Bërja e një filmi anime është një ndërmarrje e madhe, por ka disa mënyra më të mira për të shfaqur krijimtarinë tuaj. Animet përfshihen në shumë zhanre të ndryshme, të cilat kanë stile dhe histori të ndryshme arti. Pasi të hartoni tiparet e filmit tuaj, do t'ju duhet të vizatoni skena, të animoni personazhe dhe të shtoni tinguj. Kombinoni të gjithë punën tuaj në një film të thjeshtë që mund ta ndani me botën.
Hapa
Pjesa 1 nga 4: Hartimi i filmit tuaj
Hapi 1. Zgjidhni një zhanër për filmin tuaj
Animacioni vjen në shije të ndryshme. Ndoshta ju dëshironi që filmi juaj të jetë një film veprimi Shonen me superheronj shumëngjyrësh. Ndoshta ju do të preferonit një komedi të lezetshme dhe të zbutur të jetës. Zhanri që zgjidhni ju informon vendimet tuaja mbi komplotin dhe stilin grafik të filmit.
- Merrni shumë kohë për të menduar për qëllimin e filmit tuaj. Disa zhanre janë më të përshtatshme për idetë se të tjerat. Drama kërkon shumë emocione të thella nga personazhet tuaj, por një anime komike ka nevojë për shaka dhe dialog të zgjuar.
- Nëse nuk jeni të njohur me zhanret, kërkoni në internet për përshkrimet e zhanreve dhe animes popullore që u përshtaten atyre. Shikoni rekomandimet për të marrë ide se çfarë i bën ata të suksesshëm. Fillimi me zhanret që jeni të njohur mund të ndihmojë, por mos u ndjeni të kufizuar nëse doni të provoni diçka të re.
- Kombinimi i zhanreve është i mundur. Një shfaqje si Psycho-Pass kombinon dramën policore, psikologjinë dhe elementët në internet.
- Qëndroni fleksibël. Nëse zbuloni se një zhanër tjetër është më i vërtetë për qëllimet tuaja, rregulloni filmin tuaj që t'i përshtatet atij.
Hapi 2. Zgjidhni një konflikt që personazhet tuaj të përjetojnë
Lëreni imagjinatën tuaj të egër për të gjetur skenarë të vështirë për të futur personazhet tuaj. Ju mund të shkoni globalisht dhe të shkruani për personazhe që shpëtojnë botën nga e keqja, ose mund të shkoni më të vegjël dhe të portretizoni personazhe që kapërcejnë sfidat e jetës. Ka shumë probleme që mund të krijoni për personazhet tuaj, kështu që zgjidhni diçka interesante që i përshtatet zhanrit tuaj.
Për shembull, shumë anime aksionesh si personazhet Naruto i vënë në gropë kundër kundërshtarëve të rrezikshëm. Nga ana tjetër, një dramë si Clannad mund të përqëndrohet në marrëdhëniet ndërnjerëzore
Hapi 3. Zgjidhni një stil grafik që përputhet me tonin dhe konfliktin e filmit tuaj
Çdo anime ka stilin e vet unik grafik, i cili përcaktohet nga vizioni i artistit dhe mjetet që ata kanë në dispozicion. Stili është një pjesë e madhe e anime dhe reflektohet në modelet dhe prejardhjet e personazheve. Atmosfera e filmit tuaj mund të ndryshojë në varësi të asaj se sa të ndritshme janë ngjyrat ose sa realiste duken personazhet.
- Për shembull, ju mund të preferoni që filmi juaj komedik të duket surreal duke u dhënë personazheve tipare të ekzagjeruara si në Pop Team Epic. Një anime më serioze si Nusja e Lashtë Magus përfiton nga personazhe më të përpunuar dhe të detajuar.
- Filmat e Studio Ghibli, për shembull, shpesh janë shumë të butë dhe shumëngjyrësh. Personazhet nuk kanë dizajne të ndërlikuara ose shumë detaje të vogla, duke i bërë ata të ndihen mikpritës për auditorët e të gjitha moshave.
- Për shembull, filmat horror shpesh janë të errët dhe të zymtë. Ju mund të zgjidhni të vizatoni personazhe realistë me vija të mprehta. Për një romancë ose komedi të lehtë, mund të vizatoni personazhe shumë të lezetshëm me ngjyra të buta.
- Grafika e sfondit është pothuajse aq e rëndësishme sa dizajni i personazheve. Një qytet i errët me shumë drita neoni, për shembull, mund të ndihet si futuristik ashtu edhe shtypës.
