Bërja e një libri komik tërësisht nga e para mund të jetë një proces që kërkon kohë, por është gjithashtu tepër shpërblyes dhe përmbushës krijues. Për të bërë një komik nga e para, filloni duke krijuar disa personazhe dhe një komplot për historinë tuaj. Pastaj, kompozoni një skenar dhe vizatoni një skicë për ta bërë të lehtë të kuptoni se si dëshironi të duket komiku juaj. Vendosni nëse doni ta bëni komikun tuaj me dorë ose në mënyrë dixhitale për një pamje më të lëmuar. Për t'i bashkuar të gjitha, skiconi panelet tuaja individuale dhe shtoni ngjyrë dhe cilësi me kalimin e kohës. Nuk ka rregulla të vendosura fort, kështu që argëtohuni dhe krijoni diçka të vërtetë për veten tuaj!
Hapa
Metoda 1 nga 3: Zhvillimi i idesë tuaj
Hapi 1. Hartoni disa personazhe të paharrueshëm dhe krijoni skica fillestare
Filloni duke menduar se cili do të jetë personazhi juaj kryesor. Ose filloni duke skicuar një personazh interesant me një stil të veçantë vizual dhe vendosni se si janë pasi i keni vizatuar, ose zgjidhni 2-3 tipare të dallueshme të personalitetit dhe skiconi një personazh që i përshtatet asaj që imagjinoni bazuar në personalitetin e tyre. Nuk ka asnjë mënyrë të vërtetë të gabuar për të shpikur një personazh, kështu që lërini imagjinatën tuaj të egër!
- Personazhet mund të jenë kafshë, figura historike, ose të shpikura tërësisht nga ajri i hollë.
- Bëni tiparet tuaja të personalitetit sa më specifike të jetë e mundur do ta bëjë më të lehtë të filloni një ide për një komplot nëse nuk e keni një të tillë. Për shembull, "të gatshëm për të bërë gjithçka për të ndihmuar familjen e tyre" është më mirë sesa "besnik".
- Ju me siguri mund të filloni me komplotin së pari dhe të zhvilloni personazhet tuaj më vonë. Personazhet dhe komploti janë njësoj të rëndësishëm, kështu që rendi nuk është domosdoshmërisht i rëndësishëm. Filloni me idenë tuaj më të mirë dhe punoni prej andej.
Hapi 2. Zgjidhni një cilësim që historia juaj të zhvillohet
Vendosja i referohet kohës dhe vendit ku ndodh një histori. Nëse historia juaj do të jetë për një kauboj, për shembull, mjedisi juaj mund të jetë "perëndimi i egër, shumë kohë më parë" ose "Kansas, 1880". Zgjidhni një mjedis që ka kuptim për historinë tuaj dhe ju mund të vizatoni.
- Vendosja mund të jetë reale ose imagjinare. Nëse nuk ka rëndësi për ju dhe doni të përqendroheni në personazhet, bëjeni atë diçka që do të jetë e lehtë për tu vizatuar, si shkretëtira.
- Nëse jeni duke bërë një komik vërtet të thjeshtë, thjesht mund ta lini sfondin tuaj bosh dhe të mos keni një mjedis të përcaktuar qartë për historinë tuaj. Kjo është një zgjedhje veçanërisht e pranueshme për komike komike ku theksi është në shkrimin.
Hapi 3. Krijoni një skicë për komplotin tuaj dhe identifikoni një konflikt
Çfarë do të bëjë personazhi juaj kryesor dhe cili është konflikti kryesor i historisë tuaj? Merrni një copë letër bosh dhe shënoni disa ide bazuar në atë që dëshironi të jetë komiku juaj. Vendoseni konfliktin tuaj në kushtet më të thjeshta të mundshme për të krijuar një skicë bazë për atë që historia juaj do të eksplorojë.
