaj
Përhapja e dritës mund të zbusë ndriçimin e ashpër dhe të "shpërndajë" dritën mbi subjektin. Drita e përhapur është një dritë që është përplasur për të shmangur krijimin e hijeve të këqija ose dritë të ashpër mbi subjektin tuaj. Ju mund të shpërndani dritën në mënyra të shumta për ta bërë atë të duket më delikate dhe natyrale:
- Çadrat marrin një burim drite dhe e përhapin atë në një zonë më të madhe.
- Kutitë e përhapura shndërrojnë një dritë të ashpër në një shkëlqim të butë.
- Kur përdorni një blic në ambiente të mbyllura, drejtojeni blicin në tavan ose mur pas jush, duke e bërë këtë ju nuk do të merrni një aureolë hije rreth subjektit.
- Reflektuesit lejojnë dritën e drejtuar, si një qendër të vëmendjes, por janë shumë më të butë sesa ndriçimi i drejtpërdrejtë i një objekti.
- Ditët me re natyrisht shpërndahen.
Hapi 4. Përdorni ndriçimin natyror
Synoni të xhironi në fillim ose në fund të ditës për fotografi në natyrë. E njohur si "orë të arta" koha menjëherë pas lindjes së diellit dhe para perëndimit të diellit është ndriçimi më i mirë natyror në planet. Ka një shkëlqim të butë dhe hije të bukura, dhe shumica e fotografëve të natyrës xhirojnë vetëm gjatë këtyre orëve.
- Mundohuni të xhironi në hije të barabartë dhe të hapur nëse jeni duke xhiruar gjatë mesit të ditës. Për sa kohë që nuk e keni gjysmën e fotografisë në hije dhe gjysmën në rrezet e diellit direkte, një ditë me hije është shansi më i mirë për të marrë ndriçim edhe më pak modest.
- Ditët me re, të cilat ofrojnë një dritë të butë, madje edhe në gjithçka, janë të shkëlqyera për fotografinë në natyrë nëse nuk mund të dilni në lindje ose perëndim të diellit. Ndërsa më pak dramatike, rezultatet do të jenë të qëndrueshme dhe të qarta.
Hapi 5. Provoni fotografi bardh e zi
Heqja e ngjyrës ju lejon të shihni asgjë, përveç dritës. Kjo është një nga mënyrat më të shpejta për të parë ndriçimin natyror dhe për t'u përqëndruar në marrjen e fotografive të mira, me kontrast të lartë pa i nxjerrë në pah pikat kryesore ose duke turbulluar hijet tuaja. Një fotografi e mirë bardh e zi do të ketë një gamë të gjerë gri që përzihen në të bardha dhe të zeza.
Kur vendosni një fotografi, kaloni kamerën tuaj në të zezë dhe të bardhë dhe provoni disa fotografi para se të ktheheni në ngjyrë
Hapi 6. Përdorni një matës drite
Për të bërë vërtet fotografi profesionale, duhet të kuptoni plotësisht dritën. Drita është fotografi, pasi një aparat fotografik thjesht regjistron dritën që vjen përmes lenteve. Një matës drite ju jep shpejtësinë e saktë të qepenit që ju nevojitet për ISO dhe hapjen tuaj të zgjedhur, dhe mund t'ju ndihmojë të parandaloni njollat e ndritshme të ndritshme që do të prishin fotografitë.
Metoda 4 nga 4: Redaktimi i Fotografive tuaja
Hapi 1. Shkrepni në RAW për të marrë kontrollin më të madh mbi fotot tuaja
Fotografët profesionistë pothuajse gjithmonë xhirojnë në RAW, sepse ju lejon të ndryshoni shumë cilësime të kamerës pasi fotografia të jetë marrë tashmë.-j.webp
- Madhësia dhe cilësia e skedarit.
- Ekspozim
- Detajet e hijes.
- Ndriçimi/Kontrasti
- Mprehje dhe turbullim.
Hapi 2. Prerë foton tuaj
Ndryshimi më i thjeshtë që mund të bëni është një kulture, ku ripërcaktoni kufijtë e figurës për të përmirësuar përbërjen tuaj. Gjithmonë ruani dy kopje të figurës, një para prerjes dhe një pas, për të shmangur humbjen e pjesëve kryesore të fotografisë që mund të dëshironi më vonë.
Eksperimentoni me prodhime të ndryshme të fotografive tuaja për të parë atë që duket më mirë
Hapi 3. Luani me ngopjen
Ngopja është cilësia e ngjyrës së figurës. Një imazh me ngopje të lartë do të jetë i gjallë dhe i ndritshëm ndërsa ngopja e ulët është gri dhe me humor. Zakonisht ekziston një rrëshqitës i vogël në programin e redaktimit të fotografive që ju lejon të rregulloni ngopjen në fluturim.
- Si rregull, fotografitë e gëzuara/energjike kanë një ngopje më të lartë, ndërsa fotot me çelës të ulët/të zymtë kanë ngopje më të ulët.
- Kini kujdes të mos e teproni me ngopjen - një rritje ose ulje delikate duhet të krijojë gjendjen shpirtërore që dëshironi pa u dukur e çuditshme ose e panatyrshme.
Hapi 4. Luani me shkëlqimin dhe kontrastin
Kjo është e nevojshme për pothuajse çdo fotografi nëse nuk keni ndriçim të përsosur gjatë xhirimit. Mos harroni se një fotografi e mirë ka shumë kontrast, me shkëlqime të ndritshme të gjalla dhe hije të errëta dhe të thella. Thënë kështu, ju ende keni nevojë për një larmi të madhe të zonave të mesme në mes, dhe kontrasti që është shumë i lartë do të duket me dy ngjyra dhe i sheshtë.
- Nëse përpiqeni të shkëlqeni shumë një imazh të errët, fotografia mund të duket e ashpër dhe me kokrra. Kini kujdes me ndryshimet drastike.
- Nëse e rrisni shumë kontrastin, do të humbni disa nga detajet në figurë.
- Shikoni histogramin e figurës. Histogrami është një grafik linear i vlerave të dritës. Duhet të ketë një majë të madhe në të majtë, dhe pastaj ngadalë të bjerë poshtë ndërsa lëviz në të djathtë. E majta e grafikut është numri i të gjithë pikselave të zinj në fotografinë tuaj; e djathta është numri i të gjithë pikselëve të bardhë. Çdo majë e madhe duhet të zbutet duke përdorur rrëshqitës të shkëlqimit/kontrastit.
Hapi 5. Mbani redaktimet tuaja në minimum
Pothuajse të gjitha fotografitë kanë nevojë për pak modifikim, por duhet të jeni të kujdesshëm që të mos e teproni dhe të bëni që fotot tuaja të duken të panatyrshme. Një rregullim i shkëlqimit dhe kontrastit, një rritje e vogël e ngopjes, dhe prerje këtu dhe atje duhet të jetë e mjaftueshme për t'i bërë të shtënat tuaja të dalin jashtë. Nëse e gjeni veten duke bërë redaktime të mëdha, duhet të rimendoni sesi po shkrepni fotot tuaja.
Këshilla
- Praktika e bën të përsosur - fotografia është një formë arti dhe nuk mund ta marrësh menjëherë.
- Një fotograf profesionist ka nevojë për pajisje (SLR, lente, softuer për redaktimin e fotografive) dhe një njohuri bazë të ndriçimit, përbërjes dhe cilësimeve të ekspozimit.