Hapi 4. Krijoni personazhet kryesore dhe harkun e zhvillimit të tyre
Personazhet tuaja kryesore ndryshojnë gjatë historisë së tyre përmes përfshirjes së tyre në konfliktin qendror. Pasi të keni dizajnin e tyre grafik, vendosni se si janë para dhe pas ngjarjeve të filmit. Shkoni në sa më shumë detaje të jetë e mundur, duke dalë me ide të tilla si ajo që i pëlqen dhe nuk i pëlqen secilit personazh, pikat e forta dhe të dobëta të tyre dhe si reagojnë ndaj problemeve.
- Përcaktimi i personalitetit të personazhit tuaj mund t'ju ndihmojë t'i bëni ata të ndihen më të vërtetë ndërsa i shkruani në skenar.
- Nëse një personazh dytësor duket se ka një histori interesante, eksplorojeni atë! Mund të bëhet një pjesë e madhe e filmit tuaj.
- Për një ide të thjeshtë të zhvillimit të personazheve, mendoni për një anime si Naruto ku personazhi kryesor fillon si një fëmijë i fortë, por bëhet i suksesshëm përmes përpjekjeve dhe këmbënguljes.
Hapi 5. Shkruani skenarin e tregimit
Merrni një fletë të trashë letre ose hapni një dokument përpunues teksti në kompjuterin tuaj. Planifikoni filmin tuaj skenë për skenë. Kjo përfshin dialogun e personazheve dhe veprimet që dëshironi që personazhet tuaj të marrin, si dhe historinë gjithëpërfshirëse.
Kur të keni mbaruar, kthehuni dhe lexoni skenarin. Ndryshoni pikat e dobëta dhe gabimet për ta bërë shkrimin të rrjedhë më mirë. Bëni këtë disa herë derisa të jeni të kënaqur me punën tuaj
Pjesa 2 nga 4: Bërja e Skicave Preliminare
Hapi 1. Vizatoni personazhet tuaj për të forcuar modelet e tyre
Hartoni një model bazë për çdo personazh që planifikoni të përdorni në film. Ju mund ta bëni këtë me laps dhe letër ose në një program arti në kompjuter. Modelet tuaja nuk duhet të jenë perfekte, por bëjini ato sa më të detajuara që të mundeni, në mënyrë që të dini saktësisht se kë po vendosni në filmin tuaj.
- Personazhet gjithashtu mund të përfshijnë kafshë dhe objekte. Nëse ata luajnë një rol në filmin tuaj, ju mund të dëshironi t'i skiconi ato për t'i përsosur ato.
- Ju mund të keni nevojë të bëni skica të shumta para se të merrni një model karakteri me të cilin jeni të kënaqur. Shmangni vendosjen për një model personazhi që nuk përputhet mirë me konceptin dhe stilin e artit të filmit tuaj.
- Për artin kompjuterik, provoni një program të tillë si Photoshop ose Clip Studio Paint.
Hapi 2. Bëni fletë model për të treguar personazhe në poza të ndryshme
Fletët e modelit janë në thelb skema karakteri. Secili personazh merr fletën e vet të modelit ku vizatohen në mënyra të ndryshme. Ata janë tërhequr gjithashtu me shprehje të ndryshme për të finalizuar modelet e tyre dhe për t'i bërë ato të qëndrueshme pavarësisht se ku i merr komploti i filmit.
Për shembull, vizatoni personazhet tuaj nga përpara, mbrapa dhe anët. Vizatojini ata me një buzëqeshje, një vrenjtje, një vështrim shqetësimi dhe konfuzion
Hapi 3. Shkruani me shkrim skenarin tuaj duke nxjerrë secilën skenë
Storyboarding është si të bësh shirita komikë për filmin tënd. Ju skiconi skenat në skenarin tuaj, secila skenë është një panel i veçantë. Poshtë panelit, shkruani një mbishkrim që përshkruan atë që ndodh në të, duke përfshirë drejtime si lëvizjet e kamerës. Ju mund ta bëni tabelën tuaj të tregimit me letër dhe laps ose një program arti kompjuterik.
- Storiaboard është një mënyrë e dobishme për të paraqitur komplotin e skenarit, për të finalizuar historinë dhe për të filluar konvertimin e tij në media vizuale.
- Skicat tuaja nuk duhet të jenë plotësisht të detajuara, por sigurohuni që të keni një paraqitje të qartë të secilës skenë. Skicat bardh e zi janë mirë.
