A keni nevojë të veproni për një projekt në klasë ose shfaqje në shkollë? Apo keni ëndrra të mëdha për të qenë aktor në ekranin e argjendtë? Nëse është kështu, do t'ju duhet të zotëroni bazat e aktrimit. Lëvizni, fituesi i Oscar Sir Michael Caine! Lexoni për disa këshilla se si të merrni komandën në çdo fazë.
Hapa
Pjesa 1 nga 4: Përcaktimi i tipareve të personazheve
Hapi 1. Ejani me një sfond për karakterin tuaj
Shumë aktorë mund t’ju thonë që të dilni me një sekret që vetëm ju e dini që nxit karakterin tuaj. Kjo është një teknikë plotësisht legjitime dhe ia vlen të provohet. Por përveç një sekreti, njihni karakterin tuaj brenda dhe jashtë. Bëni ata një person të vërtetë, jo vetëm një emër në një faqe.
- Çfarë bëjnë ata në kohën e tyre të lirë? Si mendoni se reagojnë ata në rrethana të caktuara? Kush janë miqtë e tyre? Çfarë i bën ata më të lumtur? Si është dialogu i tyre i brendshëm? Cila është pikëpamja e tyre e përgjithshme për botën? Cila është ngjyra e tyre e preferuar? Ushqim? Ku jetojnë ata?
- Hulumtoni gjithçka që mundeni për personazhin nëse bazohet në një person të vërtetë. Nëse jo, hulumtoni periudhën kohore nga e cila personazhi supozohet se ka jetuar, dhe ngjarjet historike që kanë ndodhur rreth karakterit tuaj.
Hapi 2. Pyesni veten pse
Duke ditur se çfarë e shtyn karakterin tuaj do të bëjë që gjithçka të bjerë në vend. Analizoni punën në tërësi, por merrni një motivim skenë për skenë, pjesë për pjesë. A ka personazhi juaj një motivim që shfaqet gjatë gjithë shfaqjes? Po për secilin ndërveprim? Përgjigja është "po", kështu që çfarë është ajo?
Në përgjithësi, kjo është në skenar. Nëse nuk është kështu, drejtori juaj do ta bëjë të qartë me konceptin e tyre. Merrni skenën e parë ku jeni dhe analizoni atë që dëshironi dhe si do të merrni atë që dëshironi. Ju duhet të përfundoni me dy gjëra: një gjë të thjeshtë si "pranimi" ose "sigurimi" i ndjekur nga "marrja e mikut/dashnorit/armikut tim në x, x dhe x". Pasi ta keni atë, largojeni atë
Hapi 3. Studioni linjat tuaja
Në mënyrë që të jeni të sigurt kur jeni duke vepruar dhe të jeni në gjendje të përqendroheni në karakterin tuaj, do t'ju duhet të njihni pjesën tuaj sa më mirë që të mundeni. Kur jeni nervoz, shpesh mund të jetë e lehtë të harroni linjat tuaja ose të luftoni me to. Për të shmangur lidhjen me gjuhën në skenë, mësoni linjat tuaja aq mirë sa t'i praktikoni ato praktikisht në gjumë. Lexoni rreshtat tuaj me njerëzit e tjerë.
- Lexoni rreshtat tuaj çdo natë. Kur ta kesh mësuar, fillo të përpiqesh t’i thuash rreshtat vetes dhe shiko sa larg mund të shkosh pa i hedhur sytë skenarit.
-
Praktikoni të thoni linjat me një mik apo anëtar të familjes dhe lërini ata të luajnë personazhet e tjerë. Në atë mënyrë, ju gjithashtu do të mësoni përmendësh kontekstin e linjave tuaja dhe kur supozohet t’i thoni ato.
Dhe nëse dikush tjetër ngatërrohet, ju do të jeni në gjendje ta mbuloni atë
- Praktikoni linjat tuaja ashtu siç dëshironi t'i jepni në skenë ose para kamerës. Eksperimentoni me mënyra të ndryshme për t'i dhënë secilës prej tyre për të gjetur atë që funksionon më mirë dhe ndihet më autentike.
Hapi 4. Shkruani në skenarin tuaj
Megjithëse ju mund ta mendoni atë si shumë kohë të kaluar për të fshirë më vonë, të shkruani shënime në skenarin tuaj do t'ju ndihmojë jashtëzakonisht. Zhvilloni sistemin tuaj të shënimeve që vetëm ju mund ta kuptoni.
