Një ilustrues është një artist që krijon imazhe për të shkuar së bashku me reklamat, artikujt dhe mediat e tjera. Krijimi i veprave artistike me pamje profesionale është një sfidë, por çdokush mund të bëjë ilustrime brilante nëse është i gatshëm të japë kohë për të praktikuar. Ju mund t'i përmirësoni ilustrimet tuaja duke vizatuar rregullisht, duke e shtyrë veten të trajtoni lëndë komplekse dhe duke u njohur me programet dixhitale të përdorura nga profesionistët. Me mjaft punë të palodhur, puna juaj do të fillojë të përmirësohet në një kohë të shkurtër!
Hapa
Metoda 1 nga 3: Krijimi i Ilustrimeve Dinamike
Hapi 1. Zgjidhni vendndodhjen për burimin tuaj të dritës për të drejtuar hijet dhe pikat kryesore
Zgjidhni një pikë të vetme ose në përbërje ose vetëm jashtë saj për të vendosur burimin tuaj të dritës. Mund të jetë një llambë ose diell në vetë vizatimin ose mund të imagjinoni një burim drite jashtë vetë përbërjes. Përdorni burimin e dritës gjatë gjithë procesit të vizatimit për të drejtuar hijet dhe pikat kryesore për t'i mbajtur ato në përputhje.
- Për të krijuar hije dinamike, shumica e artistëve zgjedhin të vendosin burimin e dritës në pjesën e sipërme të djathtë ose në të majtë të kornizës. Me të vërtetë mund të shkojë kudo, megjithatë.
- Për artistët amatorë, shtimi i theksimeve dhe hijeve të pasakta është një nga gabimet më të zakonshme. Drita e vazhdueshme është një nga mënyrat më të mira për ta bërë një ilustrim të duket profesional.
Hapi 2. Skiconi modelin tuaj fillestar duke përdorur goditje më të lehta
Hardshtë e vështirë të krijosh një ilustrim mjeshtëror nëse hidhesh drejt në punën e fundit. Filloni çdo ilustrim duke përdorur një laps ose mjet vizatimi të lehtë dhe përshkruani elementët bazë të skicës tuaj. Kjo do ta bëjë më të lehtë të bëni rregullime të vogla dhe të vini re ndonjë problem me përbërjen para se të hyni shumë larg në procesin e vizatimit.
Shumica e ilustruesve profesionistë punojnë në mënyrë dixhitale, por ju mund të specializoheni në vizatimin fizik nëse dëshironi. Shumë ilustrues skanojnë ose fotografojnë veprën punën e tyre fizike dhe e prekin atë në mënyrë dixhitale
Këshillë:
Ndjehuni të lirë të vizatoni gjithçka që dëshironi-veçanërisht nëse jeni vetëm duke praktikuar. Ilustruesit tërheqin një gamë të gjerë lëndësh dhe mbështeten në një larmi stilesh të ndryshme, kështu që mos u kufizoni në çfarëdo që imagjinoni se janë ilustrime "profesionale".
Hapi 3. Përdorni një sërë linjash të ndryshme për të krijuar një përbërje dinamike
Ndërsa zhvilloni skicën tuaj fillestare, përdorni madhësi dhe hije të ndryshme të linjave për të ndërtuar vizatimin tuaj dhe për të krijuar forma. Përdorni linja më të trasha për të përshkruar tiparet më të mprehta dhe goditjet më të holla dhe më të buta për të krijuar cilësi dhe hije. Alternoni midis përdorimit të vijave të drejta për të shtuar definicion, dhe vijave me rrjedhje të lirë për të zhvilluar forma të pabarabarta.
- Për shembull, mund të përdorni vija më të ashpra dhe më të gjera për të përshkruar brazdat në lëvoren e një peme. Pastaj, mund të përdorni goditje më të lehta për të shtuar cilësi dhe linja të rastësishme të dhëmbëzuara për t'i dhënë brazdat e drurit.
