Një film i mrekullueshëm aksion është një vepër arti. Ato janë zakonisht barazimet më të mëdha në arkë, bëjnë dhe prishin karrierën e yjeve, dhe të gjithë duket se i shijojnë ato. Por i gjithë suksesi nuk vjen lehtë. Filmat aksion janë gjithashtu të shtrenjtë, kompleksë dhe të vështirë për t’u xhiruar, por kjo nuk do të thotë që ju nuk mund të krijoni tuajën, thjesht shikoni Steven Spielberg!
Hapa
Metoda 1 nga 3: Përgatitja për xhirime (para-prodhim)
Hapi 1. Ejani me heroin tuaj
Heroi ose heroina e filmit aksion është thelbi i filmit tuaj. Ata diktojnë se çfarë "lloji" filmi aksion po shikoni (spiun, grabitje, luftë, shkencë-shkencë, perëndimore, etj.), Skenën dhe komplotin e përgjithshëm të filmit. Shumë nga filmat aksion të njohur janë të drejtuar nga personazhe, (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, etj), kjo është arsyeja pse ata marrin kaq shumë vazhdime. Njerëzit e duan personazhin kryesor në këto filma, prandaj sigurohuni që ne e duam tuajin. Një hero i mirë:
-
Competentshtë kompetent.
Ata do të gjejnë një mënyrë për të mposhtur djalin e keq dhe në përgjithësi do të veprojnë të qetë nën presion.
-
Ka diçka për të cilën ia vlen të luftosh.
Mund të jetë rrëmbimi i një fëmije (Marrë), ose dëshira për të shpëtuar botën dhe për të bërë detyrën e tyre, (çdo film Bond ndonjëherë). Në përgjithësi sa më specifike të jetë nevoja, aq më i mirë është filmi.
- Relatshtë i lidhurMe Ju mund të pyesni se si një super spiun lidhet me personin mesatar, por gjithmonë ekziston një mënyrë. Kjo është arsyeja pse John McClain është vetëm një polic i përditshëm në pushimet e Krishtlindjeve, pse shumë heronj të mirë gjithmonë duket se kanë një sens humori, dhe të gjithë yjet e aksionit të Tarantinos kalojnë një ose dy skena vetëm duke biseduar me miqtë për kulturën pop.
- Ju gjithashtu mund të shkruani grupe heronjsh, siç dëshmohet nga The Avengers, Mission Impossible dhe Ocean's 11. Megjithatë, të gjithë këta filma kanë akoma 1-2 personazhe qendrorë me të cilët publiku mund të ndjekë dhe të lidhet (dmth. Iron Man/Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Hapi 2. Ejani me një zuzar të denjë
Një zuzar i mirë është arma sekrete e një filmi të mrekullueshëm aksion. Për dëshmi, mos shikoni më tej se Star Wars dhe personazhi i tij ndoshta më i famshëm, Darth Vader. Zuzarët e mirë nxjerrin më të mirën në heroin tuaj duke përforcuar veprimin dhe tensionin, kështu që mos hidhni vetëm një alien rus ose vrasës përgjithësisht të keq pa u përpjekur ta bëni zuzarin tuaj unik. Zuzarë të mirë:
- Janë sfiduese. Ato nuk mund të rrihen lehtë, dhe zakonisht kanë përparësinë për pjesën më të madhe të filmit.
- Të ketë motive të kuptueshme. Publiku duhet të besojë se zuzari ka arsye për sjelljen e tij/saj të ndryshme nga "ato janë të liga".
- Do të bëjë gjithçka për të arritur qëllimet e tij/saj/saj. Agjenti Smith në The Matrix është një horr i madh thjesht sepse nuk është i pashpirt edhe nga vdekja. Ai ka një qëllim dhe do të bëjë gjithçka që është e mundur për ta bërë atë realitet.
- Theshtë e kundërta e heroit tuaj. Kjo e bën konfliktin veçanërisht prekës. Si Vader ashtu edhe Luka kishin vrarë familjet e tyre, por kishin marrë rrugë të ndryshme. Frodo dhe Gollum mbajtën unazën, por njëri rezistoi dhe njëri iu nënshtrua. Ky ying/yang është baza e të gjitha konflikteve të mira.
