Animimi është i lehtë për tu futur, por i vështirë për tu zotëruar. Ka po aq stile animacioni sa ka animatorë, dhe fillimi me një film të shkurtër është një mënyrë e shkëlqyer për të praktikuar teknikat e animacionit ndërsa zhvilloni stilin tuaj "nënshkrim". Ashtu si çdo film tjetër, animacioni kërkon kohë, durim dhe shumë planifikim për të dalë mirë, por kushdo që ka një kompjuter mund të bëjë një film të shkurtër të animuar.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Bërja e një Animatic (Para-Prodhimi)
Hapi 1. Shkruani një skenar
Kjo shpesh thuhet më lehtë sesa bëhet, por ju duhet të shkruani idetë tuaja qartë dhe t'u jepni atyre strukturë para se të filloni të punoni. Ndryshe nga aksioni live, është pothuajse e pamundur të "improvizosh" një film të animuar, pasi thjesht kërkon shumë kohë për të animuar gjithçka. Ju mund të përdorni një dokument të thjeshtë Word ose softuer për shkrimin e skripteve si Celtx, Writers Duets ose Final Draft. Skenari juaj nuk ka nevojë për dialog, por ka nevojë për:
-
Një temë.
Cila është "pika" e filmit të shkurtër? Kjo nuk ka nevojë të jetë madhështore, e thellë ose e ndërlikuar. Mund të jetë çdo gjë nga "humbja e pafajësisë së fëmijërisë", ose "mërzia është një gjendje shpirtërore", deri në "Unë dua t'i bëj njerëzit të qeshin me këtë shaka". Mendojeni atë si një parim udhëheqës për filmin tuaj.
-
Personazhet.
Çfarë do të tërheqë vëmendjen e auditorit tuaj? Kjo mund të jetë çdo gjë nga një person ose një kafshë në një linjë të ashpër, si filmi i shkurtër fitues i Oskarit "Pika dhe vija: Një romancë".
-
Pamje vizuale.
Ku zhvillohet e shkurtra? Cila është gjendja shpirtërore, apo atmosfera? Një skenar duhet të tregojë historinë e shkurtër në mënyrë të plotë në mënyrë që të mund të përdoret si një plan për punën e ardhshme.
-
Fillimi, mesi dhe fundi.
Kjo tingëllon e qartë, por kjo është pika - pothuajse të gjitha historitë tregohen në tre pjesë ose akte specifike, të përcaktuara. Kjo nuk do të thotë që ju duhet të keni një histori me tre akte, apo edhe "personazhe". Sidoqoftë, ju duhet të mendoni për "veprimin" e filmit të shkurtër para se të ecni përpara.
- Akti 1 prezanton personazhet dhe një problem (ata janë të uritur, bota po merr fund, djali është i dashuruar me dikë, etj.)
- Akti 2 e ndërlikon historinë/problemin (Të gjitha dyqanet janë mbyllur, djali i keq mund të fitojë, personi tashmë ka një të dashur, etj.).
- Akti 3 siguron zgjidhjen e problemit (ata gjejnë një dyqan sanduiçësh, ata shpëtojnë botën, djali takon një person tjetër, etj.)
Hapi 2. Skiconi modelet e personazheve
Para se të filloni të animoni, duhet të dini se si do të duken personazhet tuaj. Hartoni ato në një larmi pozash, kostumesh dhe shprehjesh për të kuptuar se si do të duken. Mos harroni se një personazh mund të jetë çdo gjë në një film të animuar, nga një ari tek një palë kripëza dhe piperë. Sidoqoftë, ju doni të zhvilloni personazhet tuaj para kohe në mënyrë që ata të duken të qëndrueshëm kur i animoni.