- Ekziston një përjashtim nga kjo për ilustrimet abstrakte dhe minimaliste. Këto stile rrallë përdorin një ton linja të ndryshme dhe shpesh mbështeten në një lloj të vetëm linje për të krijuar një ndjenjë të qëndrueshmërisë në punë.
Hapi 4. Përdorni paleta ngjyrash që godasin shikuesin për të tërhequr vëmendjen e tyre
Ngjyrat që zgjidhni janë vendimtare për zhvillimin e një ilustrimi me pamje profesionale. Përdorni paleta ngjyrash që kontrastojnë mirë njëra -tjetrën dhe i përshtaten përbërjes tuaj. Për shembull, një vizatim minimalist optimist mund të përdorë të verdhë të ndritshme, rozë dhe blu. Një imazh më i errët mund të përdorë vetëm gri të ndritshme, të zezë dhe të bardhë.
- Përdorni nuanca të së njëjtës ngjyrë për t'i bërë imazhet të duken 3 dimensionale dhe dinamike. Për shembull, një basketboll mund të jetë ngjyrë portokalli e lehtë në anën e djathtë ku drita bie dhe një portokall i djegur në anën e kundërt ku është hija. Mund të ketë 3-5 hije të ndryshme të portokallit në atë objekt të vetëm.
- Zgjidhni ngjyra të kundërta për t'i bërë objektet e ndryshme të shfaqen. Për shembull, një kravatë e zezë kundër një këmishë blu nuk do të dalë shumë mirë, por e zeza në të verdhë ose të bardhë do të dalë nga faqja.
Hapi 5. Përfshini ngjyrat tuaja bazuar në mediumin dhe stilin që po përdorni
Kur shtoni ngjyrat tuaja varet nga procesi dhe mjetet tuaja. Nëse jeni duke përdorur lapsa ose shënues me ngjyrë, punoni nga nuancat më të lehta deri tek ngjyrat më të errëta. Në mënyrë dixhitale, ju mund të ndërtoni ngjyrat tuaja ndërsa ecni. Shtoni bojëra uji ose akrilikë në punën fizike të fundit dhe punojini mbi to pasi të thahen sipas nevojës.
- Shtimi i ngjyrës së fundit do të theksojë vetë ngjyrat dhe do të përmirësojë kontrastin. Shtimi i skicave dhe punës së fundit do të përqëndrohet në vetë linjat. Varet nga ajo që vizatoni dhe cili është qëllimi juaj.
- Ju nuk keni pse të përdorni ngjyra, por shumica e ilustrimeve kanë tendencë ta përdorin atë pasi ngjyrat tërheqin shikuesit të gërmojnë më thellë në produktin ose median me të cilën shkon ilustrimi.
Hapi 6. Shtoni hijet dhe pikat kryesore kur subjekti juaj është zhvilluar
Pasi ilustrimi juaj të ketë disa detaje dhe ngjyra, filloni të zhvilloni hijet dhe pikat kryesore. Përdorni shenja më të errëta për hijet dhe shenja më të lehta për hijet. Vendosni hijet tuaja pas çdo objekti në anën e kundërt të burimit tuaj të dritës dhe bëni të kundërtën për pikat kryesore. Kjo do t'i japë ilustrimit tuaj një ndjenjë thellësie dhe do ta bëjë atë të ndihet profesional.
- Teknikat e njohura të mbrojtjes nga drita përfshijnë kapjen e kryqëzuar, e cila është ajo ku ju shtroni vija pingul mbi njëra-tjetrën për të krijuar thellësi, dhe mbrojtje nga drita e konturit, ku shtoni grupe kaçurrela të linjave paralele për të bërë një formë të duket e rrumbullakët.
- Nëse jeni duke punuar në mënyrë dixhitale, mjeti gomë është një mënyrë e shkëlqyeshme për të zbutur linjat e ashpra dhe për të shtuar pikat kryesore.
Hapi 7. Përdorni materiale me cilësi të lartë nëse jeni duke bërë art fizik
Merrni disa lapsa grafit më të bukur në një larmi dendësish të ndryshme për ta bërë më të lehtë mbrojtjen nga drita. Merrni disa jastëkë vizatimi me letër pa acid për të ruajtur punën tuaj. Nëse punoni me bojë, blini një pako shënues të artit të nivelit të lartë për ta bërë më të lehtë ngjyrosjen dhe mbrojtjen nga drita.
