Edhe pse historia e tyre daton në mesin e shekullit të 17-të me klafizën e elektrizuar dhe tezgjahun muzikor clavecin électrique, instrumentet e parë elektronikë muzikorë të përdorur në kompozime ishin Etherophone dhe Rhythmicon, krijuar nga Leon Theremin. Ndërsa teknologjia është përmirësuar, njësitë sintetizuese që dikur ishin të kufizuara në studiot e muzikës tani janë në dispozicion për ju për të bërë muzikë elektronike, qoftë në shtëpinë tuaj ose si pjesë e një grupi. Procesi i aranzhimit dhe regjistrimit të kompozimeve të muzikës elektronike është bërë në mënyrë të ngjashme më i lehtë dhe mund të bëhet në fluturim, si dhe në një studio muzikore të dedikuar.
Hapa
Pjesa 1 nga 4: Përbërësit e instrumenteve muzikorë elektronikë
Hapi 1. Bëni muzikë elektronike me një sintetizues
Ndërsa "sintetizuesi" përdoret sinonimisht me "instrument muzikor elektronik", sintetizuesi është pjesa e instrumentit elektronik që prodhon muzikën aktuale: rrahjet, ritmet dhe tonet.
- Sintetizuesit e hershëm, si Moog Minimoog, ishin të aftë të prodhonin vetëm një ton në të njëjtën kohë (monofonike). Këta sintetizues nuk mund të prodhonin tingujt dytësorë siç mund të bënin instrumentet e tjerë muzikorë, megjithëse disa sintetizues mund të prodhonin dy tinguj njëherësh nëse shtypeshin dy çelësa. Nga mesi i viteve 1970 e tutje, sintetizuesit që mund të prodhojnë tone të shumta në të njëjtën kohë (polifonike) kanë qenë në dispozicion, duke ju lejuar të prodhoni akorde, si dhe shënime individuale.
- Shumica e sintetizuesve të hershëm ishin të ndarë nga mjetet e përdorura për të kontrolluar tingujt që bënin. Shumë instrumente muzikore elektronike, veçanërisht ato për përdorim rastësor në shtëpi, tani përmbajnë sintetizuesin të integruar fizikisht me njësinë e tij të kontrollit.
Hapi 2. Manipuloni sintetizuesin me kontrolluesin e instrumenteve
Sintetizuesit më të hershëm kontrolloheshin nga çelsat rrotullues, çelësat rrotullues, ose në rastin e Theremin (ajo që Etherophone u quajt), nga ku duart e operatorit ishin vendosur mbi instrumentin. Kontrollorët modernë vijnë në varietete më miqësore për muzikantët dhe kontrollojnë sintetizuesin përmes standardit të Ndërfaqes Dixhitale Instrumentale Muzikore (MIDI). Disa nga kontrolluesit janë përshkruar më poshtë:
- Tastierë. Ky është kontrolluesi më i zakonshëm i sintetizuesit. Tastierat variojnë në madhësi nga tastiera e plotë 88-çelëshe (7-oktavë) që gjendet në pianot digjitale deri në 25 çelësa (2 oktava) në një tastierë me madhësi lodrash. Tastierat për përdorim në shtëpi zakonisht kanë 49, 61 ose 76 çelësa (4, 5 ose 6 oktava). Disa tastiera përmbajnë çelësa të ponderuar për të simuluar reagimin e një pianoje, ndërsa të tjerat kanë çelësa të ngarkuar me pranverë, dhe të tjerë kombinojnë burimet me pesha më të lehta se çelësat e ponderuar plotësisht. Shumë prej tyre shfaqin ndjeshmëri në prekje, ku ngurtësia e çelësave (sa të fortë janë goditen) përcakton se sa i lartë është tingulli i gjeneruar.
- Kontrollues i gojës/erës. Ky kontrollues gjendet në një sintetizues të erës, një instrument elektronik i krijuar i ngjashëm me një saksofon soprano, klarinetë, regjistrues ose trumpetë. Goditeni në të për të rregulluar tingullin, i cili mund të modifikohet duke përdorur gishtin e madh ose nofullën tuaj në mënyra të caktuara.