Hapi 3. Hartoni një tabelë tregimi
Tabelat e tregimeve janë vizatime individuale për çdo veprim në skenar dhe përdoren në prodhimin e pothuajse çdo filmi - të animuar ose ndryshe. Ato janë të thjeshta dhe gjithëpërfshirëse, pasi keni nevojë për një për çdo ndryshim që dëshironi në film. Sidoqoftë, ata nuk kanë nevojë për detaje ose ngjyrë sfondi, përveç nëse është thelbësore për historinë. Ju mund të gjeni dhe printoni një larmi modelesh falas të skenarit në internet, ose të vizatoni tuajin. Çdo kornizë e tabelës së tregimit ka dy pjesë:
-
Imazhi:
Në një kuti drejtkëndëshe, vizatoni veprimin kryesor të fotografisë, duke injoruar imazhet e sfondit tani për tani. Ju gjithashtu mund të vizatoni shënime ose shigjeta për të treguar lëvizjen.
-
Dialogu.
Nën shkrepjen, shkruani atë që duhet thënë në shkrepje, gjatësinë e propozuar të shkrepjes dhe çdo efekt (zmadhimi, kamera e lëkundur, etj.)
Hapi 4. Importoni historinë tuaj në një program filmimi, duke kursyer secilën kornizë individualisht
Pasi të keni planifikuar të shtënat tuaja, importojini ato në kompjuterin tuaj. Sigurohuni që t'i emërtoni siç duhet (për shembull, Act1. Scene1. Shot1.jpg). Kur të keni mbaruar, importojini të gjithë në programin tuaj të redaktimit të filmit (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, etj.) Dhe vendosini në rendin e duhur.
Adobe AfterEffects ose Premier konsiderohen standardet e industrisë, por ju mund të përdorni çfarëdo programi me të cilin jeni më të kënaqur
Hapi 5. Përdorni skenarin tuaj të tregimeve për të bërë një shfaqje rrëshqitëse në kohë, ose animatike
Animatikët janë prerjet e përafërta të animacionit - ato marrin ritmin dhe ritmin e të shkurtër së bashku dhe ju lejojnë të merrni kohën e duhur për shortin tuaj të fundit. Kjo tingëllon e komplikuar, megjithatë, ato janë me të vërtetë vetëm shfaqje rrëshqitëse me kohën e duhur. Vendosni imazhet e tabelës së tregimit në rregull në programin tuaj të redaktimit dhe shtrini, prerë dhe luani me to derisa të keni një prerje "të ashpër" të filmit përfundimtar.
- Ju mund të gjeni shembuj të animatikës në internet, si animatika për videon muzikore "Feel Good Inc." si dhe disa animacione të Pixar.
- Pothuajse të gjithë filmat e animuar janë bërë së pari animatikë. Përndryshe rrezikoni të shpenzoni orë të tëra duke animuar plotësisht një skenë që duhet të ndryshojë, të zgjatet ose të shkurtohet ose të fshihet.
Hapi 6. Shtoni dialogun dhe efektet zanore dhe rregulloni kohën e animacionit sipas nevojës
Pasi të keni përfunduar kohën tuaj të përafërt, është koha për të regjistruar paraprakisht dialogun. Kjo nuk ka pse të jetë perfekte, dhe madje mund të falsifikoni efektet e zërit me gojën dhe duart tuaja nëse dëshironi. Ajo që ka rëndësi është koha. A keni mjaft kohë në "goditje" për të nxjerrë të gjitha fjalët? Zgjasni ose shkurtoni gjatësinë e rrëshqitjeve tuaja sipas nevojës.
Sa më afër që ta arrini dialogun në mënyrë perfekte, aq më mirë, pasi pjesa më e mirë e zërit kërkon kohën e duhur. Thënë kështu, tani nuk është koha për t'u shqetësuar për detajet më të imta të zërit. Ju duhet të bashkoni animatikun tuaj para se të kaloni në prodhimin e plotë
KIPSHILL PR EKSPERT
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Hapi 7. Rishikoni animatikën tuaj sikur të ishte filmi i fundit
Animati i fundit duhet të tregojë historinë e plotë të filmit tuaj, pa pjesët e ngjyrave, prejardhjeve dhe detajeve.
Nëse jeni të ditur për redaktimin e videos, mund të shtoni tigan, zmadhim dhe kalime tani për t'i testuar ato para redaktimit tuaj përfundimtar
Hapi 8. Merrni parasysh blerjen e një tableti
Tabletat janë jastëkë të vegjël kompjuteri që vijnë me një stilolaps elektronik, duke ju lejuar të "vizatoni" direkt në kompjuterin tuaj. Vizatimi i mirë me miun është pothuajse i pamundur, dhe nëse nuk planifikoni projekte të vogla ose punë me lëvizje të ndaluar, do të keni nevojë për një tabletë.
