Një aktor me cilësi të lartë duhet të punojë shumë në çdo rol në mënyrë që të duket i natyrshëm. Një profesionist i tillë lexon skenarë, praktikon monologë dhe merr rreziqe krijuese në orët e aktrimit. Duhet shumë punë e madhe për të dalë si një shfaqje pa mundim. Këtu janë disa hapa kryesorë për t'u bërë një tespian i vërtetë:
Hapa
Metoda 1 nga 3: Praktikë në mënyrë të pavarur
Hapi 1. Praktikoni të drejtoni një linjë përmes një sërë emocionesh
Aktrimi kërkon që të tregoni gamën e plotë të përvojave njerëzore, kështu që praktikojini ato përvoja me një lojë të shkurtër të shtrirjes emocionale. Merrni një linjë të thjeshtë por të gjithanshme, si "Të dua" ose "Kam harruar gjithçka", dhe praktikoni ta thoni sa më shumë që të mundeni - të lumtur, të dashur, të zemëruar, të lënduar, me shpresë, të ndrojtur, etj. Bëni atë para një pasqyre. Ose, regjistroni veten në mënyrë që të shihni shprehjet tuaja të fytyrës, si dhe të dëgjoni tonin tuaj të zërit.
- Bëni një listë emocionesh për të kaluar çdo herë. A ka disa që ju duhet t'i praktikoni më shpesh se të tjerat?
- Ngrini sfidën duke u përpjekur të rrjedhni nga një emocion natyrshëm në tjetrin. Si është, për shembull, kur një person i lumtur dëgjon papritur një lajm shkatërrues?
- Për një masterklasë në rang emocional, me shprehje thjesht të fytyrës, shikoni Patton Oswald në këtë film të shkurtër me David Byrne.
Hapi 2. Regjistroni veten duke lexuar monologje dhe skena të shkurtra
Ju mund të blini një libër monologësh në internet ose përmes internetit, duke ju dhënë orë të roleve të mundshme për t'u banuar. Zgjidhni një dhe praktikojeni 2-3 herë, pastaj regjistroni veten duke mbajtur fjalimin. Kur e rishikoni atë, mbani shënime se ku doni të përmirësoheni, cilat linja tingëllonin shkëlqyeshëm dhe idetë që keni për ta bërë atë më të mirë. Pastaj përsëriteni fjalimin, duke regjistruar përsëri derisa të jeni të kënaqur me rezultatet.
- Zgjidhni një larmi monologësh, jo vetëm ato me të cilët jeni më të kënaqur. Kjo është koha e praktikës, kështu që sfidoni veten.
- Ju gjithashtu dëshironi të provoni monologje që kanë tone të kundërta. Nëse keni ndërmend të përdorni monologët për audicione, largohuni nga ato të famshme ose të interpretuara shpesh.
-
Mund të jetë me vlerë të eksperimentosh, në vend që të shkosh për një pritje të caktuar të përsosmërisë. Ndonjëherë një qasje e ndryshme mund të bëjë që një monolog të dalë në pah. Çfarë ndodh nëse ju:
- Të ngadalësoni linjat tuaja?
- Theksoni fjalë të ndryshme?
- Vendosni pauza më të gjata?
- Thuajeni atë me një humor tjetër: sarkastik, i pasigurt, autoritar, arrogant, e kështu me radhë?
Hapi 3. Studioni aktorët që admironi
Shikoni dhe rishikoni skenat tuaja të preferuara. Si janë lëvizjet e aktorit? Cilat fjalë theksojnë në secilën rresht? Çfarë bëjnë ata kur nuk flasin? Mos shikoni vetëm aktorë të mëdhenj, studioni ata për të mësuar se si u bënë kaq të shkëlqyeshëm.
- A do t'i lexonit të njëjtat rreshta ndryshe? Nëse po, si?
- Kërkoni disa aktorë të ndryshëm që luajnë të njëjtin rol në YouTube, gjë që është e zakonshme me shfaqjet ose filmat Shekspirian. Si e bën secili aktor rolin unik dhe të paharrueshëm me të njëjtat linja të njëjta?
- Mos harroni se aktorët që admironi nuk duhet domosdoshmërisht të jenë të të njëjtit seks, moshë ose etni.