- Konflikti i referohet 2 personave ose ideve që luftojnë kundër njëri -tjetrit në historinë tuaj. Kjo mund të jetë aq e thjeshtë sa superhero kundër zuzarit ose aq abstrakte sa liria kundër rendit. Komikët komikë nuk kërkojnë domosdoshmërisht konflikt, por sigurisht që ndihmojnë në ankorimin e historisë në diçka konkrete!
- Komiku juaj nuk duhet të ketë një rezolutë nëse doni ta ktheni komikun tuaj në një seri.
Hapi 4. Hartoni skenarin tuaj dhe korrigjojeni me kujdes për të shmangur gabimet
Meqenëse shumë tregime komike janë vizuale, përqendrohuni në shkrimin e një dialogu të fortë dhe të ashpër që komunikon qëndrimin e secilit personazh. Jepni personazheve të ndryshëm fjalorë dhe modele të ndryshme të të folurit për t'i bërë ata të dallueshëm. Pasi të keni shkruar shkrimin tuaj, korrigjoni atë 2-3 herë për të kontrolluar drejtshkrimin dhe zgjedhjen e fjalës tuaj.
- Flluskat e të folurit në komike janë mjaft të vogla. Mundohuni ta mbani shumicën e dialogut tuaj sa më të shkurtër. Një fjalim i vetëm ose një linjë dialogu mund të kërkojë panele të shumta nëse është vërtet e gjatë.
- Bëni shënime se si mund të duken ilustrimet tuaja në anën e secilës faqe ndërsa jeni duke korrigjuar. Kjo do ta bëjë më të lehtë të kuptoni se çfarë doni të vizatoni.
- Ndani skenarin tuaj me një mik, prind ose mësues për të parë nëse ata kanë ndonjë sugjerim se si të përmirësoni shkrimin tuaj.
- Shumica e skenarëve të librave komikë janë shkruar si skenarë filmash. Thjesht vendosni emrin e personazheve në fillim të një rreshti dhe shkruani dialogun e tyre. Jepini secilës pjesë të dialogut një vijë të veçantë për ta bërë më të lehtë leximin. Bëni shënime në lidhje me vendosjen, tonin ose temën në mes të dialogut tuaj.
Hapi 5. Përcaktoni sa panele do t'ju nevojiten për të përshkruar veprimin tuaj
Së pari, merrni një laps të kuq dhe lexoni shkrimin tuaj. Vizatoni një vijë në secilën pikë ku mendoni se doni të filloni një faqe të re bazuar në atë se sa shpejt dëshironi që historia juaj të përparojë ose sa linja dialogu keni kaluar (16-20 rreshta dialogu janë zakonisht maksimumi për një faqe) Pasi t’i keni ndarë faqet tuaja, përdorni një laps me ngjyra të ndryshme për t’i ndarë faqet tuaja në panele të dallueshme. Për momente veçanërisht të rëndësishme ose emocionale, merrni parasysh t’i jepni momentit një panel më të madh, apo edhe faqen e vet.
- Më shumë se 6-8 panele në një faqe të vetme do të jenë të tepërta për shumicën e lexuesve.
- Më shumë se 3 flluska fjalimi në një panel të vetëm do të jetë shumë dialog për t'u përshtatur në një ilustrim.
- Një faqe individuale zakonisht ka 1-3 veprime kryesore që ndodhin. Këto veprime mund të jenë një pjesë e dialogut të rëndësishëm, një personazh që shkon nga një vend në tjetrin, ose një personazh që ndërvepron me një personazh tjetër. Shmangni mbingarkimin e faqeve tuaja me shumë ngjarje për t'i dhënë lexuesve tuaj kohë për të përpunuar atë që po ndodh.
- Ju gjithmonë mund të rishikoni rendin e paneleve ose numrit të faqeve tuaja. Mos u shqetësoni nëse ndryshoni mendje kur jeni duke korrigjuar!
Këshillë:
Ju duhet të keni një numër të barabartë faqesh nëse nuk doni të vendosni një faqe krediti në fund. Ju gjithashtu mund të vendosni një faqe të mbushur me informacion publikimi në pjesën e përparme. Nëse keni një numër tek të faqeve, do të përfundoni me një faqe bosh që mund të ngatërrojë lexuesin tuaj.