Metoda 2 nga 3: Animimi i filmit tuaj (Prodhimi)
Hapi 1. Përcaktoni mediumin tuaj animues
Kjo zakonisht varet nga ekspertiza dhe pajisja juaj. Për shembull, është shumë e vështirë, nëse jo e pamundur, që një fillestar me një kompjuter të vjetër të bëjë animacione 3D si Pixar. Ka shumë, shumë programe animuese dhe stile, dhe të gjithë kanë ndërlikime dhe teknika unike për softuerin.
-
Animacion 2D:
Ky është pamja klasike vizatimore, e vizatuar me dorë. Personazhet janë vizatime me vija të sheshta. Fillimisht, ato u vizatuan kornizë për kornizë, por tani ekziston një larmi softuerësh që e bëjnë procesin shumë më të shpejtë, të tilla si Synfig, Pencil2D, ToonBoom, apo edhe Adobe Photoshop. Tradicionalisht, ju përdorni 12-24 vizatime për sekondë të filmit.
-
Animacion 3D:
Ngjashëm me modelet e përdorura në video lojëra dhe filma si Toy Story dhe Shrek, animacioni 3D është shumë më i vështirë për tu zotëruar. Ju bëni modele të personazheve dhe lëvizni kodin në to, duke e bërë animacionin 3D një lloj hibridi artistik/kodues. Ju gjithashtu duhet të shtoni ndriçim dhe cilësi. Softueri 3D mund të përdoret, por kërkon shumë kohë dhe kërkon softuer si AutoDesk, Poser Pro, Aladdin ose Sketchup. Shumica e animacioneve 3D janë rezultat i ekipeve të mëdha që punojnë së bashku.
-
Ndalin lëvizjen:
Kaq e thjeshtë mund ta bëjë çdokush, ndalimi i lëvizjes është kur përdorni figura ose vizatime të jetës reale dhe bëni një fotografi pas çdo lëvizjeje të vogël. Kur fotografitë luhen njëra pas tjetrës me shpejtësi të madhe, duket si lëvizje. Sidoqoftë, është tepër kohë, pasi shpesh keni nevojë për më shumë se 12 fotografi në sekondë të xhirimeve për ta bërë atë të duket e qetë. Ju mund të përdorni prerje, modele balte, vizatime individuale ose njerëz të vërtetë për ta bërë atë.
-
Rotoskopimi:
Një formë e ngrohtë e animacionit e gjetur në filma si A Scanner Darkly, rotoskopimi po animohet mbi filmat e xhiruar konvencionalisht. Ju do të keni nevojë për një tabletë dhe kaloni pamjet kornizë për kornizë, duke përdorur videon e drejtpërdrejtë si një udhëzues për vizatimin e personazheve. Rezultati është një vështrim realist, por ende i animuar.
Hapi 2. Vizatoni prejardhjet tuaja
Filloni me cilësimet tuaja, pasi personazhet janë mbivendosur mbi to. Sfondi duhet të jetë gjithçka me të cilën personazhet nuk ndërveprojnë, pasi çdo gjë që lëviz duhet të animohet. Sfondi duhet të jetë një vizatim i madh dhe i skanuar me rezolucion të lartë. Kjo ju lejon të "zmadhoni" në seksione të caktuara pa shtrembërim. Për shembull, nëse keni dy personazhe që flasin në një kafene, dëshironi të vizatoni të gjithë kafenenë pas tyre. Por ju mund të dëshironi që "kamera" të përqëndrohet në secilin personazh ndërsa ata flasin individualisht. Në vend që të rishikoni sfondin pas tij, ju mund të kopjoni dhe ngjisni një pjesë më të vogël të sfondit tuaj të detajuar për "pamje nga afër".