- Shkruani në pauza ose rrahje. Këto mund të shënohen me një vijë midis fjalëve ose frazave. Duke parë vijën përmes frazës ju jep një kujtesë konkrete për të ngadalësuar. Pushimet janë po aq të rëndësishme sa fjalët. Kujtimi i kësaj është thelbësor për një lindje efektive.
- Shkruani në ndjenja. Vetëm në një paragraf, mund të keni katër motive të ndryshme të përgjithshme. Ndoshta filloni të zemëroheni, shpërtheni dhe pastaj përpiqeni të frenoni veten. Shkruani emocione (ose çfarëdo që do të shërbente si një kujtesë) sipër fjalisë për t'ju ndihmuar në kujtimin e lindjes më të mirë.
- Shkruani në reagimet tuaja. Kjo është e drejtë, ju gjithashtu duhet të bëni shënime në linjat e të tjerëve. Në fund të fundit, nëse jeni në skenë, ndoshta ka të paktën një person në audiencë që ju shikon, edhe nëse nuk po flisni. Si ndiheni për atë që ju thuhet? Për çfarë po mendoni ndërsa jeni dëshmitarë të skenës nga krahët? Kur ta kuptoni këtë, shkruajeni.
- Shkruani në shenja vëllimi. Mund të ketë një rresht ose rreshta që duhet thënë më shumë se të tjerët ose fjalë kyçe që ju nevojiten për të goditur vërtet. Mendoni për skenarin tuaj si muzikë duke shkruar në kreshendos, dekreshendo dhe thekse.
Rezultat
0 / 0
Pjesa 1 Kuiz
Cila është pyetja e mirë që i bëni vetes për karakterin tuaj?
Çfarë ngjyre flokësh ka karakteri im?
Jo! Nëse nuk është specifikuar në skenar, personazhi juaj ka të njëjtën ngjyrë flokësh si ju, pasi ju jeni ai që veproni në rol! Nëse personazhi juaj është një ëndërrimtar ose një shpirt i lirë, ju mund të pyesni veten "Çfarë ngjyre flokësh dëshiron të ketë karakteri im që ata të kenë?" ose diçka të ngjashme. Zgjidhni një përgjigje tjetër!
Si do të ishte karakteri im nëse ata do të jetonin në një periudhë tjetër kohore.
Jo tamam. Nëse skenari juaj nuk përmban udhëtime në kohë, duhet të mendoni se kush është karakteri juaj bazuar në periudhën kohore ku ata jetojnë. Kaloni kohën tuaj duke menduar për prejardhjen dhe personalitetin e tyre - përqendrohuni në detaje specifike që do t'ju ndihmojnë kur veproni! Provo përsëri…
Cila është frika më e madhe e personazhit tim?
Korrekt! Të njohësh nga afër sfondin e personazhit tënd do të thotë të njohësh ëndrrat, shpresat, frikën dhe pikat e forta të tyre. Merrni kohë për të menduar dhe zhvilluar detaje të vogla - ato nuk mund të dalin kurrë në skenar, por njohja e tyre do t'ju ndihmojë të njihni më mirë karakterin tuaj! Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Të gjitha sa më sipër.
Jo fare! Vetëm një nga këto përgjigje është e saktë. Zgjidhni një përgjigje tjetër!
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 2 nga 4: Zhvillimi i Lëvizjes dhe Zërit
Hapi 1. Relaksohuni
Merr fryme thelle. Ndihmon shumë njerëz nëse e tensionojnë tërë trupin e tyre dhe e mbajnë atë në atë mënyrë për disa sekonda. Pastaj, thjesht relaksoni të gjithë muskujt tuaj. "Frymëmarrja në kuti" është gjithashtu një metodë e mirë. Merrni frymë për 4 sekonda, mbajeni për 4 sekonda dhe më pas nxirrni frymën për 4 sekonda. Efekti i përgjithshëm do t'ju qetësojë.
Hapi 2. Jini të vetëdijshëm për trupin tuaj
Ka teknika dhe klasa të tëra kushtuar lëvizjes për interpretuesit dhe për arsye të mira. Ata do t'ju ndihmojnë të përdorni "hapësirën" tuaj në maksimumin e aftësive tuaja dhe të merrni komandën e skenës. Aktrimi nuk është vetëm në zërin tuaj ose në fytyrën tuaj, por në të gjitha rrafshet.