Hapi 3. Kuptoni pikat e komplotit të të gjithë filmave aksion kur shkruani skenarin
Filmat aksion janë përgjithësisht unikë për shkak të zuzarëve, cilësimeve dhe heronjve të tyre. Ata nuk njihen shpesh për komplote ose histori shumë origjinale. Kjo ju lejon të përqendroheni më shumë në veprimin, personazhet dhe cilësimet origjinale në vend të komploteve. Do të zbuloni se 99% e të gjithë filmave aksion e ndjekin këtë strukturë pothuajse në mënyrë perfekte, edhe kur duken "të ndryshëm":
-
Vendosja:
Kjo prezanton personazhet, mjedisin dhe botën e filmit. Më shpesh sesa jo është me një skenë aksioni që tregon heroin ose zuzarin në punë, pasi dëshironi të arrini në një skenë aksioni brenda 10 faqeve të para. Ne duhet të dimë pse heroi është heroi dhe pse ata janë të mrekullueshëm.
-
Mundësia/Çështja:
Një problem ose krizë e madhe lind. Zuzari godet përsëri ose i bëhet i njohur heroit, caktohet një mision, ekipi mblidhet, etj. Kjo është kur filmi duhet të fillojë me shpejtësi të lartë, ndërsa misioni fillon. Kjo është afërsisht 1/3 e shkrimit tuaj.
-
Pika pa Kthim:
I nxehtë në gjurmët e zuzarit, heroi (t) kanë pasur disa suksese të mëdha (zakonisht të treguara nga skenat e aksionit) deri tani. Ata e kanë zuzarin në litarë dhe konflikti po përshkallëzohet. Kjo është afërsisht gjysma e rrugës së filmit.
-
Përmbysja kryesore:
Diçka e tmerrshme ndodh që vë në rrezik të gjithë misionin - heroi kapet, një mik i besuar vdes, grupi nuk arrin të shmangë një krizë, zuzari ka një plan sekret, etj. Ky moment duhet të sjellë heroin (at) si sa më poshtë që mund të shkojnë. Kjo vjen në shenjën 75% të historisë suaj.
-
Kulmi:
Personazhi juaj kryesor ka një shtytje përfundimtare për të shpëtuar veten dhe botën ose duke ikur ose mposhtur zuzarin. Kjo duhet të jetë pjesa juaj më e madhe ose më e mirë e skenës, skena e aksionit ose lufta që është kulmi i të gjithë filmit.
-
Rezoluta:
Me zuzarin e mposhtur, 5-10 faqet e fundit tregojnë përfundimin e aventurës-zuzari në burg, dy heronjtë që puthen, apo edhe përmbledhja e misionit tjetër.
Hapi 4. Rekrutoni një kast
Ata nuk kanë nevojë domosdoshmërisht për një ton përvojë në aktrim, por ata duhet të jenë të gatshëm të punojnë me orë të gjata për të bërë filmin tuaj. Sigurohuni që ata janë të gatshëm dhe në gjendje të marrin urdhra nga drejtori. Për të kursyer paratë dhe kohën tuaj, përpiquni të merrni aktorë me aftësi të mira atletike, duke i lejuar ata të shesin marifete dhe skena aksioni me lehtësi.
Ju duhet të konsideroni shumë punësimin e një koordinatori të marifeteve nëse dëshironi të bëni ndonjë marifet në shkallë të gjerë ose luftime profesionale. Ata do të sjellin ide, përvojë dhe pajisje sigurie që ju nevojiten për të xhiruar siç duhet
Hapi 5. Vendosni pajisjet tuaja
Për të bërë një film duhen shumë mjete, përfshirë kamera, mikrofona, drita dhe efekte speciale. Duhet të jeni të sigurt se keni gjithçka që ju nevojitet për të filmuar para se të filloni xhirimet.