Hapi 3. Skiconi, modeloni ose dizajnoni pozat tuaja kryesore
" Cilat janë pozat thelbësore të personazheve tuaj, ose veprimet përcaktuese që secili bën, në skenë? Mendoni për këto si "destinacionet" për secilën pjesë të lëvizjes. Merrni, për shembull, një personazh që përfundon për një grusht. Ju mund ta ndani këtë në tre "poza kryesore", secila prej të cilave duhet të vizatohet dhe ruhet veçmas.
- Pozita kryesore 1 = Pushimi. Mund të jetë një fytyrë befasie, zemërimi ose vendosmërie, ose thjesht personazhi me duart në anët e tij.
- Pozicioni kryesor 2 = Përfundimi. Si e kap personazhi krahun prapa? Mos u shqetësoni akoma për lëvizjen për të arritur në këtë pozicion, thjesht tërhiqni ato me krahun prapa dhe gati për t'u lëshuar.
- Pozita kryesore 3 = Ndiqni. Ku përfundon personazhi menjëherë pas goditjes? Krahu i tyre do të ekspozohet dhe trupi i tyre ka të ngjarë të vazhdojë. Përsëri, ju dëshironi pozën përfundimtare, jo kornizat kur dora kalon.
- Sa më shumë pozat kryesore të vizatoni, aq më komplekse do të jetë lëvizja. Për shembull, mund të shtoni kornizën kyçe që personazhi të duket i tronditur, të godasë në grusht, të lëshojë bërrylin, të lëkundë krahun, të godasë, pastaj të rrotullohet në vazhdim.
Hapi 4. Vizatoni kornizat "në mes"
Merrni për shembull grushtin - si arrini nga çelësi në çelës? Ekziston një softuer i avancuar që do ta bëjë këtë për ju - pasi të keni bërë modele personazhesh, softueri do të "bëjë" lëvizjen në mes për ju. Sidoqoftë, nëse sapo po filloni, ka të ngjarë të keni nevojë të vizatoni kornizat tuaja me dorë. Sa më shumë korniza të vizatoni, aq më i qetë do të duket veprimi.
- Mund të ndihmojë që të vendosni kornizat tuaja kryesore në ekran si udhëzues. Kjo ju ndihmon të shihni se ku keni nevojë për të marrë personazhet dhe ku filluan.
- Nëse diçka nuk lëviz, mos u shqetësoni të vizatoni përsëri. Kopjoni dhe ngjisni kornizën kryesore, fshini pjesën që duhet të lëvizë dhe mbani gjithçka tjetër aty ku ishte.
Hapi 5. Përbërni pamjet
Kompostimi është vetëm një mënyrë e zbukuruar për të përshkruar lidhjen e filmit së bashku. Kjo mund të jetë aq e thjeshtë sa porositja e të gjitha kornizave për lëvizje të ndaluar ose aq e komplikuar sa bërja e një modeli 3D me ndriçim të saktë. Përsëri, metoda juaj e animacionit do të përcaktojë se si kompozoni diçka:
- Për animatorët 2D, kompozimi ka të bëjë me lëvizjen të duket e qetë. Softuer si ToonBoom do ta bëjë këtë për ju dhe mund të quhet "dhënie".
- Për animatorët 3D, dijeni që kjo kërkon shumë kohë. Efektet e ndriçimit dhe teksturat janë të vështira për t'u programuar, madje edhe kompjuterëve më të shpejtë mund t'u duhen orë për të kompozuar një video.
- Për animatorët me lëvizje të ndaluar, duhet të luani me gjatësinë e kornizës, duke rregulluar goditjet me një të dhjetën ose të qindtën e sekondës për të marrë lëvizje të qetë dhe të rrjedhshme.
Metoda 3 nga 3: Përfundimi i filmit tuaj (Post-Production)
Hapi 1. Regjistroni çdo dialog për filmin përfundimtar
Tani që keni animacionin gati të përfunduar, është koha për të marrë vokalin ashtu siç duhet. Aktorët tuaj zanorë mund të shohin skenën përfundimtare, shprehjet e personazheve të tyre dhe kohën që dëshironi në fotografinë tuaj përfundimtare. Kjo u lejon atyre (ose ju) të japin performancën më të mirë vokale.