- Kitarë MIDI. Ky është softuer që ju lejon të përdorni kitarën tuaj akustike ose elektrike, me një kamionçinë, për të kontrolluar një sintetizues. Kitaret MIDI funksionojnë duke u përpjekur të konvertojnë dridhjet e vargut në të dhëna dixhitale. Shpesh ka një vonesë midis hyrjes dhe daljes për shkak të sasisë së marrjes së mostrave të nevojshme për të krijuar tingullin e dixhitalizuar.
- SynthAxe: Nuk është bërë më, SynthAxe ka punuar duke e ndarë tabelën në 6 zona diagonale dhe ka përdorur telat si sensorë. Sa lakimi i telave iu nënshtrua përcaktoi tonin e gjeneruar.
- Keytar: Ky kontrollues ka formën e trupit dhe qafës së një kitare, por ka një tastierë prej 3 oktavash në trupin e kitarës dhe kontrolle të tjera që manipulojnë zërin në qafë. Frymëzuar nga një instrument i shekullit të 18-të i quajtur orphica, ai u ofron lojtarëve kontrollin e tastierës dhe lëvizshmërinë e një kitare.
- Mbulesa elektronike daulle: Të prezantuara në vitin 1971, jastëkët elektronikë të daulleve janë zakonisht të disponueshëm në komplete të ngjashme me atë të daulleve akustike, përfshirë cembale. Versionet e hershme luajtën mostra të para-regjistruara, ndërsa versionet e mëvonshme krijojnë tinguj matematikisht. Përdorur me kufje, është e mundur të luani një çantë elektronike daulle në mënyrë që vetëm luajtësi të dëgjojë tingullin që bën.
- Daulle e radios. Fillimisht i destinuar për t'u përdorur si një "mi" tre-dimensional, daulle e radios ndjen pozicionin e dy shkopinjve të tij në tre dimensione, duke ndryshuar tingullin e prodhuar sipas vendit ku prek sipërfaqja e "daulles".
- BodySynth. Ky ishte një kontrollues i veshur që përdorte tensionin e muskujve dhe lëvizjen e trupit për të kontrolluar tingullin dhe ndriçimin. Ishte menduar për përdorim nga valltarët dhe artistët e performancës, por në shumë raste ishte shumë e vështirë për tu kontrolluar. Format më të thjeshta të BodySynth kanë përdorur doreza ose këpucë për të shërbyer si njësi kontrolli.
Rezultat
0 / 0
Pjesa 1 Kuiz
Si mund të kontrolloni një sintetizues?
Me një zëdhënës.
Pothuajse! Sintetizuesit e erës, të cilët mund të duken si saksofonë, regjistrues, klarineta ose trumpeta, kontrollohen nga zëdhënës në të cilët mund të fryni, por ka edhe mënyra të tjera për të kontrolluar sintetizuesit gjithashtu! Provo përsëri…
Me një jastëk elektronik daulle.
Mbylle! Ju mund të kontrolloni një sintetizues me jastëkë elektronikë, dhe madje të përdorni kufje në mënyrë që të jeni i vetmi që mund të dëgjoni gjithçka, por kjo nuk është mënyra e vetme për të kontrolluar një sintetizues. Provo përsëri…
Me një kitarë MIDI.
Provo përsëri! një kitarë MIDI konverton dridhjet e forta në të dhëna dixhitale, dhe është një mënyrë për të kontrolluar një sintetizues, por nuk është mënyra e vetme! Mendoni përsëri!
Me një tastierë.
Jo domosdoshmërisht. Ndërsa tastiera është kontrolluesi më i zakonshëm i sintetizuesit, ka mënyra të tjera, më specifike për të kontrolluar lloje të ndryshme sintetizuesish. Mendoni përsëri!
Të gjitha sa më sipër.
Korrekt! Në varësi të llojit të sintetizuesit që përdorni, mund të përdorni ndonjë nga këto metoda për ta kontrolluar atë dhe për të bërë zhurmë! Kërkoni metoda që ju japin sa më shumë larmi, në mënyrë që të përqendroheni në bërjen e tingujve specifikë që ju nevojiten. Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 2 nga 4: Pajisjet e prodhimit të muzikës elektronike
Hapi 1. Zgjidhni një sistem kompjuterik me fuqi të mjaftueshme dhe sigurohuni që jeni njohur me sistemin
Ndërsa instrumentet muzikore elektronike të pavarura janë të mjaftueshme për të luajtur muzikë elektronike, do t'ju duhet një sistem kompjuterik nëse doni të prodhoni muzikë elektronike.