Mos ngurroni të jepni tiparet e karakterit tuaj. A ecën ai me një çalim të lehtë nga një luftë? A luan vazhdimisht me flokët e saj? A është ai një kërcitës këmbësh? Ajo zgjedh thonjtë e saj? Nuk ka pse të jetë në skenar! Mendoni se si do të vepronte personazhi juaj në jetën e përditshme. Si i shihni ata të ulur në një dhomë pritjeje? Çfarë do të gjendeshin duke bërë?
Hapi 3. Projekti
Flisni me zë të lartë se zakonisht, kështu që të gjithë mund t'ju dëgjojnë dhe kamera mund të kapë zërin. Nuk ka asgjë më irrituese sesa të jesh në audiencë dhe të kapësh çdo fjalë të tretë.
- Mos flisni në mënyrë absurde - vetëm sigurohuni që zëri juaj mbart dhe se nuk po mërmërisni ose nuk flisni me zë të brendshëm me kolegët tuaj aktorë.
- Nëse jeni në një shfaqje, duhet të siguroheni që njerëzit në pjesën e pasme të auditorit mund t'ju dëgjojnë, kështu që ngrihuni drejt, projektoni zërin tuaj dhe sigurohuni që të ktheheni pak drejt audiencës. Ju nuk doni të flisni me murin e pasmë.
- Mos flisni shumë shpejt. Kjo shpesh ngatërron fjalët tuaja dhe e bën të vështirë të dëgjoni atë që po thoni.
Hapi 4. Shpallni
Kur jeni në skenë ose para kamerës, duhet t'i thoni fjalët tuaja qartë dhe të siguroheni që të gjithë tingujt të jenë të përcaktuar mirë. Kjo është veçanërisht e rëndësishme në skajet e fjalëve, të cilat janë të lehta për tu gëlltitur dhe humbur në mënyrë akustike.
- Sigurohuni që të gjithë bashkëtingëlloret tuaja janë të pranishme. Kjo thjesht duhet t’ju ngadalësojë sa të kuptohet lehtë nga të gjithë.
- Mos e teproni me shqiptimin tuaj pasi kjo mund të duket se duket e panatyrshme. Ju dëshironi të siguroheni që zëri juaj të duket i qartë, por jo sikur jeni duke u stërmunduar. Nëse jeni të pasigurt nëse jeni duke i tejkaluar apo nën-shqiptuar fjalët tuaja, pyesni regjisorin dhe kolegët tuaj aktorë.
Hapi 5. Flisni si personazhi juaj
Edhe nëse personazhi juaj nuk ka një theks, ka akoma aspekte të tjera të idiolektit të tyre që duhen marrë parasysh që mund të mos jenë në skenar. Merrni parasysh moshën, racën, statusin shoqëror, besimet dhe të ardhurat e tyre.
Në një përmbledhje të "Lojë me pizhame" të ringjallur kohët e fundit, një shkrimtar tha se personazhi kryesor ishte i shkëlqyeshëm … përveç që nuk ishte i besueshëm. Ajo luajti një vajzë të thjeshtë Midwestern e cila shqiptoi "ose" SYE-thurr. E gabuar. Dhuratë e vdekur. Aq afër, gjithashtu. Shmangni të qenit ajo vajzë dhe analizoni dialogun e personazhit tuaj
Rezultat
0 / 0
Pjesa 2 Kuiz
Si mund ta mbajë veten një biznesmene?
Këmbët në gjerësinë e shpatullave, shpatullat mbrapa, kokën lart.
Korrekt! Duke qëndruar me këmbët tuaja në gjerësinë e shpatullave, shpatullat mbrapa dhe kokën lart, ju po nxjerrni besim dhe kontroll, i cili është i një rëndësie të madhe kur jeni duke luajtur rolin e një biznesmene! Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Shpatullat u shtrënguan, krahët u kryqëzuan.
Definitivisht jo! Të qenit në biznes ka të bëjë me mënyrën se si ju perceptoheni. Një biznesmene duhet të nxjerrë besim, gjë që një figurë e shtrembëruar dhe krahët e kryqëzuar nuk e bën. Zgjidhni një përgjigje tjetër!
Zhvendosja e peshës trupore nga njëra këmbë në tjetrën, dora në ijet e saj.