-
Kamera:
Në përgjithësi do të keni nevojë për të paktën 2 kamera, dhe mundësisht 3. Megjithatë, përparimet moderne të kamerës kanë bërë të mundur xhirimin e një filmi me iPhone 6, ose kamerat Go Pro. Më e rëndësishmja, ju doni kamera që xhirojnë në të njëjtin format (1080i, për shembull), përndryshe cilësia e videos do të ndryshojë me çdo prerje.
-
Mikrofona:
Nëse keni mungesë të parave të gatshme, atëherë shpenzoni para për pajisjet audio, pasi auditorët vërtetohen se vërejnë zë të keq para videos. Ndërsa mund të përdorni mikrofonat e bashkangjitur të kamerës, një mikrofon Tascam ose armë gjahu është një investim i madh për të përmirësuar menjëherë filmin tuaj.
-
Ndriçimi:
5-10 ndriçues të lirë dhe litarë shtesë kanë ndezur një film indie, por merrni një çantë profesionale prej 3 ose 5 copë nëse mundeni. Sidoqoftë, shumëllojshmëria e llambave, dritave të kapëses që gjenden në dyqanet e përmirësimit të shtëpisë dhe bojëra me llak me nxehtësi të lartë (për ngjyrosjen e llambave) është një zëvendësues i shkëlqyeshëm.
-
Aksesorët thelbësorë:
Ju do të keni nevojë për karta memorie, një hard disk rezervë, trekëmbësh, reflektues të dritës, litarë shtesë, kasetë të zezë (për të mbuluar ose ngjitur telat) dhe softuer kompjuterik për redaktimin e videos. Ju gjithashtu mund të dëshironi pak gjak të rremë.
Hapi 6. Gjeni ose dizajnoni vendet tuaja të përcaktuara
Filmat aksion janë të njohur për peizazhe dhe vende të mrekullueshme, të cilat mund të duken të frikshme për një kineast të pavarur. Por vendet e mira nuk janë vetëm në plazhe dhe male. Shkatërrimi Blu, për shembull, është një nga filmat aksion më vizualë në vite, por zhvillohet në rrugët rurale, pyjet e thjeshta dhe shtëpitë periferike të buta.
- Shkoni në kërkimin e vendndodhjes me një aparat fotografik ose një mik për të gjetur zona të vogla ku mund të regjistroni.
- Përshtatni skenarin tuaj, kur është e nevojshme, për t'iu përshtatur vendeve të reja nëse nuk keni mundësi të shkoni diku "perfekt". Kjo mund të çojë në risi befasuese.
- Nëse doni vende specifike, si kabina shkencore ose agjenci spiunazhi, mund t'ju duhet të ndërtoni grupin tuaj.
Hapi 7. Planifikoni dhe planifikoni së pari pjesët tuaja të përcaktuara
Pjesët e vendosura janë skenat e aksionit. Ato janë 3-5 momentet e mëdha në skenarin tuaj, nga skena e veprimit hapës deri në përballjen kulmore në fund. Këto janë gjërat më të vështira për një regjisor indie që t'i bashkojë sepse shumica e pjesëve të vendosura kushtojnë shumë para, kohë dhe anëtarët e ekuipazhit për t'u tërhequr. Sfida është të mendoni për mënyrat se si mund të krijoni një përbërje të shkëlqyer me burime të kufizuara. Nga atje, ju duhet të bëni një buxhet të thjeshtë, të shihni se sa do të kushtojë secila skenë dhe të përshtatni skenarin tuaj në përputhje me rrethanat.
- Skenat e ndjekjes janë një element kryesor i filmave aksion, por filmimi i një bande makinash me shpejtësi të madhe në rrugë është pothuajse i pamundur pa një buxhet të madh. Por drejtimi i personazheve, biçikletave ose fshehja nga zuzari në një vend të freskët janë të gjitha shumë më të realizueshme. Shikoni, për shembull, përfundimin e Heshtjes së Qengjave, i cili është një ndjekje e madhe dhe e tensionuar e bodrumit.