- Një desktop ose laptop punon mirë për krijimin e muzikës. Nëse planifikoni të prodhoni muzikë në një vend të caktuar, me siguri do të dëshironi një desktop. Nëse dëshironi të prodhoni muzikë në vende të ndryshme, të tilla si kudo që grupi juaj bën prova, me siguri do të dëshironi një laptop.
- Përdorni sistemin operativ me të cilin jeni më të kënaqur. Sidoqoftë, duhet të përdorni versionin më të fundit të Windows ose MacOS në të cilin mund të keni qasje.
- Sistemi juaj duhet të ketë një CPU mjaft të fuqishme dhe memorie të mjaftueshme për të trajtuar me lehtësi krijimin e muzikës me të. Nëse nuk e dini se çfarë të kërkoni, një sistem i krijuar me porosi i projektuar për përdorimin e lojërave audio ose video duhet t'ju japë një ide se çfarë lloj specifikimesh duhet të kërkoni.
Hapi 2. Çiftoni kompjuterin tuaj me pajisje të mira zanore
Ju mund të bëni muzikë elektronike shumë të mirë me çipin e zërit që erdhi me kompjuterin tuaj dhe altoparlantët e lirë. Sidoqoftë, nëse mund ta përballoni, duhet të merrni parasysh një ose më shumë nga azhurnimet e mëposhtme:
- Kartë zanore. Përdorimi i një karte zanore të krijuar për të bërë muzikë elektronike rekomandohet nëse planifikoni të bëni shumë regjistrime të jashtme.
- Vëzhguesit e studios. Këto nuk janë monitorë kompjuteri, por altoparlantë të dizajnuar për regjistrim në studio. ("Monitor" në këtë kuptim do të thotë që altoparlanti të riprodhojë me saktësi zërin burimor pa shtrembërim ose minimale.) Monitorët e studimeve me kosto më të ulët përfshijnë ato të prodhuar nga M-Audio dhe KRK Systems, ndërsa monitorët e nivelit më të lartë përfshijnë ato të bërë nga Focal, Genelec dhe Mackie.
- Kufje të klasës studio. Dëgjimi përmes kufjeve në vend të altoparlantëve ju lejon të përqendroheni më mirë në pjesët individuale të këngës tuaj, duke ju ndihmuar të gjurmoni ritmet dhe nivelet e zërit. Prodhuesit e kufjeve në studio përfshijnë Beyerdynamic dhe Sennheiser.
Hapi 3. Instaloni softuer të mirë për krijimin e muzikës
Ju do të keni nevojë për aplikacionet e mëposhtme softuerike për të bërë muzikë elektronike:
- Stacion pune dixhital audio (DAW). DAW është softueri aktual i krijimit të muzikës që mundëson që të gjithë përbërësit e tjerë të softuerit tuaj të punojnë së bashku për të bërë muzikë. Ndërfaqja e tyre zakonisht simulon mikserin, gjurmët dhe kontrollet e transportit të studiove të muzikës analoge, si dhe një shfaqje të formës valore të zërit të regjistruar. DAW të ndryshme përfshijnë Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funksionon vetëm në MacOS), Pro Tools, Reaper dhe Reason. Ekzistojnë gjithashtu DAW falas si Ardor dhe Zynewave Podium.
- Programi i redaktuesit të audios. Një program redaktues audio siguron aftësi më të madhe të redaktimit muzikor sesa ai që gjendet në programin DAW, duke përfshirë aftësinë për të redaktuar mostra dhe për të kthyer përbërjen tuaj në formatin MP3. Sound Forge Audio Studio është një shembull i një redaktuesi të lirë audio, ndërsa Audacity është një nga shumë versione freeware në dispozicion.
- Sintetizues/instrumente të Virtual Studio Technology (VST). Këto janë versione softuerike të përbërësve sintetizues të instrumenteve muzikorë elektronikë të përshkruar në pjesën e mëparshme. Ju i instaloni ato si shtojca në DAW tuaj. Shumë nga këto shtojca mund të gjenden në internet falas duke bërë një kërkim për "sintetizues të butë falas" (sintetizues të softuerit falas) ose "vsti falas", ose mund të blini sintetizues VST nga ofruesit si Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumentet, ose reFX.