Jo mjaft. Ndërsa një pozicion i tillë i trupit mund të tregojë "sass", biznesmeni mesatar është më i përbërë dhe stoik. Përqendrohuni në zotërimin e trupit tuaj dhe portretizimin e qetësisë së jashtme - është e vështirë të ngjitësh shkallët e biznesit! Provo përsëri…
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 3 nga 4: Performimi
Hapi 1. Emote
Kjo me të vërtetë duhet të shkojë pa thënë. Fatkeqësisht, kryesisht pjesërisht për shkak të Keanu Reeves, nuk ndodh. Si aktor, ju duhet të portretizoni emocione të caktuara dhe të siguroheni që auditori të shohë atë që ndjeni, pavarësisht nëse jeni në skenë apo para kamerës. Përdorni emocionet tuaja për t'u përshtatur me karakterin tuaj - tani, ata janë një në të njëjtën gjë.
- Gjeni një emocion brenda vetes që përputhet me atë se si do të ndihej karakteri juaj. A vdiq nëna e saj? Në rregull, kështu që fatmirësisht nëna juaj nuk ka vdekur, por ju mbani mend se si u ndie kur Poodle, peshku juaj i artë vdiq dhe u thith. Ti qan për ditë të tëra. Kanali atë. Publiku nuk e ka idenë se cili është shkaktari juaj, ata thjesht e dinë që ju jeni të shkatërruar dhe ndoshta ka të bëjë me skenarin e komplotit që ata e kanë tërhequr (nëse vetëm ata e dinin…).
- Manipuloni tonin e zërit tuaj. Nëse karakteri juaj është i mërzitur, ju mund të dëshironi që zëri juaj të tingëllojë më i ashpër dhe më pak i kontrolluar. Nëse karakteri juaj është i emocionuar ose nervoz, bëjeni zërin tuaj të shkojë më lart.
- Përdorni gjeste dhe gjuhën e trupit për të përcjellë emocionet. Mos qëndroni vetëm me duart tuaja në anët tuaja. Nëse karakteri juaj është i zemëruar, tundni duart dhe shkelni këmbët. Nëse personazhi është i trishtuar, përkulni shpatullat dhe varni kokën. Bëhu logjik.
Hapi 2. Rrokulliset me grushta
Asnjëherë, kurrë, kurrë, kurrë, kurrë, kurrë mos e jepni atë që keni ngatërruar. Kurrë, kurrë, kurrë, kurrë, kurrë, kurrë. A ishte e mjaftueshme kjo "ndonjëherë" për të përcjellë pikën? Pavarësisht nëse është në zërin tuaj ose në zërin tuaj, mos e njoftoni auditorin. Nëse nuk i bëni me dije, mendoni çfarë? Ata nuk do.
- Nëse jeni duke vallëzuar ose lëvizur, mos lejoni që fytyra juaj të bjerë. Besimi është mashtrim përtej besimit. Qëndroni të buzëqeshur. Buzëqesh sepse je i vetmi që e di.
- Nëse keni fshirë një vijë, vraponi me të. Të vetmit njerëz që e kanë memorizuar skenarin janë në skenë. Shkoni me biçikletë atje ku duhet të shkoni. Nëse aktorët e tjerë janë/janë profesionalë si ju, nuk do të ketë asnjë problem.
Hapi 3. Merrni momentin
Që nga momenti që do të ngjiteni në skenë, nuk po merreni me çështje romantike, probleme me paratë ose një gjendje të përgjithshme lodhjeje. Të gjitha ato gjëra lihen jashtë skenës. Ju jeni vetëm në momentin që po krijon veten para jush.
Nëse jeni duke kaluar diçka gjatë drejtimit të një shfaqjeje, kjo duhet të jetë një prizë. Teatri duhet t'ju heqë dorë, jo të shtojë pjatën tuaj. Merrni këtë moment për të qenë dikush tjetër dhe kontrolloni problemet (dhe qëndrimin) tuaj në derë. Mund ta marrësh brenda pak orësh nëse dëshiron vërtet. Ndaloni atë që po mendoni dhe filloni të dëgjoni në mënyrë aktive dhe të jeni të pranishëm. Publiku do ta dijë nëse nuk jeni
Hapi 4. Mos e prish karakterin
Nëse harroni gjithçka tjetër, thjesht mbani mend se duhet të jeni personazhi juaj dhe të mos rrëshqisni dhe të bëheni vetja juaj normale. Fëmijët e teatrit shpesh mund të jenë shakaxhinj - rezistoni dëshirës për të qeshur me çiftin e boksierëve të Juan të ulur në shiritin që tani duhet të përdorni si leckë dhe të jeni barmani më i mirë në këtë anë të Misisipit.