Hapi 4. Përqendrohuni në diksionin tuaj, ose mënyrën tuaj të të folurit
Të gjithë aktorët duhet të jenë të qartë dhe të sigurt në leximet e tyre. Ky është një vend tjetër ku regjistrimi do të jetë i dobishëm pasi mund të dëgjoni zërin tuaj dhe të zbuloni ndonjë frazë të paqartë. Përqendrohuni në të folurit qartë në vëllime dhe shpejtësi të ndryshme, në mënyrë që çdo fjalë të dalë me fuqi dhe bindje.
- Qëndroni drejt, me supet mbrapa dhe mjekrën lart, kur lexoni. Kjo lejon një rrjedhje të qartë dhe të papenguar të ajrit.
- Lexoni një monolog ose artikull me zë të lartë, por pa e interpretuar atë. Përqendrohuni në fjalë dhe fraza të qarta, të artikuluara mirë dhe një ritëm të barabartë. Flisni sikur po jepnit një leksion.
Hapi 5. Praktikoni "lexime të ftohta"
Një lexim i ftohtë është kur ju jepen rreshta dhe ju kërkohet t'i kryeni ato pa asnjë praktikë-kjo është veçanërisht e zakonshme për audicionet. Ndërsa kjo duket frikësuese, është një mënyrë e shkëlqyeshme për të përmirësuar aftësitë tuaja dhe për t'u bërë komode me aktrimin improvizues, i cili nga ana juaj ju bën një aktor edhe më të sigurt.
- Përqendrohuni në leximin e rreshtit, përsërisni shpejt atë në mendjen tuaj, pastaj jepni kontakt sysh auditorit tuaj dhe jepni linjën.
- Pushimet dramatike janë shoku juaj. Zakonisht është më e mençur të ecësh më ngadalë se shumë shpejt.
- Merrni një gazetë ose revistë, ose zgjidhni një histori të shkurtër dhe jepeni atë si një fjalim.
- Shikoni skena të shkurtra ose monologje në internet dhe filloni menjëherë në to pa u përgatitur.
- Regjistroni veten dhe luani përsëri për të marrë reagime.
- Ky është gjithashtu një ushtrim i mirë për ngrohje, duke ju ndihmuar të përgatitni mendjen dhe trupin tuaj për të vepruar.
Hapi 6. Ekspozoni veten ndaj një larmie të madhe personazhesh, rolesh dhe personash
Aktorët më të mirë janë kameleonët- duke u zhdukur dhe duke u përzier në secilin rol. Për ta bërë këtë, megjithatë, duhet të keni një larmi përvojash. Ndërsa duhet të shikoni filma dhe shfaqje, leximi dhe shkrimi do t'ju ekspozojnë ndaj këndvështrimeve dhe zërave të rinj që do të informojnë aktrimin tuaj. Kjo është veçanërisht e rëndësishme nëse jeni duke shkuar për një rol specifik. Shkoni pak më thellë, duke bërë kërkime për të banuar plotësisht personazhet tuaj.
- Lexoni shfaqje dhe skenarë, të paktën një në ditë. Kur të keni mbaruar, shikoni filmin dhe vini re se si aktorët e portretizojnë tekstin.
- Studioni personazhe dhe monologë të famshëm. Si zhvillohen dhe ndryshojnë ato? Çfarë i bën ata kaq të mirë? Theksoni, shënoni dhe kërkoni çdo fjalë që nuk e dini për t'iu afruar tekstit.
Metoda 2 nga 3: Mësoni zanatin me të tjerët
Hapi 1. Praktikoni skena të shkurtra me miqtë
Ju mund t'i shkruani vetë skenat ose mund t'i nxirrni nga një libër. Ju madje mund të kërkoni skenarë në internet dhe të ri-aktroni filmat ose shfaqjet tuaja të preferuara. Mënyra më e mirë për të praktikuar aktrimin është të veprosh, kështu që kap një mik dhe puno së bashku për të përmirësuar aftësitë e tua.
- YouTube ka krijuar një treg për skena ose video të shkurtra, argëtuese. Merrni parasysh fillimin e një serie të shkurtër në internet me një mik.
- Kur është e mundur, regjistroni seancat tuaja të praktikës, ose lini një shok tjetër të shikojë dhe të japë këshilla për mënyrat e përmirësimit.
Hapi 2. Regjistrohuni në klasat e aktrimit
Nëse doni të jeni aktor, duhet të studioni. Kushtojini vëmendje jo vetëm mësuesit, por edhe nxënësve të tjerë. Ju mund të mësoni diçka nga të gjithë, edhe nëse nuk jeni dakord me vendimet e tyre të aktrimit. Mendoni se si do ta luanit secilin rol dhe mësoni nga sukseset dhe mangësitë e shokut tuaj të klasës.