- Efektet VST. Këto shtojca ofrojnë efekte muzikore siç janë jehona, tingulli koral, vonesa dhe të tjera. Ato janë të disponueshme nga shumë ofrues të njëjtë si shtojcat sintetizuese VST, në versione me pagesë ose pa pagesë.
- Mostrat. Mostrat janë thyerje të tingujve muzikorë, rrahjeve dhe ritmeve që mund të përdorni për të përmirësuar kompozimet tuaja. Ato zakonisht organizohen në pako specifike për një zhanër të caktuar muzikor (të tilla si blues, xhaz, country, rap ose rock) dhe përfshijnë tinguj individualë dhe kthesa zanore. Pakot komerciale të mostrave zakonisht ofrojnë mostrat e tyre pa honorare; ju blini licencën për t'i përdorur ato në kompozimet tuaja kur blini paketën e mostrës. Disa kompani softuerësh audio përfshijnë qasje në mostra falas në internet, dhe ka burime të palëve të treta të mostrave falas dhe mostrave për të cilat duhet të paguani.
Hapi 4. Konsideroni një kontrollues MIDI
Megjithëse mund të kompozoni muzikë në kompjuterin tuaj me tastierën e tij si një "tastierë virtuale piano" dhe miun tuaj, ka shumë të ngjarë të keni më të natyrshme të lidhni një kontrollues MIDI me sistemin tuaj. Ashtu si me instrumentet muzikore elektronike të pavarura, një tastierë është kontrolluesi më i zakonshëm MIDI, por mund të përdorni cilindo nga llojet e tjerë të kontrolluesve të përshkruar në "Komponentët e instrumenteve muzikorë elektronikë" që softveri juaj mbështet. Rezultat
0 / 0
Pjesa 2 Kuiz
Çfarë do të thotë DAW?
Faqja e internetit e Njoftimeve Dinamike.
Jo fare! DAW është diçka që ju ndihmon të bëni muzikë elektronike dhe nuk keni nevojë të jeni në internet për ta përdorur atë. Ka një mundësi më të mirë atje!
Stacion pune dixhital audio.
Korrekt! DAW, ose Digital Audio Workstation, është një softuer për krijimin e muzikës. Mund të gjeni një DAW falas si Ardor, Zynewave Podium ose GarageBand (Mac), ose të paguani për një DAW si Ableton Live, Cubase ose Logic Pro (Mac). Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Desktop Advanced Wireless.
Jo! DAW është një softuer që e shtoni në kompjuterin tuaj në mënyrë që t'ju mundësojë të bëni muzikë elektronike. Ka një mundësi më të mirë atje!
Garanci audio e zhvilluar.
Provo përsëri! A DAW është një program që do t'ju ndihmojë të bëni muzikë elektronike, jo një garanci për pajisjet tuaja! Provo përsëri…
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 3 nga 4: Para se të bëni muzikën tuaj elektronike
Hapi 1. Mësoni disa teori të muzikës
Ndërsa mund të luani një instrument muzikor elektronik ose të kompozoni muzikë në kompjuter pa qenë në gjendje të lexoni muzikë, disa njohuri për strukturën muzikore do t'ju ndihmojnë të kuptoni se si të bëni aranzhime më të mira dhe të dalloni gabimet në përbërjen në të cilën po punoni.
Disa nga teoritë e muzikës që mund t'ju ndihmojnë janë të mbuluara në artikullin e wikiHow "How to Make Music"
Hapi 2. Mësoni aftësitë e instrumentit ose softuerit tuaj
Edhe nëse e keni provuar para se ta blini, kaloni pak kohë duke eksperimentuar me pajisjet tuaja para se të ndërmerrni një projekt serioz. Do të keni një ide më të mirë se çfarë mund të bëjë dhe ndoshta do të dilni me disa ide për projekte që mund të bëjnë me të.
Hapi 3. Njihuni me zhanrin muzikor në të cilin dëshironi të kompozoni
Çdo zhanër muzikor ka elementë të caktuar me të cilët shoqërohet. Mënyra më e lehtë për të mësuar ato elemente është të dëgjoni një numër këngësh në secilën zhanër që ju intereson për të parë se si i përdorin ato këto elemente:
- Rrahjet dhe ritmet. Rap dhe hip-hop shquhen për ritme të rënda dhe drejtuese, ndërsa xhazi i bandave të mëdha dallohet për ritme të shpejta, të sinkopizuara dhe muzika country shpesh përmban një ritëm të përzier.