Nëse ka një gabim në skenë ose diçka nuk ndodh siç është planifikuar, thjesht qëndroni në karakter dhe reagoni ashtu siç do të bënte karakteri juaj. Bell nuk ra? Gjeni një mënyrë për të punuar rreth kësaj
Hapi 5. Mbani një qëndrim pozitiv
Ndonjëherë, shqetësimi për ngatërrimin ose reagimet e njerëzve të tjerë mund të prishë gjendjen tuaj mendore. Shpesh nëse jeni duke u argëtuar, auditori do të jetë në gjendje të tregojë dhe argëtohet me ju.
- Merrni kritikat me një kokërr kripë. Nëse drejtori juaj ju thotë të bëni diçka ndryshe, mos e merrni si fyerje personale. Në vend të kësaj, shikojeni atë si një shans për të përmirësuar aktrimin tuaj.
- Aktrimi juaj përmirësohet dhe është më i natyrshëm kur argëtoheni në vend që të stresoheni. Duke qenë pozitiv dhe duke lehtësuar tensionin dhe stresin, do të jeni në gjendje të futeni në karakterin tuaj më lehtë.
Hapi 6. Lironi frenimet tuaja
Praktikoni ushtrime relaksuese, futuni në karakter dhe ndaloni së shqetësuari se si do t’ju perceptojnë të tjerët. Ju nuk e bëni këtë sepse provokon ankth! Ju e bëni atë sepse ndihet e mrekullueshme.
Shikoni në pasqyrë dhe thoni: "Unë nuk jam më vetvetja. Tani jam [fut emrin e personazhit] ". Ju nuk jeni më vetvetja, kështu që nuk duhet të shqetësoheni për atë që njerëzit mendojnë për ju. Mos harroni se kur bëni diçka, anëtarët e audiencës nuk po ju shohin. Ata po shohin karakterin tuaj
Hapi 7. Mësoni kur është radha juaj
Jini të vetëdijshëm kur është koha juaj për të dalë në skenë ose për të hyrë në një skenë. Ju do të keni gjysmë duzinë njerëz në rastin tuaj (përveç zërave në kokën tuaj) nëse ju mungon sugjerimi juaj. Kur është gati radha juaj, ju duhet të prisni në krahë (ose jashtë kamerës), duke u bërë personazh në karakterin tuaj me pajisjet tuaja gati.
- Shkoni në tualet para fillimit të shfaqjes. Ju nuk doni të humbisni sugjerimin tuaj sepse keni qenë duke përdorur banjën duke urinuar ose kapur diçka për të ngrënë.
- Dëgjoni me kujdes sugjerimin tuaj. Edhe nëse mendoni se e dini se në cilën orë duhet të vazhdoni, jini të vetëdijshëm dhe dëgjoni me kujdes skenën që po ndodh. Mos u hutoni ose mos flisni me njerëzit e tjerë.
- Nëse ka një urgjencë dhe ju absolutisht duhet të shkoni në tualet ose të vraponi në makinën tuaj, njoftoni dikë edhe nëse mendoni se do të ktheheni në kohë për skenën tuaj. HAHA. E kapët atë? Kjo ishte një shaka. Qesharake, a? Mirë, mirë, urgjencat ekzistojnë. Por nëse dikush nuk vdes ose brendësia juaj është gati të shpërthejë, ju e bëni atë sugjerim. Ndoshta nuk do të keni nevojë t'i tregoni askujt kur shkoni me raketa në enën më të afërt, duke nxitur guximin. Me shumë mundësi ata do ta vënë re.
Hapi 8. Jini të vetëdijshëm për pozicionin dhe rrethinën tuaj
Kur jeni në një shfaqje ose para kamerës, doni të dini se ku duhet të jeni në hapësirë. Për ta thënë shkurt, "gjeni dritën". Qëndroni në të. Thereshtë atje për t'ju ndriçuar.
