Nëse jeni duke krijuar një film, komercial, film të shkurtër ose thjesht argëtoheni me kamerën, duhet të dini se si të krijoni personazhe të besueshëm që marrin tiparet që dëshironi. Veryshtë shumë e thjeshtë, dhe ju lehtë mund ta bëni këtë pa shpenzuar shumë kohë para ekranit me dialog.
Hapa
Hapi 1. Përmblidhni rolin e personazheve në një paragraf të shkurtër
Hapi 2. Cili është roli i personazheve?
aleat, kundërshtar, mik i rremë
Metoda 1 nga 4: Pyetjet kryesore
Hapi 1. Cili është qëllimi i heronjve?
Hapi 2. Kush është kundërshtari?
kundërshtimi është një pjesë e rëndësishme e një historie, kështu që merrni parasysh se kush është antagonisti juaj dhe cilat fuqi/aftësi posedojnë.
Hapi 3. Cilat janë tiparet e personazheve?
fizike, sociologjike (e martuar, e pastrehë, klasë), psikologjike (frika, fobi)
Metoda 2 nga 4: Stereotipet/arketipet
Hapi 1. Stereotipet
Stereotipet duhet të shmangen pasi ato më së shpeshti përforcojnë një imazh negativ, për shembull janë dashur dekada për të kapërcyer stereotipet e zezakëve të Hollivudit. ju sidoqoftë mund të krijoni personazhe interesantë duke përmbysur një stereotip duke u dhënë atyre një tipar të çuditshëm, për shembull një ndërtues trupi mund të ketë një pasion për muzikën klasike ose si të aranzhojë lule.
Hapi 2. Arketipet
Arketipet janë shumë të fuqishëm pasi të gjithë jemi të vetëdijshëm për to. Këtu janë llojet e zakonshme të arketipave:
- Hero.
- I urtë.
- Magjistar.
- Sundimtar.
- Jester
- Dashnor
- Eksploruesi. shpirt i lirë
- Rebeli. thyen rregullat
- Krijues.
- Dhënës i kujdesit.
- Djalë jetim/i zakonshëm ose vajzë.
- I pafajshëm/i virgjër.
Metoda 3 nga 4: Jashtëroni
Hapi 1. Vendosni për vendndodhjen
Ku do të jetonte apo do të vepronte personazhi juaj? A preferon zuzari juaj një strofull të keqe të errët plot me doodada teknologjike, apo duan të jetojnë në një shpellë të errët, të errët, plot hije? Apo doni të dilni kundër konvencioneve dhe t'i tregoni ata që jetojnë të lumtur me një familje ose t'u jepni atyre një ndjenjë humori që i pëlqen shikuesit.
Hapi 2. Reps
Përdorni sugjerime për të eksternalizuar mënyrën se si ndihet personazhi.
Hapi 3. Zgjidhni veshjen/stilin e flokëve/grimin për të cilin ka nevojë çdo personazh
Nëse është një personazh më i butë dhe më i sjellshëm, i cili është shumë më pak i shqetësuar se si duket ai ose ajo sesa aspektet e tjera të jetës, përdorni shumë pak grim në tonet e mishit ose shumë të lehta. Nëse karakteri juaj është jashtëzakonisht tërheqës dhe i pëlqen të dallohet në turmë, provoni ngjyra më të guximshme, veçanërisht në buzët tona rreth syve. Nëse jeni duke shkuar për një pamje krejtësisht kostumografike, siç është të krijoni një alien apo mbinjerëzor, stilisti juaj duhet të jetë jashtëzakonisht dramatik në mënyrë që efektet të rriten mirë gjatë xhirimeve.
Hapi 4. Moti
Kjo teknikë quhet gabim patetik ku ju përdorni motin për të jashtëm se si ndihet një personazh. Për shembull, shiu përdoret për të treguar pikëllimin, lumturinë me diell dhe një stuhi për të sugjeruar zemërimin ose zemërimin.
Metoda 4 nga 4: të tjera
Hapi 1. Empatia
Essentialshtë thelbësore që shikuesi të ketë ndjeshmëri me protagonistin. Ju mund ta arrini këtë duke krijuar kundërshtim, duke krijuar pengesa për heroin. Romanca dhe shfaqja e heroit që del nga rruga e tij për të ndihmuar dikë janë gjithashtu shumë efektive.
Hapi 2. Merrni parasysh atë që dini
Çfarë dini për karakterin tuaj? Çfarë u pëlqen atyre? Urrejtje? Si duken, nuhasin, çfarë rroba veshin, si i stilojnë flokët, si tingëllon zëri i tyre? Mënyra më e mirë për të organizuar këto tipare të karakterit është të shkruani një listë me sa më shumë që të keni mundësi.