Ju mund të përfundoni duke luajtur role më vonë me shokët tuaj të klasës dhe kurrë nuk e dini kur dikush do të marrë pushimin e tyre të madh. Jini të sjellshëm dhe mbështetës ndaj shokëve tuaj të klasës - ata do të formojnë komunitetin tuaj të aktrimit ndërsa rriteni
Hapi 3. Merrni klasa të improvizimit për të përmirësuar reagimet tuaja
Improvizimi është një aftësi vendimtare, edhe nëse nuk planifikoni kurrë të bëni komedi improvizuese. Kjo ndodh sepse improvizimi ju detyron të reagoni në çdo situatë dhe të qëndroni në karakter. Aktrimi nuk ka të bëjë vetëm me dhënien e linjave - ka të bëjë me banimin e personazhit pavarësisht se çfarë po ndodh në skenë apo në ekran.
- Disa teknika të aktrimit si teknika Meisner kanë të bëjnë me të qenurit më improvizuesja, instinktivi, nga momenti në moment, nga zorrët tuaja, jashtë aktorit tuaj kryesor që mund të jeni.
- Nëse nuk doni të paguani për klasa, ju dhe disa miq aktorë mund të kërkoni lojëra të improvizuara në internet. Përdorni ato për të praktikuar në shtëpinë tuaj.
Hapi 4. Dilni nga zona juaj e rehatisë me lloje të ndryshme aktrimi
Mos e përfshini veten në një lloj roli ose zhanri. Kjo jo vetëm që e bën më të vështirë marrjen e vendeve të punës, por kufizon aftësitë tuaja dhe parandalon zhvillimin e mëtejshëm si aktor. Çdo gjë që ju vë para një auditori, nga filmat, reklamat, shfaqjet dhe madje edhe shfaqja, mund të ndihmojë në praktikimin e aftësive tuaja të aktrimit.
- Paul Rudd filloi jetën si DJ i dasmës para se të merrte punë në aktrim, por shfrytëzoi kohën për të mësuar të komunikonte me një turmë.
- Komedia stand-up është në thelb një shfaqje me një person, dhe ju duhet të shkruani dhe interpretoni materialin tuaj vetë. Kjo e bën atë një mundësi praktike të jashtëzakonshme.
- Edhe nëse doni të jeni një aktor filmi, përpiquni të interpretoni në një shfaqje. Koha e përkushtuar në një rol dhe nevoja për qëndrueshmëri është e paçmueshme për çdo aktor.
Hapi 5. Përfshiheni në çdo lloj pune filmi ose teatri që mund të gjeni
Edhe nëse nuk jeni duke vepruar, filloni të krijoni lidhje me njerëzit sesa mund t'ju ndihmojnë të dilni në skenë. Vendoseni veten në punë që ju lidhin me regjisorë, producentë dhe aktorë të tjerë, edhe nëse filloni si një AP i ulët. Një klishe e vjetër por e vërtetë është se "njerëzit punësojnë njerëz". Nuk është CV -ja juaj ose një email pa fytyrë që ju jep rolin tjetër të madh. Duhet të jesh jashtë botës duke takuar njerëz dhe duke i lagur këmbët sa herë që nuk vepron.
Metoda 3 nga 3: Përsosja e një roli specifik
Hapi 1. Lexoni skenarin disa herë
Ju duhet të kuptoni të gjithë historinë, jo vetëm rolin tuaj, për të qenë efektiv. Mos harroni se puna juaj nuk është të dalloheni, është një pjesë e historisë më të madhe. Ju duhet të kuptoni historinë, si temat dhe motivet e saj, ashtu edhe rolin tuaj, për të arritur në atë pikë.
- Pasi të keni kuptuar historinë e plotë, kthehuni në pjesët tuaja dhe lexojini ato 1-2 herë shtesë. Tani, përqendrohuni në rolin dhe linjat e personazhit tuaj.
- Nëse do të duhej ta përmblidhnit filmin në 1-2 fjali, cili do të ishte ai? Po roli juaj?
Hapi 2. Plotësoni historinë themelore të personazhit tuaj
Për të hyrë vërtet në karakterin tuaj, duhet të dini se cilët janë ata. Nuk keni nevojë të shkruani një biografi, por duhet të kuptoni historinë dhe jetën e tyre themelore. Ndonjëherë mund ta diskutoni këtë me drejtorin, dhe nganjëherë thjesht duhet t'i besoni zorrëve tuaja. Mos u shqetësoni për të shkuar shumë në thellësi. Në vend të kësaj, thjesht përgjigjuni disa pyetjeve themelore:
- Kush jam unë?