- Shpëtimet, shpërndarja e bombave dhe skena të tjera parandaluese janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të krijuar pezullim në një buxhet. Nuk keni nevojë të paguani për një efekt të veçantë shpërthimi ose skenë vdekjeprurëse, sepse heroi i shpëton të gjithë me kohë.
- Skenat e maceve dhe miut, kur dy personazhe vjedhin rreth njëri -tjetrit, duke u përpjekur të marrin epërsinë, kushtojnë shumë pak dhe janë mënyra të shkëlqyera për të krijuar tension para një skene përleshjeje.
- Shikoni depot e pajisjeve në internet për mënyra të lira për të nuancuar skenat e aksionit. Një mbështetës i shkëlqyeshëm mund ta bëjë çdo skenë shumë më emocionuese dhe origjinale dhe mund të vijë nga kudo. Jason Borne vret një burrë me një furçë dhëmbësh, për shembull, në një nga skenat më të mira të aksionit të dekadës së fundit.
Metoda 2 nga 3: Xhirimi i filmit tuaj
Hapi 1. Merrni ekuipazhin tuaj së bashku
Ju do të keni nevojë për njerëz që mund t'ju ndihmojnë të filmoni, pasi bërja e një filmi aksion do të jetë e pamundur vetë. Kurdo që të jetë e mundur, merrni një ekuipazh që do të jetë i qëndrueshëm dhe atje çdo ditë qëlloni në mënyrë që të mund të zhvilloni një ritëm së bashku. Pozicionet që duhet të keni parasysh përfshijnë:
-
Drejtori i Fotografisë (PD):
Padyshim që puna më e rëndësishme, PD juaj është përgjegjës për kamerat dhe dritat. Incredshtë tepër e vështirë të ndriçosh në mënyrë efektive një skenë, të vendosësh kamerat dhe këndet dhe të drejtosh kameranin nëse po stërvit edhe aktorë, duke kontrolluar skenarin, duke lexuar skenarin dhe ndryshe drejton filmin. Edhe një mik me përvojë në fotografi është më mirë se asgjë.
-
Operatorët e kamerës dhe mikrofonit:
Vetë-shpjegues, por anëtarë thelbësorë të ekuipazhit. Kërkoni miq ose njerëz në internet që kanë të paktën një përvojë të vogël.
-
Artist grimieri:
Ndërsa çdokush mund ta bëjë këtë, puna e tyre kryesore është vazhdimësia. Nëse nuk kalon shumë kohë në filmin tuaj, ju duhet që fytyra dhe kostumet e aktorit të duken identike në çdo skenë të vetme, përndryshe publiku do të vërejë ndryshimet. Bëni fotografi çdo ditë me kostumin, grimin dhe skenat për t'u siguruar që duket njësoj.
-
Inxhinier i zërit:
Dëgjoni të gjithë tingullin ndërsa regjistrohet, duke u siguruar që është i drejtë. Ashtu si PD, inxhinieri i zërit merret me zhurmën e zhurmshme të regjistrimit audio në mënyrë që të mos keni nevojë.
-
Asistent i prodhimit:
Këta njerëz (të njohur si PA) bëjnë gjithçka që duhet bërë- duke përgatitur ushqim dhe kafe, duke fshirë kartat e kujtesës dhe duke ndihmuar në ngritjen ose shkaktimin e efekteve speciale.
Hapi 2. Krijoni një listë fotografish për çdo skenë para se të xhironi
Një listë e fotografuar është thjesht çdo kënd që ju nevojitet për të kapur çdo ditë që po xhironi. Kjo ju ndihmon të punoni në mënyrë efektive dhe sigurohuni që të gjitha detajet përkatëse janë në film për filmin përfundimtar. Për ta bërë një, thjesht vizatoni skenën në formën bazë të librit komik. Tregoni çdo fotografi që ju nevojitet për të kapur, edhe nëse është me figura shkopi.
- Merrni çdo detaj të vetëm që ju nevojitet, nga rekuizita të rëndësishme (arma në tryezë vëren heroi juaj) në strukturën e skenave të veprimit.