- Kur flisni, kthehuni pak drejt audiencës. Kjo quhet "kuarting". Ju dëshironi që auditori të jetë në gjendje t'ju shohë dhe të dëgjojë zërin tuaj, duke e bërë të besueshme që po bëni një bisedë. Nëse drejtori juaj ju thotë se jeni mbyllur, lëvizni 90º (një e katërta e një rrethi) nga jashtë.
- Nëse jeni duke filmuar diçka, mos shikoni drejtpërdrejt kamerën nëse nuk jeni në një episod të Zyrës dhe regjisori ju thotë se duhet. Në vend të kësaj, flisni me aktorët e tjerë dhe bashkëveproni me mjedisin ashtu siç do të bënte personazhi juaj.
Rezultat
0 / 0
Pjesa 3 Kuiz
Çfarë duhet të keni gjithmonë parasysh kur performoni?
Nëse prishni një linjë, aktorët tuaj të tjerë do t'ju mbulojnë.
Jo domosdoshmërisht. Ndonjëherë, varet nga ju që të mbuloni një linjë që e keni ngatërruar, apo edhe të ndihmoni një aktor tjetër të mbulojë një linjë që ata e kanë prishur. Jini gjithmonë në gishtat tuaj, dhe shmangni dhënien e aludimeve audiencës se gjërat nuk po shkojnë siç ishte planifikuar. Provoni një përgjigje tjetër…
Përqendrohuni në të qenit neutral.
Jo! Mbani gjithmonë një qëndrim pozitiv kur performoni. Mundohuni të mos shqetësoheni ose stresoni, dhe përqendrohuni në kënaqësinë e aktrimit dhe shfaqjen e një shfaqjeje të mirë! Zgjidhni një përgjigje tjetër!
Çfarë duhet bërë në rast se diçka shkon keq.
Jo tamam. Më shpesh sesa jo, gjërat që shkojnë keq nuk janë gjëra për të cilat mund të kishit planifikuar. Edhe nëse do të përpiqeshit të planifikonit për ta, do të përfundonit duke kaluar më shumë kohë duke u shqetësuar dhe më pak kohë për t'u çlodhur dhe duke hequr pengesat tuaja. Hyni në karakter, përqendrohuni në relaksimin dhe shkoni sa më shumë që të jetë e mundur në mënyrë që të keni një kohë yjore duke vepruar! Me mend përsëri!
Asnjëherë mos e njoftoni auditorin se diçka nuk shkoi.
Korrekt! Pavarësisht nëse keni humbur një hap në një vallëzim ose një mbështetëse që po përdorni ishte prishur, nëse keni humbur një linjë ose tingulli nuk ka funksionuar siç duhej, kurrë mos lejoni që audienca të japë një aluzion për atë që shkoi keq. Në vend të kësaj, gjeni një zgjidhje të shpejtë dhe të lehtë për problemin dhe përqendrohuni në ecjen përpara të lojës! Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 4 nga 4: Puna me të tjerët
Hapi 1. Dëgjoni drejtorin
Regjisori e njeh pamjen e përgjithshme të prodhimit, kështu që ai ose ajo do ta dijë për çfarë po flasin. Merrni kritikat ose sugjerimet e tyre seriozisht. Nëse ata duan që ju të bëni diçka dhe ju e kuptoni pse e bëni atë.
- Ndiqni udhëzimet e fazës dhe përfshini ato kur jeni duke praktikuar linjat tuaja. Duke u thënë kështu, nëse nuk e kuptoni pse, pyesni! Ju nuk doni të kaloni skenën pa e ditur pse dreqin po e bëni atë. Drejtori juaj do të pëlqejë që po përpiqeni të kuptoni karakterin tuaj.
- Bëni pyetje (para se drejtori juaj të thotë diçka) nëse nuk jeni të qartë se si duhet të bëni diçka. Nëse nuk jeni të sigurt se si të reagoni ndaj diçkaje ose si duhet të jepni një linjë të caktuar, mos kini frikë të pyesni drejtorin. Ata zakonisht kanë një kuptim mjaft të qartë të asaj që kërkojnë.
Hapi 2. Mos u bëni diva
Mos harroni se aktrimi nuk është vetëm për ju dhe se i gjithë prodhimi është një përpjekje ekipore. Ku do të ishit pa aktorët e tjerë, stafin teknik dhe stafin e kostumeve? Lakuriq në një skenë të ndriçuar dobët vetëm, ja ku.