Hapi 6. Vizatoni figura të vogla për të krijuar një tabelë tregimi
Pasi të dini sa faqe keni nevojë, merrni një fletë të bardhë letre për secilën faqe individuale që keni shënuar. Vizatoni një draft të përafërt të paneleve individuale në atë faqe dhe krijoni skica të thjeshta të asaj që do të përfshini në produktin përfundimtar. Këto faqe mund të jenë figura dhe vizatime bazë nëse dëshironi-ka të bëjë më shumë me të kuptuarit e rrjedhës dhe paraqitjes së komikut tuaj.
- Ju mund të gjeni modele të krijuara paraprakisht me konfigurime të ndryshme të panelit në internet në faqe si https://comicbookpaper.com/. Ju gjithashtu mund të zgjidhni të nxjerrni panelet vetë ose të skiconi ku do t'i vendosni në programin tuaj dixhital.
- Përdorni një larmi paraqitjesh në mënyrë që faqet tuaja individuale të mos përsëriten. Për shembull, nëse çdo faqe ka 9 panele të rregulluara në të njëjtën mënyrë, lexuesi juaj do të mërzitet.
- Mundohuni ta bëni panelin e fundit në secilën faqe një moment unik, interesant ose të fuqishëm, ndërsa tensioni ose konflikti po rritet. Kjo quhet metoda "cliffhanger" dhe do ta mbajë lexuesin tuaj të lidhur për të gjetur se çfarë ndodh në faqen tjetër.
Metoda 2 nga 3: Krijimi i paneleve tuaja
Hapi 1. Hartoni panelet tuaja me laps për të marrë një ide të përafërt për veprimin
Nëse jeni duke punuar në letër, hedhja drejt e te stilolapsi dhe bojës mund të jetë katastrofike. Filloni duke vizatuar skica paraprake për personazhet dhe veprimet tuaja me laps. Mund të shtoni sfonde më vonë, kështu që përqendrohuni në kornizimin e personazheve tuaj në secilin panel. Përdorni një larmi kompozimesh për të mbajtur informacionin vizual të freskët dhe interesant në secilën faqe.
- Për shembull, në një panel, ju mund të vizatoni fytyrën e personazhit nga afër, duke mbushur të gjithë panelin. Në panelin tjetër, ju mund t'i vizatoni ato në anën e majtë të panelit, duke lënë shumë hapësirë për informacione në sfond. Mos i vizatoni personazhet tuaj që notojnë në mes të çdo paneli për t'i mbajtur gjërat të freskëta.
- Kushtojini vëmendje mënyrës sesi personazhet janë përshtatur ndryshe në pamjet filmike. Do të vini re se personazhet nuk filmohen gjithmonë në mes të ekranit. Komikët marrin shumë sinjale vizuale nga filmat, prandaj përdorni fotografitë filmike si frymëzim për imazhet tuaja.
- Në mënyrë që të përqendroheni së pari në përbërjen, nxirrni skicat tuaja të përafërta para se të filloni të ngjyrosni ose të shtoni detaje.
- Ju mund të përdorni një stil të thjeshtë dhe t'i bëni personazhet tuaj themelorë nëse doni të theksoni historinë dhe nuk mund të vizatoni mirë! Nuk ka asnjë rregull që thotë se librat komikë duhet të jenë jashtëzakonisht të detajuar.
Hapi 2. Filloni me një goditje themeluese në fillim për të zbuluar cilësimin tuaj
Një goditje themeluese i referohet një imazhi në film ose komike që i tregon lexuesit se ku po zhvillohet veprimi. Ky mund të jetë një vizatim i thjeshtë i horizontit të një qyteti ose një përshkrim i detajuar i një pastrimi në pyll. Bëni vizatimet e para 1-3 të vizatimeve të mjedisit tuaj në mënyrë që lexuesit të dinë se ku po zhvillohet veprimi.
