Lapsat me ngjyra janë një medium i shkëlqyeshëm për ngjyrosjen realiste. Ato janë të lira, vijnë në një larmi ngjyrash dhe janë relativisht të lehta për tu punuar me to. Sidoqoftë, përdorimi i lapsave me ngjyra për të krijuar imazhe realiste mund të jetë i vështirë nëse nuk mësoni disa teknika të rëndësishme dhe kuptoni se kur t'i përdorni ato. Mësimi i këtyre teknikave do t'ju ndihmojë të krijoni portrete realiste dhe peizazhe të gjalla në një kohë të shkurtër!
Hapa
Metoda 1 nga 3: Praktikimi i teknikave thelbësore
Hapi 1. Ngjyrat e shtresës për të krijuar cilësi dhe formë
Krijimi i imazheve realiste me lapsa me ngjyra përfshin shtresimin e ngjyrave të shumta njëra mbi tjetrën për të gjeneruar tekstura të sakta. Shtresëzimi i referohet procesit të aplikimit të shumë ngjyrave njëra mbi tjetrën. Për të filluar shtresimin, do të dëshironi të filloni me një shtresë bazë. Pastaj, shtoni shtresa shtesë të ngjyrave të ndryshme në krye për të krijuar hije, cilësi ose formë.
Përdorimi i teknikave të ndryshme gjatë shtresimit do të provojë të jetë një pjesë thelbësore e krijimit të imazheve realiste
Hapi 2. Përdorni goditjen para dhe mbrapa për të mbushur në mënyrë të barabartë ngjyrën
Shtresëzimi bëhet më së shpeshti me goditje para dhe mbrapa. Për të përdorur goditjen përpara dhe prapa, drejtojeni lapsin tuaj me ngjyrë drejt letrës tuaj në 45 gradë dhe ushtroni presion në mënyrë të barabartë ndërsa vizatoni vazhdimisht mbi një zonë.
- Praktikoni që çdo goditje të jetë relativisht e drejtë. Kjo do të mbajë hije tuaj të njëtrajtshme dhe uniforme.
- Kjo është ndoshta mënyra se si keni filluar të vizatoni kur keni qenë më të vegjël. Ju ndoshta nuk e keni ditur kurrë emrin për të!
- Nëse doni të bëni zona të caktuara më të errëta kur përdorni goditjen para dhe mbrapa, ndryshoni sasinë e presionit që po aplikoni në letër.
Hapi 3. Provoni të bërtisni për të mbushur ngjyrën në modele të pabarabarta
Përplasja përfshin shtypjen e majës së lapsit tuaj me ngjyrë në letër dhe lëvizjen e saj rreth një zone në rrathë të pabarabartë. Kjo teknikë zakonisht përdoret për të shtresuar një ngjyrë të vetme me një ngjyrë tjetër në rastet kur dëshironi të krijoni cilësi të pabarabarta ose të dhëmbëzuara. Cilësia që krijoni kur kërceni ndryshon në bazë të presionit që po aplikoni dhe në madhësinë e qarqeve që po krijoni.
Ju gjithashtu mund të gaboni duke përdorur tetë figura për të krijuar një strukturë më të lëmuar. Në mënyrë të ngjashme, ju mund të përplaseni duke përdorur linja të lëkundshme për të krijuar një strukturë më të ashpër
Hapi 4. Përdorni çeljen dhe kryqëzimin për të krijuar efekte specifike
Hatching përfshin tërheqjen e një sekuence të vijave paralele që janë afër njëra -tjetrës. Kryqëzimi i referohet dy shtresave të çeljes që qëndrojnë njëra mbi tjetrën, zakonisht në kënde të drejta. Për të përdorur teknikën e çeljes ose kryqëzimit, krijoni me shpejtësi linja të drejta duke lëvizur të gjithë kyçin e dorës dhe duke hequr lapsin nga faqja pas çdo goditjeje.
- Ju zakonisht dëshironi të mbani linjat tuaja sa më drejt që të jetë e mundur për të siguruar një model uniform.
- Hatching shpesh përdoret për të krijuar forma unike dhe për t'i shtuar vëllim një forme.