Vini re se, në këtë pikë, çdo ndryshim në animacion mund të jetë shumë kohë për t'u bërë. Kjo është arsyeja pse para-prodhimi i kujdesshëm është thelbësor për një film të animuar të çdo gjatësi
Hapi 2. Shtoni efekte zanore aty ku është e përshtatshme
Efektet zanore duhet të vijnë pas aktorëve të zërit dhe të akordohen në volumin e duhur aty ku ata nuk e tejkalojnë dialogun. Ka disa përjashtime nga ky rregull, natyrisht. Për shembull, nëse ka një shpërthim ndaj të cilit personazhet duhet të reagojnë, mund të jetë mirë ta vendosni atë së pari, para regjistrimit të dialogut. Kjo i ndihmon aktorët të reagojnë.
Përzierja e zërit është një formë arti e rëndësishme dhe delikate. Investoni në një palë kufje dhe/ose altoparlantë të mirë për të rregulluar mirë të gjitha vëllimet
Hapi 3. Pritini filmin në vizionin tuaj përfundimtar
Tani që e keni mbledhur të gjithë filmin, si qëndron? Shanset janë që disa nga tranzicionet të ndjehen të turbullta dhe një ose dy skena të shkojnë më gjatë seç duhet. Ashtu si do të redaktonit çdo film live-action, ju duhet të ktheni një sy kritik ndaj pjesës tuaj të animuar dhe ta lustroni derisa të shkëlqejë. Ndërsa nuk ka asnjë mënyrë "korrekte" për të redaktuar një film, ka disa parime që duhet mbajtur parasysh:
- A ndiheni ndonjë skenë e shpejtë dhe thelbësore? A ndiheni të angazhuar gjatë gjithë kohës? A ju ndihmon një rresht apo shkrepje e veçantë të lëvizë historinë ose temën? Nëse përgjigja për ndonjë nga këto pyetje është jo, filloni të shkurtoni. Shpesh rreshtat e parë dhe të fundit të dialogut janë të parëndësishme, pasi hedhja direkt në/jashtë një skene është zakonisht më tërheqëse. Çdo kornizë vlen kur redaktohet.
- Shikoni filmin me dikë që është larg projektit. A kishte pjesë të mërzitur? A i ka ngatërruar ndonjë gjë apo ka nevojë për më shumë kohë? Si mund ta shkurtoni dhe shkurtoni historinë tuaj për ta bërë atë sa më tërheqëse?
- Si rrjedh skena së bashku? Ndonjëherë 2-3 sekonda xhirime në sfond ndihmojnë shikuesin të marrë frymë dhe të zhytet në skenën tjetër para fillimit të dialogut.
Hapi 4. Shtoni prekjet tuaja lustruese, si efektet, kalimet dhe korrigjimi i ngjyrave
Për shembull, nëse doni një ngjyrë të vjetër të sepisë në filmin tuaj, shtojeni të fundit. Këto lloj ndryshimesh të vogla janë të panevojshme ndërsa jeni duke shkurtuar, prerë dhe ndërtuar filmin tuaj. Për më tepër, ato do të jenë të padobishme nëse shkurtoni skenën ose ndryshoni skemën e ngjyrave. Të gjitha këto prekje të vogla duhet të vijnë të fundit, pasi të jeni të sigurt se "mishi" i filmit ka mbaruar.
- Shtoni peceta, treten ose zbehen në kalimet e vendit të ngjarjes.
- Shtoni çdo filtër ose efekt mbi pamjet e përfunduara.
- Shtoni tituj dhe kredite në fillim dhe në fund sipas nevojës, në fund.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Punoni në copa të vogla për rezultatet më të mira - një skenë, një veprim, etj. - dhe pastaj ndërtojini ato së bashku më vonë.
- Merrni kohën tuaj në para-prodhim. Do të shpëtojë shumë dhimbje koke më vonë.
- Bëni një film provë, jo më shumë se 20-30 sekonda, nëse sapo po filloni me një softuer të ri. Kjo ju ndihmon të mësoni programin dhe sfidat para se të zhyteni në vizionin tuaj.