- Instrumentimi. Jazz -i shquhet për përdorimin e instrumenteve prej bronzi (trumpone, trombone) dhe instrumenteve të erës së drurit (klarinetë, saksofon), ndërsa metali i rëndë vërehet për kitarat elektrike me zë të lartë, muzikën Hawaii për kitarat prej çeliku, muzikën popullore për kitarat akustike, mariachi për trumpetat dhe kitarat, dhe polka për tuba dhe fizarmonikë. Sidoqoftë, shumë këngë dhe artistë në një zhanër kanë përfshirë me sukses tingujt e instrumenteve nga një zhanër tjetër, siç është adoptimi i kitarës elektrike nga Bob Dylan për muzikën popullore në Festivalin Folklorik Newport të vitit 1965, përdorimi i borijeve mariachi për të hapur "Unazën e Zjarrit" të Johnny Cash,”Ose luajtja me flaut e Ian Anderson si muzikant kryesor për grupin rock Jethro Tull.
- Struktura e këngës: Shumë këngë me vokale të luajtura në radio fillojnë me një hyrje, të ndjekur nga një varg, pastaj një kor, një varg tjetër, përsërit korin, një urë (shpesh një varg i shkurtuar), refren dhe një mbyllje (e quajtur një "Jashtë"). Në të kundërt, shumica e muzikës instrumentale "ekstazë" të luajtur në klubet e vallëzimit fillon me një hyrje, e ndjekur nga një goditje melodie që ndërtohet në një pikë ku të gjithë elementët e këngës luhen së bashku, duke përfunduar me një dalje të zbehur.
Rezultat
0 / 0
Pjesa 3 Kuiz
E vërtetë ose e gabuar: Pasi të blini instrumentin tuaj, jeni mirë të shkoni!
E vërtetë
Jo mjaft. Nëse jeni duke blerë një instrument në të cilin keni punuar më parë, me siguri do të njiheni me të, por nëse është hera e parë që bëni muzikë elektronike, ose nëse po provoni një instrument të ri, duhet të njiheni me instrumentin e para. Njohja se çfarë mund të bëjë instrumenti juaj do t'ju ndihmojë gjithashtu të mendoni për projekte dhe tinguj të mrekullueshëm që do të bëni në të! Zgjidhni një përgjigje tjetër!
I rremë
Korrekt! Ju duhet të kaloni pak kohë duke mësuar elementet dhe pajisjet tuaja të muzikës elektronike dhe duke u praktikuar në të para se të filloni të bëni muzikë. Sa më shumë që dini për instrumentin tuaj, aq më shumë larmi do të jeni në gjendje të përfshini në muzikën tuaj! Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Pjesa 4 nga 4: Prodhimi i muzikës tuaj elektronike
Hapi 1. Vendosni rrahjet e para
Rrahjet dhe ritmet janë shtylla kurrizore në të cilën pjesa tjetër varet nga kënga juaj. Këtu ju përdorni tingujt e daulleve nga paketat tuaja të mostrës.
Hapi 2. Shtoni ritmin e basit
Gjëja tjetër për të shtuar është ritmi i basit, qoftë nga një kitarë bas ose një tingull tjetër instrumental me ritëm të ulët. Sigurohuni që ritmi i basit dhe ritmi i daulles të punojnë së bashku para se të sillni tinguj të tjerë instrumentalë.
Hapi 3. Shtoni ritme shtesë, nëse dëshironi
Jo të gjitha këngët kanë një ritëm të vetëm. Disa përdorin ritme të shumta, me ritme shtesë që vijnë në këngë në vende të krijuara për të tërhequr vëmendjen e dëgjuesit ose në momentet kryesore në historinë e këngës. Sigurohuni që ritmet shtesë të punojnë me ritmin kryesor për të prodhuar efektin që kërkoni.
Hapi 4. Shtresa në melodi dhe harmoni
Këtu hyjnë në lojë instrumentet tuaja VST. Ju mund të përdorni tingujt e tyre të paracaktuar ose të eksperimentoni me kontrollet e tyre për të gjetur tingullin që dëshironi.