Hapi 4. Vizatoni vendet e sfondit dhe kostumet
Paraqitjet janë skica paraprake që përcaktojnë vendin ku zhvillohet filmi. Këto vizatime mund të mbahen bardh e zi, por duhet të japin një ide të mirë të mjediseve që personazhet tuaj do të vizitojnë. Për t'i realizuar plotësisht këto mjedise, përpiquni t'i bëni ato sa më të detajuara që të jetë e mundur.
- Sfondet ndikojnë në personazhet tuaj, modelet e tyre dhe personalitetet e tyre. Ata pothuajse mund të trajtohen si personazhe më vete!
- Kostumet përfshihen në paraqitjet sepse janë detaje të rëndësishme për personazhet në sfond. Për personazhet kryesore, kostumet janë pjesë e modeleve të tyre që keni skicuar më herët.
- Për shembull, një tren në një shkretëtirë mund të jetë një mjedis i rëndësishëm për një anime perëndimore. Animat e fantazisë shpesh kanë prejardhje shumëngjyrëshe me kështjella, ndërsa animet në internet kanë qytete të mrekullueshme.
Hapi 5. Vini në skenë skenat duke i futur personazhet tuaja në to
Vënia në skenë përfshin zbulimin se ku do të shfaqen personazhet tuaj në të gjitha skenat tuaja. Organizoni të gjitha skicat tuaja të sfondit në mënyrë kronologjike, pastaj shënoni se ku do të jenë personazhet tuaj. Mundohuni të imagjinoni se ku do të shkojnë ndërsa lëvizin nëpër skenë.
- Ju mund të keni nevojë të bëni më shumë skica, të tilla si një skicë e ngushtë e një rrugice ku personazhet tuaj bien ndesh.
- Përdorni vënien në skenë për të nxjerrë në pah prejardhjen tuaj dhe për t'u vendosur mbi modelet e tyre përfundimtare.
Pjesa 3 nga 4: Animimi i filmit tuaj
Hapi 1. Zgjidhni një program animimi kompjuterik
Puna e animacionit bëhet duke bashkuar skena dhe lëvizje të personazheve në një program. Për ta bërë këtë, keni nevojë për një program që është i lehtë për t’u përdorur dhe gjithëpërfshirës. Ju mund të zgjidhni midis programeve 2D dhe 3D të cilat do t'ju japin shumë mjete për të personalizuar filmin tuaj.
- Për punë 3D, provoni një program të tillë si Blender.
- Për animacionin 2D, zgjidhni një program si Animaker, Moho, Photoshop ose Pencil2D.
- Para kompjuterëve, qelizat e animacionit u vizatuan me dorë. Ju ende mund ta bëni këtë, por vizatimi i secilës skenë kërkon shumë kohë, veçanërisht nëse punoni vetëm.
Hapi 2. Bëni së pari makete të skenave komplekse dhe të vështira
Skenat më të vështira kërkojnë më shumë punë për t'u bërë mirë, kështu që shumica e animatorëve fillojnë atje. Nëse vizatoni skenat tuaja me dorë, mund t'i rishikoni ato në një program grafik ose t'i ngarkoni me një skaner dokumentesh. Shtoni personazhet tuaj në skenë për ta përdorur atë si një pikë referimi.
- Maketet, ose animatikat, ju ndihmojnë të planifikoni se si do të duket një skenë e vështirë. Përdoreni atë për të përcaktuar se ku do të vendosni efekte vizuale si dritat dhe hijet, si dhe detaje të tjera.
- Nuk keni nevojë të animoni ende këto skena. Maketat janë kryesisht për qëllime vënie në skenë.
Hapi 3. Modeloni personazhet tuaj në një program arti
Më në fund keni një shans për të sjellë në jetë personazhet tuaj. Qëllimi i modelimit është të vizatojë një version funksional të secilit personazh dhe skenë. Likeshtë si të ndërtosh skeletin bazë për gjithçka që do të shfaqet në filmin tënd. Nuk keni nevojë të shtoni detaje të ndërlikuara si çdo fshirje flokësh.
Rregullimi i modeleve tuaja në një version 3D të skenarit tuaj mund t'ju ndihmojë të imagjinoni personazhet në filmin tuaj
Hapi 4. Ndreqni personazhet tuaj duke u dhënë atyre lëvizje
Nëse modelimi u jep karaktere personazheve tuaj, manipulimi u jep atyre muskuj. Për ta bërë lëvizjen realiste, duhet të dini se ku janë nyjet, si gjunjët, ijet, bërrylat dhe shpatullat e një personi. Përdorni programin tuaj të animacionit për t'i dhënë secilit personazh gamën e duhur të lëvizjes.
