Hapësirat pozitive dhe negative luajnë një rol të rëndësishëm në përcaktimin e përbërjes së përgjithshme në një vepër arti. Hapësira pozitive i referohet zonës në një fotografi me interes kryesor; me fjalë të tjera, subjekti. Hapësira negative është zona përreth atij subjekti, ose sfondi. Duke kuptuar hapësirën pozitive dhe negative dhe duke eksperimentuar se si e hijesh secilën, mund të bësh një vepër arti shumë të habitshme. Lexoni nga hapi i parë më poshtë se si.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Eksperimentimi me hapësirë pozitive dhe negative
Hapi 1. Vizatoni një vizatim të thjeshtë me një laps, stilolaps ose edhe në një paketë të artit kompjuterik
Dizajni nuk duhet të jetë tepër i ndërlikuar; kur punoni me hapësirë negative dhe pozitive, thjeshtësia shpesh funksionon më së miri.
Hapi 2. Vendosni nëse doni të ngjyrosni sfondin ose subjektin
Sfondi është hapësira negative, dhe subjekti është hapësira pozitive. Duke ngjyrosur vetëm njërën, do të krijoni një kontrast të fortë midis të dyve dhe do të ndryshoni efektin e pjesës tuaj.
Hapi 3. Ngjyrosni vizatimin tuaj
Vëzhgoni sesi ngjyrat e ndërruara mund të ndryshojnë përshtypjen e përgjithshme të vizatimit; për të marrë efektin e plotë, mund të bëni dy imazhe identike me ngjyra të ndryshme dhe t'i shfaqni ato së bashku.
Metoda 2 nga 3: Bërja e vizatimeve komplekse me skica të mbivendosura
Hapi 1. Eksperimentoni me mbivendosje, pasi të keni zotëruar bazat
Provoni një dizajn më të komplikuar ku mbivendosni modelet dhe skicat.
Hapi 2. Filloni ta ngjyrosni nga një cep
Do ta bëjë më të lehtë nëse ngjyrosni zonën e parë, pastaj lini zonën e dytë bosh dhe përsëri ngjyrosni zonën e tretë. Duke përdorur këtë metodë, vazhdoni të ngjyrosni. Nëse nuk doni të ngjyrosni zonën e parë atëherë lini atë të paprekur dhe ngjyroseni zonën e dytë. Vazhdoni të ngjyrosni.
Hapi 3. Provoni skena, modele, gjithçka që dëshironi
Këtu është një shembull tjetër i artit që përdor hije të mbivendosura për të eksperimentuar me hapësirë pozitive dhe negative.
Metoda 3 nga 3: Vizatimi Vetëm me Hapësirë Negative
Hapi 1. Zgjidhni një temë të thjeshtë
Ju do të dëshironi të gjeni një subjekt ku shikuesi mund të tregojë se çfarë është vetëm nga skica; nëse është një artikull i vërtetë apo një model, ju doni ta mbani atë të identifikueshëm.
Hapi 2. Hartoni skicën e lëndës
Nëse jeni duke përdorur një letër ose stilolaps, mbajeni të lehtë dhe shmangni çdo vizatim ose ngjyrosje në brendësi të zonës së subjektit; nëse keni nevojë të vizatoni atje për qëllime planifikimi/skicimi, atëherë sigurohuni që ta bëni atë shumë lehtë, me laps, në mënyrë që ta fshini atë.
Hapi 3. Filloni të errësoni hapësirën negative
Pasi të keni vendosur skicën në vend, hijeni figurën; në vend që të fokusoheni në vetë subjektin, hijezoni gjithçka tjetër rreth tij. Mendojeni si të vizatoni sfondin, jo planin e parë. KIPSHILL PR EKSPERT
Vizatimi i hapësirës rreth një objekti është i mirë për të trajnuar sytë tuaj për të parë jo vetëm objektet që lundrojnë në spa, por konturet e tyre aktuale.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Hapi 4. Shtoni çdo prekje përfundimtare
Sapo sfondi juaj të jetë i errësuar dhe sfondi juaj është ende i thjeshtë dhe i bardhë, pastroni çdo skaj të skicuar ose të papërfunduar. Një linjë e pastër dhe e freskët do të duket më e habitshme.
Hapi 5. Eksperimentoni me ngjyrat, modelet dhe lëndët
Pasi të keni zbritur bazat, kaloni në vizatimet më të përfshira me hapësirë negative.
Këshilla
- Për këtë lloj arti, e zeza funksionon më së miri. Ngjyrat e tjera gjithashtu funksionojnë.
- Përdorni letër të zezë dhe prerë format e bardha nëse nuk ju pëlqen vizatimi për teknikën e thjeshtë.