Hapi 5. Përziejini tingujt në nivelet që dëshironi
Ju dëshironi që tingujt e prodhuar nga instrumentet që luajnë ritmin, ritmet dhe melodinë të punojnë së bashku. Për ta arritur këtë, zgjidhni një komponent që do të shërbejë si tingulli referues për të përshtatur përbërësit e tjerë kundër; në shumicën e rasteve, ky do të jetë tingulli i rrahjes.
- Në disa raste, do të kërkoni një tingull "më të trashë" (më të pasur) në vend të një tingulli më të fortë. Për ta bërë këtë, mund të përdorni instrumente të shumta në një pjesë të caktuar ose të përdorni të njëjtin instrument disa herë. Kjo e fundit shpesh bëhet me regjistrime vokale, qoftë të këngëtarëve në sfond ose nganjëherë këngëtarit kryesor. Kështu e arrin këngëtarja Enya tingullin e saj në disqet e saj.
- Ju mund të dëshironi të prezantoni një larmi duke përdorur instrumente të ndryshme në kore të ndryshme të këngës, veçanërisht nëse po përpiqeni të ngjallni përgjigje të ndryshme emocionale nga dëgjuesit tuaj në vende të ndryshme. Ju gjithashtu mund të dëshironi të ndryshoni regjistrin, fushën në të cilën po luhet kënga, për ta mbajtur këngën të gjallë.
- Ju nuk keni nevojë të mbushni çdo sekondë të përbërjes tuaj me çdo truk në dispozicionin tuaj. Ndonjëherë, si në vargjet, mund të lini jashtë harmonitë akordale dhe të lini që ritmi, melodia dhe vokali të mbajnë këngën tuaj. Në raste të tjera, si në fillim dhe në fund, ju mund të dëshironi të përdorni vetëm vokale.
Hapi 6. Mësoni se çfarë pret auditori juaj
Nëse jeni duke bërë muzikë elektronike për dikë tjetër përveç vetes tuaj, duhet të merrni parasysh pritjet e auditorit tuaj, të tilla si krijimi i një hyrje që do t'i kapë ata dhe do t'i bëjë ata të dëgjojnë pjesën tjetër të këngës. Ju nuk keni pse të kujdeseni për çdo tekë të tyre, megjithatë; nëse bërja e një prodhimi të madh të korit nuk ju duket e drejtë, mos e bëni. Rezultat
0 / 0
Pjesa 4 Kuiz
Kur duhet të fusni larminë në muzikën tuaj elektronike?
Ne fillim.
Jo mjaft. Ndërsa fillimi mund të jetë i ndryshëm nga pjesa tjetër e këngës, auditori juaj nuk do ta ketë dëgjuar sa duhet këngën për të kuptuar se po përpiqeni të krijoni një variant. Klikoni në një përgjigje tjetër për të gjetur përgjigjen e duhur…
Gjatë koreve të ndryshme.
Korrekt! Prezantimi i shumëllojshmërisë gjatë koreve të ndryshme mund të ndihmojë në ngjalljen e një përgjigje emocionale nga dëgjuesit tuaj. Ju mund të ndryshoni tekstin e koreve vetë, ose të ndryshoni melodinë, ritmin ose ritmet. Lexoni për një pyetje tjetër kuizi.
Në fund.
Jo tamam. Ndryshimi i një kënge në fund mund ta rrëzojë lexuesin dhe ta lërë këngën të ndihet e papërfunduar, e paplotë, ose sikur thjesht po provoni diçka. Provo përsëri…
Dëshironi më shumë kuize?
Vazhdoni të testoni veten!
Këshilla
- Kur zgjidhni stacionin e duhur dixhital të punës audio ose softuer tjetër për krijimin e muzikës, shikoni versionet demonstruese të secilit aplikacion që po konsideroni për të vendosur se cili aplikacion funksionon më mirë për ju.
- Pasi të keni krijuar një këngë, provoni ta luani atë përmes sistemeve të ndryshme të zërit, të tilla si stereo në shtëpi, stereo makinash, MP3 player, smartphone dhe tableta, duke përdorur një larmi altoparlantësh dhe kufje/kufje. Ju dëshironi të gjeni një tingull që tingëllon mjaft mirë në sa më shumë formate të jetë e mundur.