- Mos harroni të jepni edhe objekte mekanike lëvizje realiste! Edhe nëse nuk janë gjallë, ata duhet të duken bindës.
- Me anime, shpesh mund të ekzagjeroni lëvizjet. Mendoni se sa të ekzagjeruara janë disa poza të heroit ose sa sy dhe gojë të ulët bien në shok.
Hapi 5. Ngjyrosni dhe shtoni tekstura në modelet tuaja
Filloni të shtoni detaje për personazhet dhe prejardhjen tuaj për të përmirësuar cilësinë e tyre vizuale. Ngjyra në ngjyrën e flokëve, veshjen dhe detajet e tjera të personazhit tuaj. Gjithashtu shtoni ngjyrë botës përreth tyre, duke përfshirë detaje të vogla si linjat në dru ose njollat e ndryshkut në metal. Ky mund të jetë një proces i ngadalshëm, por bota e filmit do të duket shumë më e gjallë kur të keni mbaruar!
Ju mund të vini re se disa nga modelet tuaja nuk duken mirë. Kjo është një pjesë e zakonshme e procesit të redaktimit. Kur shfaqen të metat, kthehuni në fazën e modelimit dhe rregulloni ato
Hapi 6. Vendosni burime drite në skenat tuaja
Rregullimi i ndriçimit është i ndërlikuar pasi duhet të jeni të vetëdijshëm për gjithçka në skenë. Një dritare aty pranë, qiri ose një burim tjetër drite ndriçon një zonë. Drita duhet të hyjë në skenë në një mënyrë realiste dhe të duket e besueshme për auditorin. Ju gjithashtu duhet të vizatoni në hije, të tilla si prapa personazheve kur drita i godet nga përpara.
- Drita ka një efekt në gjendjen shpirtërore të një skene. Një skenë me dritë të ulët mund të duket romantike, si një datë darkë, ose mund të duket e frikshme, si në një burg të zymtë. Synoni ndriçimin që vendos tonin e duhur.
- Materialet mund të përcaktojnë sesi ndërvepron drita. Një sipërfaqe reflektuese si një pasqyrë mund të duket e ashpër, e ndritshme dhe verbuese, për shembull.
- Nëse nuk jeni të sigurt se si ta ndriçoni një skenë, provoni ta përsërisni atë në jetën reale. Studioni mënyrën se si rrezet e diellit hyjnë përmes një dritareje, pastaj përfshini vëzhgimet tuaja në punën tuaj.
Hapi 7. Jetojeni artin tuaj kornizë për kornizë për ta kthyer atë në një film
Pasi të keni përfunduar të gjitha veprat e artit, duhet të lidhni skenat së bashku në një tërësi kohezive. Kjo është bërë duke vënë në lëvizje personazhet tuaj dhe botën e tyre. Gjatë secilës qelizë të animacionit, personazhet dhe aspektet e tjera të botës lëvizin pak. Lidhni një mori lëvizjesh së bashku dhe do të keni aksion në filmin tuaj!
- Ju mund të krijoni lëvizje duke rregulluar skenat tuaja në rendin pasues dhe duke shtypur butonin e luajtjes në programin tuaj të animacionit.
- Mendoni për një fletore. Nëse i rrokullisni faqet shpejt, krijoni iluzionin e lëvizjes nga faqja në faqe. Bërja e një filmi anime është e ngjashme.
Pjesa 4 nga 4: Dhënia e Tingullit të Filmit tuaj
Hapi 1. Shkarkoni një program zanor për të bërë tinguj
Çdo program i mirë i redaktimit të tingullit ju lejon të regjistroni tinguj të rinj dhe të importoni tinguj para-ekzistues. Ju do të keni nevojë për programin e redaktimit të zërit për detyra si ndryshimi i volumit dhe gjatësisë së skedarëve të zërit. Hapni skedarët e zërit në programin tuaj të animacionit për t'i shtuar ato në filmin tuaj.
Blini një program të tillë si Adobe Audition ose përdorni një program falas si Audacity
Hapi 2. Regjistroni zërat për dialogun e personazheve tuaj
Dikush duhet të lexojë skenarin që keni shkruar me përpikëri. Zgjidhni një aktor të mirë zëri për secilin personazh dhe regjistroni zërat e tyre me një mikrofon. Ngarkoni klipet në një program audio në kompjuterin tuaj, pastaj dëgjojini ata për të parë se sa mirë tingëllojnë.