- Përdorni një goditje të veçantë krijuese për çdo vend të ri. Normalshtë normale që një komik i vetëm të zhvillohet në 4-5 vende të ndryshme.
- Një teknikë e zakonshme është "zmadhimi" i veprimit. Për shembull, mund të filloni duke vizatuar horizontin e qytetit në panelin e parë. Paneli i dytë mund të përshkruajë rrugën ku zhvillohet historia. Paneli i tretë mund të tregojë një dritare të vetme ku ne shohim personazhin të ulur në një tavolinë. Kjo është një mënyrë e mirë për të përcaktuar se ku është karakteri juaj pa përdorur fjalë të shkruara.
Këshillë:
Ju mund të vini re se komikët zakonisht fillojnë me 1-2 panele më të mëdhenj që tregojnë mjedisin. Kjo është një mënyrë e mirë për të lidhur lexuesin tuaj dhe për t'i dhënë atyre një përshtypje të qartë të parë për qëndrimin, stilin dhe pamjen e mjedisit.
Hapi 3. Shtoni detaje dhe ngjyrosni personazhet tuaj, duke lënë hapësirë për flluskat e të folurit
Pasi të keni përfunduar paraqitjen dhe të keni skicuar atë që po ndodh në secilin panel, filloni të shtoni detaje. Përdorni lapsin ose tabletin tuaj për të skicuar më shumë informacion vizual dhe për të fshirë ose hequr linjat udhëzuese para se të ngjyrosni personazhet tuaj në vija me bojë të zezë. Shtoni strukturat, tiparet e fytyrës dhe detajet kryesore për t'i dhënë imazheve tuaja një përkufizim.
Shtoni detaje në të gjitha panelet tuaja në mënyrë kronologjike nëse doni një stil vizual të qëndrueshëm të vizatimit. Nëse nuk jeni të shqetësuar për këtë, me siguri mund të ngjyrosni dhe ngjyrosni panelet tuaja individualisht
Hapi 4. Ngjyrosni personazhet tuaj dhe krijoni teksturat tuaja të sfondit
Pasi të keni mbaruar ngjyrosjen e personazheve tuaj, shtoni ngjyrë për t'i bërë ato të dalin nga faqja. Vizatoni prejardhjet tuaja dhe përdorni një sërë teknikash vizatimi për të kompozuar prejardhjet tuaja. Edhe nëse veprimi juaj po zhvillohet në një qytet, nuk keni nevojë të vizatoni një peizazh të detajuar në çdo panel. Në fakt, kjo do të rezultonte në korniza të mbipopulluara që përmbajnë shumë informacion vizual!
- Nëse jeni duke punuar në mënyrë dixhitale, furçat me bojëra uji mund të bëjnë që sfondi abstrakt të shfaqet dhe të mbajë fokusin në veprim.
- Nëse jeni duke vizatuar komikët tuaj, përdorni kapjen e kryqëzuar, e cila është një larmi linjash pingul, për të krijuar sfonde të lezetshme abstrakte.
- Pasi t'i keni dhënë lexuesit një goditje themelore për të treguar se ku po ndodh veprimi, lexuesit tuaj do të supozojnë se personazhet janë akoma në atë vend në panelet pasuese. Nuk keni nevojë t’i mbani mend me prejardhje të hollësishme.
- Komikat e vizatuara me dorë mund të bëhen me shënues, lapsa me ngjyra ose një kombinim të të dyjave. Varet vërtet nga ju!
Hapi 5. Prekni ilustrimet dhe shtoni tekstura dhe elementë të vegjël
Pasi të jenë mishëruar shumica e paneleve tuaja, shtoni detaje ose cilësi të vogla në imazhe. Përdorni një shënues më të vogël për t'u dhënë personazheve flokë në fytyrë, djersë ose karakteristika unike. Kaloni nëpër çdo panel dhe pyesni veten: "A funksionon ky imazh më vete si një vepër arti individuale?" Nëse përgjigja është jo, ndoshta duhet të vazhdoni të punoni në imazh dhe të shtoni më shumë detaje derisa të duket si një pjesë e plotë.