Hapi 5. Provoni të shtypni për të sjellë një qëndrueshmëri unike në një përbërje
Stippling është një teknikë e përdorur në art ku krijoni një imazh duke vendosur shumë pika të vogla pranë njëra -tjetrës. Stippling është një nga metodat më të lehta për t'u përdorur, pasi përfshin vetëm bërjen e një sërë pikash të vogla me lapsin tuaj, por mund të jetë shumë kohë.
Stippling mund të jetë mbresëlënës sepse shton një peshë unike për secilin objekt në një vizatim. Vetëm mbani në mend se mund të marrë shumë kohë nëse e përdorni për të krijuar një pjesë të tërë
Metoda 2 nga 3: Krijimi i Portreteve Realiste
Hapi 1. Aplikoni një shtresë bazë në flokë, lëkurë dhe tiparet kryesore
Ju do të dëshironi të filloni duke e mbrojtur lëkurën me një ngjyrë të lehtë mishi, pastaj kaloni tek flokët dhe veshjet. Shtresat fillestare duhet të jenë sa më të sheshta dhe uniforme. Meqenëse lapsat me ngjyra janë transparente, ju ende duhet të jeni në gjendje të përcaktoni çdo vijë paraprake në vizatimin tuaj nën shtresat fillestare.
- Ju ndoshta dëshironi të përdorni teknikën mbrapa dhe me radhë për shtresat fillestare pasi është mënyra më e lehtë për të mbushur ngjyrat në mënyrë të barabartë.
- Filloni së pari me ngjyrat më të lehta. Easiershtë më e lehtë të bësh diçka më të errët me lapsa me ngjyra, por mund të jetë e vështirë të bësh diçka më të lehtë pa fshirë asgjë.
Hapi 2. Filloni të shtoni cilësi dhe formë në tonet e lëkurës duke shtuar shtresa
Duke përdorur ngjyra më të errëta të lëkurës si umber, krem ose siena e djegur, filloni të shtoni shtresa ngjyrash në pjesët e fytyrës që duhet të jenë më të errëta. Kjo është ajo ku ju ka të ngjarë të gjeni veten duke përdorur kryqëzimin, çeljen dhe bubullimin për të shtuar cilësi të reja në portret.
- Kushtojini vëmendje mënyrës sesi drita po godet subjektin tuaj. Zonat e errëta të fytyrës kërkojnë më shumë shtresa sesa ato më të lehta.
- Sigurohuni që nuk po përdorni teknikën e gabuar për të shtuar cilësi në flokë. Nëse flokët e subjektit tuaj janë kaçurrela, rrëshqitja ka kuptim. Por nëse është e drejtë dhe e sheshtë, ndoshta dëshironi të përdorni çeljen.
Hapi 3. Përcaktoni gamën e ngjyrave të nevojshme për karakteristika të veçanta
Pasi të keni shtuar shtresat fillestare në flokë dhe lëkurë, do të dëshironi të shtoni detaje në tiparet specifike si sytë, hundën dhe buzët. Filloni duke zgjedhur ngjyrat e përshtatshme për çdo tipar të fytyrës. Kur shtoni detaje në tiparet e fytyrës, aplikoni ngjyrën dhe formën tek elementët e nevojshëm në rritje të kujdesshme.
Zgjidhni teknikat e duhura për secilën veçori. Vetullat shpesh krijohen me vija të çeljes, ndërsa thurja shpesh përdoret për të shtuar thellësinë e syve
Hapi 4. Bëni që sytë të hapen duke përdorur një sërë ngjyrash
Disa veçori, si sytë, shpesh kërkojnë disa shtresa me ngjyra të ndryshme. Sytë kafe, për shembull, nuk janë një nuancë e vetme ngjyrë kafe. Ato janë në fakt një gamë komplekse e nuancave më të lehta dhe të errëta të ngjyrës kafe. Përveç kësaj, ju do të dëshironi të lini një zonë të vogël të rrumbullakët në secilin sy ku ata marrin dritë.
E bardha e syrit nuk është në të vërtetë e bardhë. Zakonisht është një hije e hollë blu dhe e kuqe
Hapi 5. Stiloni buzët me kujdes dhe ngadalë
Edhe pse ato janë shpesh me një ngjyrë paksa të ndryshme nga pjesa tjetër e fytyrës, buzët zakonisht nuk janë të kuqe të ndezura, përveç nëse personi që vizatoni mban buzëkuq. Mbani këtë në mend kur kërkoni ngjyrat e duhura për të shtuar. Ju gjithashtu do të dëshironi ta bëni buzën e sipërme më të errët se ajo e poshtme, pasi ajo kthen poshtë.