- Filmat nuk xhirohen si shfaqje, ku çdo skenë kapet në kohë reale. Shpesh ju do të xhironi një klip 2 sekondash, si një zbulim i armës në tryezë, krejt në vetvete. Më pas redaktohet në skenën përfundimtare më vonë.
Hapi 3. Rishikoni gjithçka paraprakisht dhe planifikoni për më të keqen
Duhet të jesh i pari në xhirime dhe i fundit që largohesh çdo ditë që xhiron. Gjërat do të shkojnë keq kur aktorët sëmuren ose moti nuk do të bashkëpunojë, kështu që ju duhet të jeni fleksibël me çdo vendim që merrni. Ky fleksibilitet është i mundur vetëm nëse paraqiteni të përgatitur.
- Rishikoni listën e fotografive të ditës në mënyrë që të dini paraprakisht se çfarë keni nevojë për të marrë. Nëse diçka shkon keq, duhet të dini se cilat skena mund të shkurtoni, të kaloni në një ditë tjetër ose të xhironi shpejt.
- Provoni me aktorët disa ditë më parë. Skenat e luftimeve, në veçanti, duhet të koreografohen dhe të provohen paraprakisht.
- Rishikoni ndriçimin dhe pozicionet e kamerës. Askush nuk dëshiron të ulet përreth ndërsa ju ziheni me drita. Ju dhe ekipi juaj i kamerës duhet t'i keni gati para se të mbërrijnë.
Hapi 4. Ndriçoni shkrepjet tuaja me dritë të qartë dhe të qëndrueshme
Ky është gabimi numër një i kineastëve të rinj. Ju besoni se për të marrë efekte të ndriçimit të errët, me humor, keni nevojë për një grup të errët. Kjo gjithmonë do të çojë në pamje të grimcuara dhe të shëmtuara. Në vend të kësaj, përqendrohuni në bërjen e hijeve të mira, të qarta dhe njolla të këndshme, plotësisht të qarta të dritës-shumica e stilimit (si e errët dhe e zymtë, ose e gjallë dhe energjike) bëhet në post-prodhim.
- Kamerave u duhet dritë për të bërë video të qetë. Kjo është arsyeja pse ju gjithmonë errësoni pamjet gjatë redaktimit në vend që të përpiqeni të xhironi në errësirë.
- Përdorni dritën natyrale kur është e mundur, veçanërisht një orë pas lindjes së diellit dhe para perëndimit të diellit. Këto janë "orët e arta", dhe është e vështirë të bësh një film të duket i keq kur xhirohet në këtë kohë. Edhe ditët me re janë të shkëlqyera për ndriçim të barabartë dhe jo të pakuptimtë.
- Dritat me ngjyra, veçanërisht jeshile, të kuqe dhe blu, mund të krijojnë një atmosferë mrekullisht unike për skenat tuaja, si ato të përdorura në filmin aksion të kohëve të fundit John Wick.
Hapi 5. Përqendrohuni në bllokimin për secilën skenë, veçanërisht skenat e aksionit
Bllokimi është se ku janë aktorët dhe ku shkojnë, dhe të kesh lëvizje të koreografuara me kujdes është thelbësore në një film aksion. Më e rëndësishmja, duhet të jetë e qëndrueshme. Kjo ndodh sepse shumica e skenave tuaja nuk mund të xhirohen njëra pas tjetrës - ju mund ta qëlloni aktorin duke vrapuar deri në një parvaz dhe duke u hedhur nga ai veç e veç, pastaj e modifikoni së bashku për ta bërë atë të duket pa probleme. Por nëse aktori është gjithmonë duke vrapuar në një pjesë të ndryshme të parvazit, publiku mund të vërejë "mashtrimin".
- Koreografia e luftimit dhe marifetit janë forma arti më vete, dhe ju duhet të punësoni një koordinator marifet. Së paku ju duhet të keni aktorë ose këshilltarë të ditur për artet marciale për të krijuar një bllokim të pastër dhe efektiv të luftimeve.