Nëse jeni duke punuar në mënyrë dixhitale, nuk ka zëvendësim për një tabletë të bukur vizatimi me një majë shkruese të mirë. Ky është në thelb pajisja e vetme që ju nevojitet për ilustrim dixhital
Metoda 2 nga 3: Përmirësimi i teknikës suaj
Hapi 1. Merrni klasa të avancuara të artit për të përmirësuar aftësitë tuaja të përgjithshme
Kërkoni klasa në internet në galeritë lokale ose dyqanet e artit. Kontaktoni universitetin tuaj lokal për të parë marrjen e disa orëve të artit. Gjeni një klasë për artistë të avancuar që vërtet t’i shtyjnë aftësitë tuaja në maksimum dhe të merrni disa truke të reja. Merrni pjesë në një klasë çdo 1-2 javë për t'iu përmbajtur asaj dhe për t'u përmirësuar si artist.
Ju mund të jeni në gjendje të merrni një klasë në internet nëse mbani orë të çuditshme ose punoni një punë me kohë të plotë. Në epokën e internetit, ka burime kudo! Hipni në YouTube ose shikoni disa artikuj mbi aftësitë e avancuara të vizatimit për të zhvilluar teknikën tuaj
Hapi 2. Lini mënjanë 1-2 orë në ditë për të ilustruar dhe praktikuar
Hardshtë e vështirë të krijosh ilustrime me pamje profesionale nëse nuk vizaton rregullisht. Rezervoni kohë çdo ditë për të punuar në ilustrimet tuaja dhe vazhdoni të praktikoni. Për shumë njerëz, duke lënë mënjanë kohën, gjëja e parë në mëngjes është një mënyrë e shkëlqyer për të qëndruar të motivuar dhe për të filluar ditën me një shënim krijues.
Mos e keni zakon të detyroni veten të përfundoni ilustrimet në një seancë të vetme prej 4 deri në 5 orë. Marrja e pushimeve dhe shpenzimi i kohës në një imazh do t'ju mbajë nga vizioni i tunelit dhe gabimet
Hapi 3. Sfidoni veten duke trajtuar kompozime dhe lëndë më të ashpra
Ilustruesve u kërkohet të vizatojnë një gamë të gjerë lëndësh. Forconi veten të zhvilloheni duke zgjedhur lëndë komplekse për seancat tuaja praktike. Zgjidhni perspektiva unike, tërhiqni njerëz nga kënde të çuditshme dhe punoni në vizatimin e objekteve që nuk i njihni për të zhvilluar një kuptim më të mirë për një larmi lëndësh.
Këshillë:
Duart, sytë, biçikletat, lulet dhe personazhet e fantazisë janë të gjitha mjaft të komplikuara. Këto lëndë janë të shkëlqyera për praktikë nëse nuk ndiheni veçanërisht të frymëzuar.
Hapi 4. Luani me stilet realiste dhe abstrakte për ta shtyrë veten
Ilustruesit kanë stile të dallueshme, por ata shpesh punojnë me klientët për të krijuar punë që i përshtatet një artikulli, reklamimi ose disa media të tjera. Meqenëse çdo punë është e ndryshme, është e rëndësishme që të keni një larmi teknikash dhe stilesh në dispozicionin tuaj. Krijoni një shumëllojshmëri të imazheve realiste, abstrakte, minimaliste dhe vizatimore për të shtyrë zarfin dhe për t’u zhvilluar si artist.
Ilustruesit shpesh krijojnë edhe logot. Nëse kjo është diçka që ju intereson, punoni në talljen dhe vizatimin e logove për kompanitë e krijuara për të parë se me çfarë mund të dilni
Hapi 5. Praktikoni duke krijuar ilustrime për tregimet dhe artikujt që lexoni
Ilustruesit kanë për detyrë të krijojnë imazhe që përputhen me një produkt ose pjesë të mediave. Zgjidhni një roman, artikull ose produkt dhe praktikoni të krijoni një imazh që përputhet me të. Kjo do t'i japë ilustrimeve tuaja një ndjenjë qëllimi dhe do të bëheni më të mirë në marrjen e një koncepti bazë dhe shndërrimin e tij në një vepër arti.