- Nga vij? Ku dua të shkoj?
- Pse jam ketu?
- Mund të jetë gjithashtu e dobishme të mendoni për disa nga tiparet përcaktuese të karakterit tuaj që mund të shtresohen në performancën tuaj, si mënyra se si vishen, flasin dhe ecin.
Hapi 3. Përcaktoni motivimin e personazhit tuaj
Të gjithë personazhet, pothuajse në të gjitha historitë, duan diçka. Kjo dëshirë nxit historinë e personazhit. Mund të jetë një gjë, ose dëshira shumë të mundshme konfliktuale. Kjo dëshirë është ajo që nxit karakterin tuaj në të gjithë komplotin. Perhapsshtë ndoshta faktori më i rëndësishëm i rolit tuaj.
- Dëshirat e një personazhi mund të ndryshojnë, por ju duhet të dini kur kjo ndodh në skenar.
- Si një ushtrim, përpiquni të zgjidhni dëshirat e personazheve/aktorëve tuaj të preferuar. Në librin Do të ketë gjak, për shembull, Daniel Plainview është nxitur plotësisht nga nevoja për të marrë vaj. Çdo veprim, vështrim dhe emocion buron nga kjo lakmi e pafund, pasionante.
Hapi 4. Praktikoni linjat tuaja derisa t'i mësoni përmendësh
Ju dëshironi të njihni rreshtat aq mirë sa nuk keni pse t'i mbani mend ato. Thjesht duhet të mendoni se si do t'i thoni ato. Merrni një mik për të luajtur rolet e tjera në mënyrë që gjithçka që duhet të bëni është të luani rolin tuaj. Pastaj mund të kërceni përpara dhe prapa si një bisedë e vërtetë.
- Eksperimentoni me linjat. Provojini ato në shumë mënyra. Si ndikon kjo në skenë?
- Mësoni përmendësh rreshtat para se t'i përsosni ato. Nëse vazhdoni të përpiqeni të mbani mend fjalët, nuk do t'i bëni kurrë të tingëllojnë të natyrshme.
Hapi 5. Flisni me drejtorin për vizionin e tyre për personazhin
Mos harroni se ju jeni atje për t'i shërbyer historisë, jo vetes. Bisedoni me drejtorin për të kuptuar nëse ka ndonjë tipar, emocion ose ide specifike që ata duan në personazh. Thënë kështu, ju duhet të sillni idetë tuaja në rol gjithashtu. Lëreni regjisorin të dijë vizionin tuaj për personazhin, por jini të gatshëm të përfshini edhe idetë e tyre.
Nëse jeni duke shkuar në një audicion, zgjidhni një drejtim për personazhin dhe qëndroni me të. Ju nuk do të keni kohë të kërkoni këshilla dhe pastaj të ndryshoni karakterin në audicion, kështu që thjesht besoni instinktet tuaja
Hapi 6. Lidhni personalitetin dhe përvojat tuaja me rolin
Bazat e emocioneve njerëzore janë universale. Ju mund të mos e keni shpëtuar kurrë botën nga një pushtim alienësh, por keni ndjerë frikë më parë. Duhet të jesh guximtar dhe je rritur në kohë telashi. Gjeni emocionet dhe përvojat që lidhen me karakterin tuaj nëse ndonjëherë jeni të hutuar se si të veproni. Aktorët e mëdhenj u tregojnë njerëzve një anë tjetër të vetes. Ato janë të raportueshme dhe njerëzore, edhe nëse personazhi nuk është aspak si aktori aktual.
Filloni duke kuptuar emocionet themelore të skenës - lumturinë, keqardhjen, trishtimin, etj. Pastaj ndërtoni prej andej
Këshilla
- Lini pas emocionet tuaja aktuale. Pastroni mendjen dhe përqendrohuni në karakterin tuaj.
- Keni një fletore me vete ndërsa jeni duke praktikuar. Kjo ju ndihmon të mbani mend atë që po bëni gabim, ose ndonjë ide që drejtori mund të ketë për përmirësim.
- Jini të sigurt kur veproni.
- Nëse jeni nervoz duke vepruar para njerëzve të tjerë, thjesht imagjinoni familjen tuaj të ulur para jush.
- Hyni vërtet në rol, pretendoni se jeni personazhi aktual, jo vetja.