- Dialogu i mirë tingëllon i rrjedhshëm dhe pasionant. Aktorët e zërit duhet të flasin ashtu siç imagjinoni se personazhet do të tingëllojnë. Bëjeni dialogun të besueshëm.
- Prisni që të regjistroni pjesë të dialogut disa herë. Vlen për ta bërë atë të tingëllojë siç duhet.
Hapi 3. Ndryshoni dialogun në filmin tuaj
Përputhni klipet e dialogut me skenat ku bëjnë pjesë. Ju do të duhet të punoni ngadalë, duke u siguruar që secila linjë të sinkronizohet me animacionin. Nëse personazhet hapin gojën kur nuk mendohet, filmi juaj nuk do të ndjehet gjithëpërfshirës.
Mund t'ju duhet të ktheheni dhe të ringjallni disa pjesë për t'i bërë ato të përshtaten me dialogun
Hapi 4. Shtoni efekte zanore në filmin tuaj
Tingëllon si qentë që lehin, cicërijnë zogjtë dhe koshat e plehrave që trondisin të gjithë i shtojnë thellësi dhe atmosferë skenave. Zakonisht mund t'i gjeni shumicën e këtyre tingujve në bibliotekat në internet pa mbretër. Sidoqoftë, nëse doni tinguj unikë, konsideroni t'i regjistroni ato vetë.
- Për shembull, nëse filmi juaj ka një skenë me një makinë që largohet nga personazhi, rikrijoni skenën. Ju mund të kërkoni që dikush tjetër të largojë makinën nga ju ndërsa e kapni me një regjistrues tingulli.
- Ju mund të jeni në gjendje të bëni tinguj me porosi. Përdorni zërin tuaj ose një program kompjuterik për të krijuar tinguj pa pasur nevojë t'i regjistroni ato.
Hapi 5. Plotësoni skena boshe me muzikë në sfond sipas nevojës
Nëse keni nevojë të shtoni më shumë tingull në filmin tuaj, merrni muzikë në sfond pa mbretëri ose krijoni tuajën në një program të redaktimit të tingullit. Muzika në sfond mund të përdoret në çdo kohë, por duhet të jeni të kujdesshëm me përzierjen e zërit. Ndryshoni nivelet e zërit në mënyrë që muzika të mos mbingarkojë dialogun dhe efektet zanore.
- Muzika mund të përdoret për të filluar dhe përfunduar filmin tuaj. Një melodi fluturuese mund të jetë e mirë për një pamje gjithëpërfshirëse të një peizazhi, për shembull.
- Monitoroni me kujdes nivelet e zërit. Ju mund ta vendosni muzikën prapa dialogut, të tilla si duke e vendosur muzikën në një nivel të ulët që auditori mund ta dëgjojë zbehtë ndërsa personazhet flasin.
- Mbani parasysh mënyrat se si muzika ndikon në atmosferë. Një melodi gazmore ka një ndjenjë të ndryshme sesa një vajtim zi, veçanërisht kur e vendosni në një skenë të errët dhe të dhunshme.
Hapi 6. Përfundoni muzikën për sekuencat e titullit dhe titujt përfundimtarë
Para se të publikoni filmin tuaj, tërhiqini ato me skena hyrëse dhe dalëse. Zgjedhja juaj e muzikës është shumë e rëndësishme këtu pasi fillon dhe përfundon filmin tuaj. Krijoni skena, shkruani titullin e filmit ose titujt e prodhimit, pastaj jepni atyre muzikë që i përshtatet ngjarjeve të filmit tuaj.
- Ekranet e titujve shpesh punohen në skenat e para të filmit, kështu që ata ndihen më të natyrshëm dhe tërheqës.
- Skenat e kreditit përfundimtar janë shpesh sfonde të zeza me tekst dhe muzikë të mbivendosur. Nëse dëshironi, mund të shtoni art ose animacion, por mbajeni të thjeshtë në mënyrë që të gjithë të shohin se kush e ka bërë filmin!
Këshilla
- Krijimi i një filmi është një proces individual. Procesi juaj, ose "tubacioni", mund të duket ndryshe nga ai i dikujt tjetër. Të bësh gjëra jashtë rregullit është në rregull.
- Punoni me njerëz të tjerë. Filmat profesionistë kanë shumë njerëz që punojnë role të ndryshme, të tilla si një animator, specialist ndriçimi, regjisor dhe modelues.
- Për të marrë një film të mirë kërkon përgatitje. Ju duhet të hartoni skenarin dhe personazhet tuaj para se t'i bëni ato një pjesë të rëndësishme të filmit tuaj.