- Për shembull, ju mund të krijoni një ilustrim për tabelën e një kompanie sode duke vizatuar dikë që shijon një pije freskuese, ose vizatoni një fotografi për një artikull në lidhje me kafshët e rrezikuara duke treguar një zog madhështor që fluturon larg ndotjes.
- Skenat ilustruese nga një roman është një mënyrë e shkëlqyeshme për të punuar në historinë dhe krijimin e imazheve narrative që shkojnë me njëri -tjetrin!
Hapi 6. Mbani një fletore dhe shkruani idetë tuaja kur t'i merrni ato
Asnjëherë nuk e dini kur do të godasë frymëzimi! Mbani një fletore të vogël në xhep dhe shënoni çdo ide që merrni kur jeni duke shkuar për ditën tuaj. Përdorni idetë në fletoren tuaj për të zgjedhur lëndë interesante dhe praktikoni zhvillimin e artit tuaj nga koncepti në produkt.
Ju mund të përdorni një telefon për të mbajtur shënime nëse dëshironi, por përdorimi i një fletoreje është i mrekullueshëm sepse mund të bëni një skicë të shpejtë të idesë tuaj nëse jeni më shumë një mendimtar vizual
Hapi 7. Lëreni stilin tuaj artistik të zhvillohet natyrshëm për të gjetur zërin tuaj
Fineshtë mirë të kopjoni punën e një artisti tjetër nëse doni të praktikoni ose provoni një teknikë të re, por mos u shqetësoni në përpjekjen për të gjetur një stil të vetëm. Personaliteti juaj si artist do të zhvillohet natyrshëm me kalimin e kohës dhe shtrirja në një cep do të vendosë vetëm kufij në artin tuaj ndërsa po kaloni nga vizatimi amator në ilustrim profesional.
Nëse jeni vërtet të mirë në një stil të veçantë vizatimi, nuk ka asgjë të keqe të qëndroni me të. Disa ilustrues specializohen në lloje të veçanta të artit, por shumë profesionistë përdorin stile të ndryshme për t'u përshtatur me projekte të ndryshme
Metoda 3 nga 3: Përdorimi i një Programi Ilustrimi
Hapi 1. Shkarkoni Adobe Illustrator nëse doni të futeni në ilustrime profesionale
Adobe Illustrator është standardi i industrisë. Ju mund ta përdorni programin për të krijuar punë nga e para, për të modifikuar artin fizik për ta prekur atë dhe për të luajtur me ngjyra dhe filtra për t'i dhënë artit tuaj pamjen më profesionale të mundshme. Shkoni në faqen e internetit të Adobe dhe paguani për ta shkarkuar programin në kompjuterin tuaj.
- Illustrator është i bazuar në pajtim. Ju duhet të paguani 20 dollarë në muaj për ta mbajtur atë në kompjuterin tuaj. Nëse kjo është shumë, ka shumë alternativa më të lira ose falas.
- Nëse doni të redaktoni një pjesë të artit fizik, keni 2 mundësi. E para është të përdorni një skaner për të krijuar një kopje dixhitale të artit tuaj. Mundësia tjetër është të fotografoni veprat e artit dhe të importoni foton në ilustrues.
Këshillë:
Adobe Illustrator dhe Adobe Photoshop janë shumë të ngjashëm, por ka një ndryshim kryesor që ndryshon gjithçka. Photoshop përdor piksele, ndërsa Illustrator përdor vektorë. Kjo do të thotë që imazhet në Photoshop shtrembërohen kur ndryshohet rezolucioni, por çdo gjë që bëni në Illustrator do të ruajë detajet e saj kur përziheni me shkallën.