Nëse keni rolin kryesor në një prodhim, jo, nuk e keni pjesën më të vështirë. Qetësohuni dhe dilni nga kulla juaj e fildishtë. Provoni të drejtoni një ekuipazh të tërë ose të përdorni tabelen e zërit dhe dritës njëkohësisht për të gjithë shfaqjen. Çfarë ndodh kur djali i sinjalit të tingullit zemërohet me ju? Ai nuk e goditi butonin për të shtënën tuaj. Pra, jini të sjellshëm - ata mund t'ju bëjnë ose t'ju thyejnë. Nuk ka "Unë" në këtë ekip
Hapi 3. Veproni dhe reagoni
Ju mund të gozhdoheni çdo rresht që keni, por nëse nuk po dëgjoni personin tjetër që bisedon me ju, kjo është bërë për. Ndoshta aktori tjetër e mori atë në një drejtim krejt tjetër dhe tani skena është më shumë e ndezur në mënyrë pasive sesa e fortë dhe e zemëruar - ju duhet të mbani hapin me skenën, kudo që të shkojë. Pra veproni, po. Por veproni po aq shumë.
Lexoni rreshtat tuaj me kolegët tuaj aktorë dhe praktikoni. Edhe nëse i dini linjat tuaja në mënyrë perfekte vetë, duhet të punoni me njerëz të tjerë në shpërndarje dhe të punoni së bashku në skenë. Ju duhet të jeni duke luajtur me aktorët tuaj të tjerë, jo vetëm duke dhënë linja vetë. Argëtohuni dhe eksperimentoni me të! Kjo është kënaqësia në aktrim
Hapi 4. Përdorni audiencën
Megjithëse teknikisht nuk supozohet të thyeni murin e katërt (të paktën në shumicën e prodhimeve), ata janë atje. Ata janë atje dhe ju duhet të punoni me ta. Dhe mos harroni se të qenit atje është një gjë e mirë. Një gjë e madhe, përkundrazi! Ushqejeni nga energjia e tyre. Nuk ka asgjë të ngjashme me të.
Kur auditori qesh ose duartrokit, jepni një minutë kohë për t'ju mbushur me dashuri. Mirë, jo një minutë, por ndjeni skenën. Lëreni të vdesë pak para se të përparoni. Ndjeni se ku janë dhe ku duhet të shkoni me skenën. Kjo mund të duket pak abstrakte, por ndërsa bëheni më me përvojë, do të ketë kuptim
Hapi 5. Tregoni mirësi dhe miqësi
Ju dëshironi të krijoni një raport me njerëzit me të cilët po punoni dhe t'u tregoni atyre se e vlerësoni punën që kanë bërë. Ata kanë punuar po aq shumë sa ju!
- I uroni fat shokëve tuaj aktorë dhe tregojuni atyre kur menduat se ata bënë një punë të shkëlqyeshme. Thuaj: "Thyej këmbën!" para se të dalin në skenë dhe, "Ke bërë mirë!" pasi të kenë mbaruar.
- Falënderoj anëtarët e ekuipazhit për punën e tyre të palodhur. Për shembull, nëse do të kishit një grimier vërtet të mrekullueshëm, mund t'i thoni: "Unë vërtet e vlerësoj punën që keni bërë. Nuk mund të ngjaja më shumë me personazhin!"
Rezultat
0 / 0
Pjesa 4 Kuiz
Si mund t'i bëni drejtorit një pyetje në lidhje me karakterin tuaj?
"A nuk duhet të qëndroj ulur?"
Jo mjaft. Mbani mend, regjisori ka pamjen e përgjithshme të prodhimit në mendjen e tyre, kështu që ata e dinë se për çfarë po flasin. Bërja e një pyetjeje që është vërtet një deklaratë mund të duket sikur po i shtyni në drejtimin e duhur, por nuk i keni të gjitha informacionet që ata bëjnë. Nëse nuk e kuptoni pse ata po ju detyrojnë të bëni diçka, thjesht pyesni! Klikoni në një përgjigje tjetër për të gjetur përgjigjen e duhur…
"Unë jam duke luftuar për të kuptuar pse personazhi im do ta bënte atë lëvizje. A mund të më ndihmoni?"