Nëse po shkoni për një komik të thjeshtë, nuk ka asgjë të keqe të theksoni historinë mbi imazhet. Ndjehuni të lirë të ndaleni kur jeni të kënaqur me secilin panel
Hapi 6. Përfundoni komikun tuaj duke shtuar dialogun tuaj
Shtojeni dialogun tuaj në flluskat e të folurit duke i shtuar ato në mënyrë dixhitale ose duke i shkruar ato. Nëse i shkruani me dorë, përdorni një sundimtar dhe laps për të vizatuar linja horizontale për të shkruar dialogun tuaj në mënyrë të barabartë. Nëse po e shtoni dialogun tuaj në mënyrë dixhitale, shkarkoni një font falas të librit komik që lexuesit do ta njohin për të zvogëluar shanset që dialogu juaj nuk i përshtatet estetikës së librit komik.
- Shkronjat e zakonshme të librave komikë përfshijnë Komika, fontin pro të Adam Warren dhe Badaboom. Këto janë shkronja të njohura universalisht me të cilat njerëzit do të njihen menjëherë. Përdorimi i një fonti jo-tradicional mund t'i bëjë komikët tuaj të ndihen joprofesionalë.
- Shkarkoni fontet falas të librave komik në internet në
- Nëse vizatoni me dorë shkronjat tuaja, sigurohuni që t'i vendosni shkronjat tuaja në mënyrë të barabartë dhe mbani stilin tuaj uniform për të shmangur një pamje jokonsistente.
- Nëse një personazh bërtet ose doni të shtoni një efekt tingulli, si "Boom!" ose "Uh!" mos ngurroni ta vendosni jashtë një flluskë fjalimi me një font të ndryshëm.
Metoda 3 nga 3: Zgjedhja e një mediumi
Hapi 1. Krijoni një komik në letër nëse doni të fotokopjoni një vepër origjinale
Nëse doni ta mbani atë shkollë të vjetër, mos ngurroni të krijoni komikun tuaj në letër me dorë. Ndërsa mund të përdorni letër standarde të printerit, ka libra me skica të dizajnuara për libra komikë ku secila faqe është më e madhe për ta bërë më të lehtë tërheqjen e detajeve. Disa prej tyre janë krijuar për t'u palosur në gjysmë për fotokopjim të lehtë.
- Nëse bëni një komik origjinal në letër, mund ta fotokopjoni për ta riprodhuar. Ju madje mund ta lidhni atë në një libër në printer.
- Nëse përdorni letër që paloset në gjysmë, çdo fletë e vetme do të ketë 2 faqe të veçanta në të. Për shembull, nëse komiku juaj është 32 faqe, faqja juaj e parë do të ketë faqen 1 në anën e majtë dhe faqen 32 në të djathtë. Fleta tjetër do të ketë faqen 2 në të majtë dhe faqen 31 në të djathtë. Kjo është arsyeja pse fotografitë janë kaq të rëndësishme! Çdo fletë do të jetë 4 faqe nëse përdorni pjesën e përparme dhe të pasme të letrës. Kur lidhni librin, do t'i vendosni fletët tuaja njëra mbi tjetrën dhe do t'i lidhni ato në qendër në mënyrë që faqet të jenë në renditje të njëpasnjëshme.
Hapi 2. Punoni nga një shabllon ose komik bosh për t'i bërë gjërat më të lehta
Ka shumë modele në internet që mund të printohen dhe vizatohen drejtpërdrejt. Kjo metodë do të sigurojë që nuk keni nevojë të shqetësoheni për madhësinë e paneleve tuaja. Ashtu si krijimi i një libri komik nga e para, kjo metodë do ta bëjë të lehtë riprodhimin e komikut tuaj pasi thjesht do t'ju duhet të fotokopjoni faqet tuaja në një printer.