Hapi 6. Theksoni dhe përzieni tiparet me një gomë
Ngjyrat në një portret realist duhet të jenë të përzier mirë dhe të përmbajnë pikat kryesore të forta aty ku godet drita. Ju zakonisht do të dëshironi të theksoni kënde më të mprehta, si ura e hundës, dhe sipërfaqe reflektuese, si bebja. Duke përdorur një gomë, hiqni vija të vogla ngjyrash nga zonat që shpresoni të theksoni në mënyrë që të ekspozoni letrën poshtë.
- Nëse dëshironi, mund të përdorni një laps me ngjyrë të bardhë, por theksi do të jetë më i turbullt dhe më pak i gjallë.
- Kur përdorni një gomë për përzierje, kini kujdes se sa presion aplikoni. Kjo duhet të bëhet me masë dhe me kujdes.
Metoda 3 nga 3: Ngjyrosja e Peizazheve Realiste
Hapi 1. Gjeni pikën qendrore të përbërjes tuaj
Çdo vizatim ka një pikë fokale, e cila është fokusi kryesor i një vizatimi. Përcaktimi i vendndodhjes së pikës tuaj fokale do t'ju bëjë të ditur se ku të shmangni shtresimin e ngjyrave në sfondin tuaj dhe do t'ju japë më shumë hapësirë për të punuar më vonë. Për të gjetur pikën tuaj fokale, mendoni se në cilin objekt ose zonë fokusohen menjëherë sytë tuaj kur shikoni vizatimin tuaj.
Disa ilustrues preferojnë të fillojnë duke shtuar ngjyrë në pikën fokale, pasi pika juaj fokale shpesh do të ketë detajet më të mëdha në vizatimin tuaj
Hapi 2. Filloni të mbushni shtresat bazë të sfondit tuaj me ngjyra më të lehta
Duke filluar me nuancat tuaja më të lehta, shtoni shtresa fillestare të ngjyrave në pjesët më të mëdha të peizazhit tuaj. Qielli është vendi ku shumë njerëz priren të fillojnë.
Shumë artistë përdorin metodën para dhe mbrapa për zona të mëdha të qiellit, por mund të përdorin çeljen ose kërcitjen për barin ose retë
Hapi 3. Shtresoni ngjyra të errëta me sfondin tuaj për të krijuar thellësi
Peizazhet zakonisht kanë një gamë të gjerë të një ose dy ngjyrave (zakonisht jeshile dhe blu), që do të thotë se do të dëshironi të shtroni hije të shumta për të krijuar diapazonet dinamike që po kërkoni.
- Shmangni aplikimin e ngjyrës në objektet në plan të parë në fillim. Kjo do t'ju ndihmojë më vonë kur të shtoni objekte në plan të parë.
- Për qiellin, pjesa më e errët e vizatimit ka të ngjarë të jetë aty ku qielli takon horizontin.
Hapi 4. Shtoni ngjyrë objektet në plan të parë
Filloni me shtresimin e ngjyrave bazë para se të kaloni në detaje më të ndërlikuara. Zgjidhni teknikën tuaj bazuar në objektin që vizatoni. Struktura e lëvores së pemës mund të kërkojë një përzierje tronditëse dhe kërcitëse, ndërsa ana e një kodre të zhveshur mund të kërkojë vetëm disa goditje të thjeshta para dhe mbrapa.
- Nuk keni nevojë të dini se çfarë do të jetë çdo goditje e vetme. Çelësi kur shtroni lapsat me ngjyrë është të bëni shtresa ngjyrash me madhësinë dhe strukturën e duhur për të arritur një formë të caktuar.
- Sa më afër që të jeni në plan të parë, aq më shumë detaje dhe vlerë dëshironi në vizatimin tuaj.
Hapi 5. Përdorni ngjyra të errëta dhe ushtroni presion për të krijuar hije
Duke pasur parasysh burimin tuaj të dritës, shtypni fort me ngjyra të errëta për të krijuar hije dhe për të shtuar detaje më të vogla.