Hapi 2. Përdorni një program alternativ ilustrimi nëse jeni profesionist ose hobi
Nëse nuk jeni një artist profesionist dhe thjesht dëshironi të përmirësoni pamjen e ilustrimeve tuaja, nuk ka nevojë për Adobe Illustrator. Affinity Designer është opsioni më i popullarizuar, por Sketch dhe Vectr janë gjithashtu zgjedhje të shkëlqyera. Inkscape dhe BoxySVG janë gjithashtu opsione falas dhe të njohura. Shkoni në internet dhe shkarkoni një program ilustrimi.
Veryshtë shumë e vështirë të krijosh ilustrime me pamje profesionale pa prekur imazhet tuaja në mënyrë dixhitale. Në thelb, çdo ilustrim që shihni në produkte, reklama dhe botime redaktohet me një program ilustrimi
Hapi 3. Prekni artin tuaj duke shtuar ose redaktuar punën e teksteve dhe teksteve
Zgjidhni mjetin e furçës dhe rregulloni madhësinë, formën dhe transparencën e linjës. Përdorni një tabletë, jastëk arti ose miun tuaj për të shtuar elemente të vogla në ilustrimin tuaj. Kjo është e përkryer për të bërë rregullime vërtet të vogla që janë të vështira për t'u bërë në letër. Shkarkoni paketat e strukturës ose përdorni teksturat e para -ngarkuara për t'i kthyer nuancat e sheshta të ngjyrave në sipërfaqe dinamike.
Mund të shndërroni çdo gjë në një cilësi duke e kthyer imazhin në një shtresë të re dhe duke ndryshuar transparencën
Hapi 4. Bëni ndryshime më të mëdha duke shtuar shtresa ose imazhe shtesë
Për të kombinuar ose shtuar elementë të rinj në një imazh, përdorni mjetin e shtresës për të shtuar një sipërfaqe tjetër në veprën e artit. Pastaj, importoni pjesën e dytë të artit ose një objekt dixhital të paracaktuar. Zhvendoseni atë në ilustrim për të krijuar kolazhe dinamike dhe dizajne të ndërlikuara.
- Puna në shtresa është një nga pjesët më të vështira të zotërimit të një programi ilustrimi. Absolutelyshtë absolutisht thelbësore nëse doni të lodheni duke bërë ndryshime të mëdha, megjithatë.
- Ju nuk mund të importoni ose përdorni artin e dikujt tjetër në ilustrimin tuaj.
Hapi 5. Rregulloni nivelet dhe ngjyrat e dritës për ta bërë ilustrimin tuaj të shfaqet
Tërhiqni rrëshqitësit e ngjyrave për të rregulluar ngjyrat e përgjithshme dhe lodrën me ngopjen. Për të ndryshuar ngjyrat e objekteve individuale, përdorni mjetin e prerjes për të izoluar ose prerë pjesët e artit dhe rregulloni ngjyrat e tij veçmas nga pjesa tjetër e pjesës. Luani me ngjyrat në artin tuaj derisa të jeni të kënaqur me pamjen e tij.
- Ngopja i referohet intensitetit të ngjyrave. Ilustrimet profesionale shpesh janë shumë të ngopura për t'i bërë ngjyrat të shfaqen sa më shumë që të jetë e mundur. Kjo tërheq njerëzit dhe i tërheq ata të shikojnë mediat që lidhen me ilustrimin.
- Nuk ka rregulla të vështira kur bëhet fjalë për ngjyrën. Varet plotësisht nga ju si artist për të përcaktuar se si ngjyrat në të vërtetë duken në artin tuaj.
Hapi 6. Përdorni filtra për të ndryshuar tërësisht veprën e artit dhe për t'i dhënë asaj një pamje të re
Ekzistojnë një larmi filtrash të integruar në programin tuaj të ilustrimit, por mund të gjeni filtra shtesë në internet. Filtrat aplikojnë një strukturë ose stil uniform në një vepër arti pa bërë asgjë me dorë. Ju mund të përdorni filtra për ta bërë imazhin tuaj të duket sikur është nga një libër komik, ta bëni atë të duket sikur është shtypur në një gazetë ose të rregulloni vizatimin tuaj me një model ose cilësi.