Mund të gjeni një ton modelesh falas në internet në
Këshillë:
Ju mund të blini libra komik bosh që janë tashmë të lidhur, por nëse prishni diçka, do të duhet të filloni nga e para. Këto libra janë gjithashtu pothuajse të pamundura për t'u riprodhuar pa shtrembëruar imazhet pranë shtyllës kurrizore të librit. Ashtë një zgjedhje e shkëlqyeshme nëse jeni duke bërë një komik për një projekt shkollor ose diçka të tillë megjithatë!
Hapi 3. Përdorni një program online për të krijuar komike dixhitale të thjeshta
Ka disa burime falas në dispozicion në internet për të bërë komike rudimentare, megjithëse shumica e tyre nuk ofrojnë atë lloj kontrolli krijues që duan shumica e ilustruesve. Nëse jeni duke bërë një komik të shkurtër ose po punoni në një projekt shkollor, ato mund ta bëjnë krijimin komik mjaft të lehtë. Pixton, Strip Generator dhe Make Beliefs të gjithë mund të përdoren për të bërë komike të thjeshta në shfletuesin tuaj online.
- Një program i shkëlqyeshëm për të bërë komike dixhitale më të shkurtër mund të gjendet në https://www.pixton.com/. Pixton përdor personazhe të paracaktuar që mund t'i vendosni vetë për t'u dhënë atyre dialog origjinal.
- Bëni Besimet është një sit i lehtë për t’u përdorur që mund të gjendet në https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Ai gjithashtu përdor karaktere të para-paraqitura, megjithatë, dhe ju mund të keni vetëm një total prej 18 panelesh.
- Ju mund të gjeni Strip Generator në https://stripgenerator.com/. Ju mund të importoni imazhe dhe të vizatoni personazhet tuaj në Strip Generator, por opsionet e personalizimit mund të jenë të vështira për t'u shfrytëzuar sa më shumë nëse nuk jeni të shkëlqyeshëm në ilustrimin dixhital.
Hapi 4. Punoni tërësisht në Illustrator për një libër komik me pamje profesionale
Shumica e ilustruesve komikë profesionistë punojnë tërësisht në një program dixhital si Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity ose Procreate. Duke përdorur këtë strategji, ju mund të vizatoni secilin panel individualisht dhe pastaj të importoni imazhet dhe t'i ndryshoni madhësinë e tyre për t'i përshtatur paneleve në një projekt të ri. Kjo metodë kërkon shumë kohë, por siguron kontroll total krijues dhe do të jeni në gjendje të zhbllokoni gabimet, të rirregulloni panelet në mënyrë dixhitale dhe të bëni ndryshime të mëdha pa rrezikuar të prishni artin tuaj origjinal.
- Nëse jeni të interesuar për vetë-publikim, mund të importoni modelet tuaja në Blurb dhe të paguani për të printuar komikët tuaj në mënyrë profesionale. Vizitoni Blurb në
- Shumica e ilustruesve profesionistë përdorin një jastëk vizatimi që futet në kompjuterin tuaj. Këto duken si ekrane të mëdhenj që i përdorni me një majë shkruese. Kjo është mënyra më efikase për të vizatuar në mënyrë dixhitale.
Këshilla
- Mos u dekurajoni nëse historia ose vizatimet nuk janë perfekte. Me praktikë, do të bëhet më mirë dhe më lehtë të krijoni projektet tuaja. Askush nuk është ekspert që nga dita e parë!
- Nëse po përpiqeni të gjeni një personazh origjinal, provoni të rrëfeni një histori nga historia ose nga një libër derisa të merrni një ide.
- Nëse po përpiqeni të bëni një komik të plotë, provoni të bëni komike të vegjël dhe të shkurtër ("mini-komikë"). Kjo do t'ju japë praktikë për komikët e mëvonshëm dhe një ndjenjë të fituar të fituar kur të përfundoni një mini-komik!
- Ka shumë libra që mund t'ju ndihmojnë të thelloheni në krijimin e komikëve, siç është "Making Comics" i Scott McCloud, ku ai shpërbë teknikat e ndryshme për të zhvilluar një libër komik të mirë.