- Lëreni kamerën të bëjë lëvizjen sa herë që është e mundur, jo aktorët. Sa më pak aktorët tuaj të kenë nevojë të lëvizin, aq më e lehtë do të jetë ndriçimi, xhirimi dhe redaktimi i punës tuaj.
Hapi 6. Xhironi skenat e luftimeve fort dhe afër
Mënyra më e mirë për të shitur një grusht të mirë është nga afër dhe personale. Merrni sa më shumë kamera që mundeni dhe mbajini ata të trajnuar për pjesët në lëvizje, goditjet fluturuese dhe reagimet, kështu që pothuajse duket sikur jeni në mes të luftës.
Përsëri, ju duhet të jeni në përputhje me skenat tuaja të luftimit, duke mos i improvizuar ato çdo herë. Kjo e bën redaktimin shumë, shumë më të lehtë
Hapi 7. Shkrepni të shtënat tuaja në rrotull B sa herë që keni kohë joproduktive
Heroi që vozit, vendndodhja në të cilën sapo ka arritur, armët në tryezë-këto fotografi të vogla quhen B-roll dhe janë thelbësore për filmin tuaj. Këto fotografi janë indi lidhës i filmit tuaj dhe ato përdoren për të krijuar atmosferë dhe për të ndërtuar botën e filmit tuaj. Në mes skenave, merrni fotografi të aktorëve që eksplorojnë serinë, ose ulen dhe flasin për diçka para se të fillojë skena. Këto fotografi do ta bëjnë jetën tuaj shumë, shumë më të lehtë më vonë.
Ju gjithashtu duhet të xhironi çdo vend pa aktorët. Këto pamje janë perfekte për të prezantuar një skenë, siç është kur një personazh hyn në një dhomë për herë të parë dhe ne i "shohim" ata duke e eksploruar përmes syve të tyre
Metoda 3 nga 3: Redaktimi i Filmit
Hapi 1. Shikoni dhe mbani shënime për çdo film aksion që mund të kapni
Redaktimi është aty ku një mori pamjesh të rastësishme bëhet një aventurë e tensionuar, e punuar mirë, dhe mënyra më e mirë për të mësuar është nga mjeshtrat. Një sugjerim është të mbani shënime jo vetëm atë që ndodh, por minutën që ndodh. Kur shfaqen skena aksioni? Sa larg janë ata? Si e krijojnë redaktorët tensionin për t'ju mbajtur në buzë të ulëses tuaj?
Do të vini re se shumica e filmave aksion kanë një ritëm shumë specifik. Ndërtoni eksitim dhe energji nga fillimi me skena të shpejta dhe shumë lëvizje, por qetësojeni atë me 3-4 momente qetësie, duke lejuar audiencën të marrë frymë para skenës tjetër të madhe të aksionit
Hapi 2. Ndërtoni ironi dramatike në skenat tuaja për të krijuar tension
Redaktimi është kur ironia dramatike bëhet shoku juaj më i mirë. Ironia dramatike është kur publiku di diçka që personazhi nuk e di. Ne mund të shohim skicën e zuzarit, por personazhet nuk munden. Drejtori kryesor Alfred Hitchcock flet për të pasur një bombë nën tryezë për të cilën personazhet nuk dinë. Duke prerë mes orës së trokitur, heroit të veprimit që nxiton t'i shpëtojë ata dhe viktimave të paditur, ju krijoni tension dhe pezullim të madh. Thjesht hedhja në erë e bombës është befasuese, por vetëm për një moment të shkurtër.
Mendoni për kulmin e Kalorësit të Errët, teksa kalonim mes varkës me viktimat e Xhokerit, Batmanit dhe përpjekjeve të dëshpëruara të policisë për të bërë diçka
Hapi 3. Përdorni shkurtime të shpejta për t'i bërë skenat tuaja të veprimit të këndojnë
Nëse nuk keni njerëz marifet të përkushtuar të gatshëm për të marrë një goditje të vërtetë, do t'ju duhet të jeni një redaktues ekspert për ta bërë një skenë veprimi të duket e mirë. Shkoni për prerje të shpejta, duke prerë me shpejtësi midis trupave ngacmues, pasi kjo çon në një skenë të furishme, me energji të lartë ose aksion, lëviz shpejt. Shikoni çdo film aksion dhe vini re se sa e shkurtër është çdo shkrepje - sa më e shpejtë të jetë prerja, aq më e shpejtë është veprimi.