Po! Nëse nuk jeni vërtet të sigurt për diçka, mos hezitoni të kërkoni ndihmë nga drejtori! Drejtorët mund të jenë një burim i madh për të punuar përmes motivimeve dhe veprimeve të personazheve. Sidoqoftë, shmangni kërkesën e drejtorit për të deshifruar çdo detaj. Jobshtë gjithashtu puna juaj si aktor të krijoni motivimin e personazhit! Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
"A mund të shtoj një rresht këtu?"
Definitivisht jo! Mos harroni të punoni gjithmonë jashtë skenarit dhe shmangni modifikimin e shkrimit të dikujt tjetër nëse nuk jeni duke punuar në një koncept me lejen dhe ndihmën e shkrimtarit. Përqendrohuni në dhënien autentike të linjave dhe shmangni shtimin ose heqjen e ndonjë gjëje nga skenari. Zgjidhni një përgjigje tjetër!
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Këshilla
- Mos harroni të merrni frymë rregullisht kur jeni në skenë ose para kamerës. Kjo do t'ju ndihmojë të relaksoheni dhe do t'ju ndihmojë të jepni linjat tuaja më qartë.
- Studioni aktorët që admironi. Ju mund të shikoni videot e aktorëve tuaj të preferuar dhe të dëgjoni këshillat e tyre. Shkruani ato që ju frymëzojnë dhe përpiquni t'i përfshini ato kur jeni duke praktikuar.
- Nëse harroni një ose dy rreshta, improvizoni. Ndonjëherë, funksionon. Nëse merrni idenë kryesore të personazhit tuaj dhe skenën që po aktroni, thoni diçka që të bëjë me të. Nuk ka pse të jetë në vend. Edhe pse ka një shans të ulët që do t'ju duhet të improvizoni, është më mirë sesa thjesht të qëndroni atje, të humbur për fjalë.
- Ngrohja para një përpjekje për të projektuar. Bëni ushtrime të thjeshta të frymëmarrjes për të ndihmuar ngrohjen e fytit tuaj dhe bëni dridhje të vogla të trupit për të ndihmuar në nxjerrjen e "dridhjeve" para se të dilni në skenë.
- Nëse jeni ende duke zhvilluar karakterin tuaj, njerëzit shikojnë. Ju mund të shikoni të huajt ose njerëzit që njihni dhe të mësoni zakonet dhe sjelljet që dëshironi të përfshini në karakterin tuaj.
- Mendoni për një kohë në jetën tuaj kur keni pasur një reagim emocional për të ngjallur përgjigjen emocionale të personazhit. Për shembull, nëse karakteri juaj është shumë i trishtuar, ju mund të dëshironi të mendoni për një kohë kur ju duhej ta ulnit qenin tuaj ose një i afërm i tij vdiste.
- Nëse keni frikë nga skena, duhet të praktikoni shumë herë para familjes tuaj për t'u mësuar me të.
- Kërkojuni të tjerëve të kritikojnë aktrimin tuaj. Ndonjëherë, drejtorët ofrojnë klasa private për t'ju ndihmuar të përmirësoheni.
- Shkoni me rrjedhën - Mos harroni, gabimet nuk kanë rëndësi nëse i bëni ato të duken të qëllimshme.
- Jini të relaksuar.
- Mos kini frikë nga asgjë. Kur performoni, ju jeni mbreti ose mbretëresha.
- Veproni të sigurt. Studimet tregojnë se kur veproni me besim, ka shumë të ngjarë të jeni të sigurt (kur performoni).
- Para se të veproni merrni frymë, mbyllni sytë dhe mendoni për diçka shumë emocionuese, të trishtuar, etj. Kjo mund t'ju ndihmojë të futeni në karakter.
- Një ushtrim i mirë është të kaloni një ditë si karakteri juaj. Mundohuni të mos e bëni atë në një ditë shkollore, por me të vërtetë ju ndihmon të ndjeni rolin.
- Nëse përpiqeni të mësoni përmendësh rreshtat tuaj, provoni t'i shkruani ato, por vetëm shkronjën e parë të secilës rresht. Në atë mënyrë, ju nuk do të lexoni thjesht rreshtat, po i përpunoni ato ndërsa ecni.
- Nëse një aktor/aktore tjetër harron një linjë të tyre, kujtojeni me hollësi. Për shembull, nëse ata supozohet të shkojnë tek dera dhe ta hapin atë, ju mund të thoni, "Pyes veten kush është në derë?"