A ka dikë që mund të hedhësh në dukje në përgjithësi si personazhi që dëshiron që ata të portretizojnë? (Personalitetet e aktorit/aktores mund të jenë jashtëzakonisht të ndryshme. Kontrasti është në rregull, por ata duhet të dinë si të ekzekutojnë emocionet që dëshironi që ata të kenë lehtësisht. Gjeni mjedisin absolut më të mirë tregon shumë për një personazh
Hapi 3. Siguroni njohuri paraprake
Secili aktor duhet të ketë të gjithë skenarin e filmit para se të filmoni, duke u dhënë atyre kohë për të mësuar përmendësh dhe për të hyrë në karakter. Plus, si regjisor ose artist i kastit, duhet të dini gjëra për personazhet që nuk përfshihen domosdoshmërisht në film, të tilla si trashëgimia e tyre, familjet, të dashurit/të dashurat e mëparshme dhe përvojat personale. Uluni me aktorët tuaj dhe tregojuni atyre këto gjëra në mënyrë që ata të kuptojnë teknikën e mishërimit të karakterit tuaj aq sa munden.
Hapi 4. Ndërsa jeni duke xhiruar, jini të vetëdijshëm se si kamerat tuaja kapin shprehjet e fytyrës dhe të ngjashme
Ata duhet të jenë gjithmonë të fokusuar në pjesën më vitale të xhirimit, por është një zhvillim shumë i mirë nëse një aktor ose aktore është thellë në emocione gjatë skenës për të parë gjithmonë mirë fytyrën e tij ose të saj. Mos harroni se është në rregull të shkurtoni skenën dhe t'u thoni aktorëve tuaj që të ndryshojnë diçka ose të bëjnë diçka tjetër, ose që gjatë redaktimit ju gjithmonë mund të shikoni në këndet e kamerës dhe të përqendroheni në pika të ndryshme të shkrepjes.
Hapi 5. Pasi të keni filmuar, kërkoni nga një grup njerëzish që të shikojnë punën tuaj
Pyetini ata se çfarë dinë për personazhet pasi të ketë mbaruar. Sa më shumë detaje t'ju japin, aq më mirë. Gjithashtu, bëni atyre pyetje që nuk mund të përgjigjen vetëm duke parë filmin, të tilla si "Sa ish-të dashurit mendoni se ajo ka?" Ose "Si mendoni se ishte nëna e tij?" Për të parë nëse ata i kuptuan emocionet themelore në skenar dhe aktrim.
Këshilla
- Mos përdorni stereotip. Në vend të kësaj përdorni arketipa ose jepni një stereotipi një tipar të çuditshëm, për shembull një ndërtues trupi mund të ketë një pasion për muzikën klasike ose si të rregullojë lule.
- Hedhja e fëmijëve është shumë e vështirë, prandaj sigurohuni që ata të kuptojnë komplotin dhe atë që po ndodh nëse filmi është i ndërlikuar. Sidomos kur shkoni për një efekt horror të një lloji, sigurohuni që ata janë mjaft të pjekur dhe mjaft të aftë për të vepruar ashtu siç duhet, sepse ndërsa fëmijët mund të jenë të komplikuar, ata mund të jenë aktorë të mahnitshëm.
- Kur shkruani për këtë personazh, përshkruani ato në aspektin e veprimeve në vend të emocioneve. Për shembull, përshkrimi i dikujt që lan duart 50 herë në ditë është më efektiv sesa thjesht të mendosh se ka OCD.
- Kur krijoni një zuzar në filmin tuaj, sigurohuni që zemërimi nuk është emocioni i vetëm që ai ekzekuton. Nëse doni që keqbërësi juaj të fusë frikë në zemrat e vëzhguesve, bëjeni atë të pamëshirshëm, të poshtër, mizor dhe vulgar. Por mbani mend se horrat gjithashtu kanë emocione shumë të ndryshme. Ata mund të jenë çmendurisht të dashuruar me dikë dhe të bëjnë gjithçka për atë person, duke treguar një mirësi të butë rreth tyre. Ata mund të ndihen të braktisur dhe të vetmuar ose të kenë kujtime të tmerrshme për fëmijërinë e tyre, të cilat, ndërsa auditori nuk e di kurrë, mund të kuptojnë ndjenjën e të qenit të padëshiruar. Me një antagonist rekomandohet që t'i bëni ato 60% të këqija dhe 40% të mira.
- Spektatori "duhet" të jetë në gjendje të empatizojë me protagonistin.