Nëse mundeni, megjithatë, paguani për të ecur ngadalë. Ultimatumi Borne përmban një skenë luftimi tashmë të famshme që pothuajse nuk pritet fare. Rezultati tregoi brutalitetin e përleshjes, sikur kamera/redaktuesi të mos binte dhe të largohej
Hapi 4. Shtoni efektet tuaja speciale
Kjo është pjesa më e vështirë e çdo filmi aksion, pasi aventurat moderne xhirohen me miliona dollarë të derdhur në efekte speciale. Kjo mund ta bëjë pothuajse të pamundur marrjen e efekteve të shkëlqyera, por kjo nuk do të thotë që disa punë me Adobe AfterEffects, Maya ose ndonjë softuer të efekteve të tjera do të dëmtonin nëse keni përvojë. Ju gjithashtu mund të vendosni çdo pamje në ekranin tuaj të gjelbër tani për ta përfunduar atë.
Luani me efektet e integruara, duke përfshirë shtrembërimet dhe filtrat e ekranit, veçanërisht në momentet kryesore. Një e zakonshme, për shembull, është të turbullosh/shkundësh ekranin kur dikush goditet me grusht
Hapi 5. Korrigjoni ngjyrën dhe shtoni kredite dhe efekte
Mbani mend, megjithatë, se efektet si shpërthimet dhe zjarri mund të duken të pakëndshme dhe të fikura kur bëhen dobët, kështu që përmbahuni në korrigjimin dhe klasifikimin e ngjyrave, përbërjen ose efektet e ambientit, të tilla si mjegulla ose grimcat e pluhurit. Ju mund të përdorni programe falas, si DaVinci Resolve, ose Adobe After Effects për të trajtuar ngjyrën dhe për të vendosur efektet bazë në film.
- Klasifikimi i ngjyrave është kur bëni që i gjithë filmi të ketë një paletë me ngjyra të ngjashme. Për filmat aksion, mund të shkoni në dy mënyra - të errët dhe gri, si Behind Enemy Lines ose Saving Private Ryan, ose mund të bëheni të gjallë dhe energjikë, si Mission Impossible, ose Smokin 'Aces.
- Ju mund të blini klasifikime të paracaktuara të ngjyrave, të quajtura LUT, që janë tepër të dobishme për t’i dhënë një pamje të veçantë filmit tuaj.
Hapi 6. Përdorni efekte zanore për të ndërtuar botën e filmit në mënyrë delikate
Dizajni i zërit është absolutisht vendimtar për prodhimin e filmave. Dizajni më i mirë i zërit, megjithatë, zakonisht nuk vërehet pasi përshtatet në pjesën e filmit. Për të bërë një film aksion të mirë do t'ju duhet shumë më tepër sesa efekte të lezetshme - do t'ju nevojiten efekte realiste të tingullit për të mbështetur të gjitha imazhet tuaja.
- Kjo përfshin edhe muzikën, e cila shpesh është me zë të lartë, triumfuese dhe e shpejtë. Nëse nuk mund ta regjistroni muzikën vetë, sigurohuni që të përdorni "muzikë pa mbretër", e cila mund të gjendet në internet dhe është falas për t'u përdorur në një film pa u shqetësuar për paditë.
- Ju mund të regjistroheni në bibliotekat dhe bazat e të dhënave të efektit të zërit në internet, shumë prej të cilave kanë tinguj me cilësi profesionale për t'u përdorur.
- Shumë regjisorë për herë të parë mund të marrin më shumë zhurmë për ta dërguar filmin në një strukturë të prodhimit të zërit, e cila do të shtojë efekte zanore dhe do të përziejë dialogun tuaj në mënyrë që të tingëllojë e natyrshme.
