Të këndosh gjatë aktrimit është një nga gjërat më të vështira që mund të bëjë një interpretues, pasi të dyja kërkojnë vëmendje dhe praktikë të plotë mendore. Pavarësisht nëse jeni në skenë në një muzikal ose drejtoni një grup përmes grupit tuaj, mënyra se si silleni dhe silleni gjatë të kënduarit është kryesisht një faktor praktike, planifikimi dhe një këngë e përsëritur mirë.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Aktrimi në një muzikal
Hapi 1. Mësoni këngën më vete, së pari
Përpjekja për të bërë dy gjëra njëherësh zakonisht rezulton që të dyja gjërat të bëhen dobët. Para se të hidhni aktrimin në përzierje, sigurohuni që ta këndoni këngën në mënyrë perfekte më vete. Duke pasur fjalë dhe melodi të ftohta do ta bëjë shumë, shumë më të lehtë të gozhdohet aktrimi.
Hapi 2. Merrni parasysh se si do t'i interpretonit fjalët nëse nuk do të këndonit
Qëllimi juaj i parë dhe më i rëndësishëm është të përcillni emocionet në këngë drejtpërdrejt tek auditori. Si një ushtrim, provoni ta lexoni këngën si një skenar, duke interpretuar tekstin në zërin tuaj normal. Nëse kënga do të ishte një monolog, ku është emocioni?
"Iluzioni" i muzikalëve është se këngët vijnë spontanisht nga personazhet, si një bisedë normale. Ruajtja e kësaj menjëhershmërie është një pjesë e madhe e aktrimit tuaj
Hapi 3. Përdorni vetë këngën dhe tekstin në avantazhin tuaj
Kur këndoni dhe aktroni, mjeti juaj më i rëndësishëm është të përdorni zërin tuaj për të përcjellë emocione. Në cilat pika mund t'i këndoni shënimet ndryshe për t'u dhënë atyre një shije të vogël emocionale? Ndoshta zëri juaj plas ose zbehet gjatë një lirike të trishtuar, ose ngadalë ngriheni në volum ndërsa kënga zemërohet. Vendet për t'u marrë parasysh përfshijnë:
- Shënime kulmore ose dramatike. Këto pothuajse gjithmonë përputhen me momentet e mëdha të aktrimit.
- Pasazhe të qeta, introspektive. Ku është këndimi më i nënshtruar?
- Realizimet dhe kthesat e komplotit. Ju duhet të siguroheni që këto tekste të këndohen qartë dhe fuqishëm për ta mbajtur historinë e muzikës në lëvizje.
Hapi 4. Përdorni gjuhën tuaj të trupit për të përputhur gjendjen shpirtërore të këngës dhe karakterin tuaj
Kjo është mënyra më e lehtë dhe më efektive për të "vepruar" ndërsa këndoni. Zbuloni gjendjen shpirtërore të përgjithshme që dëshironi të portretizoni dhe përdorni qëndrimin, stilin e ecjes dhe ritmin për ta treguar atë. Duhet të mbani një qëndrim të mirë të këndimit mbi të gjitha, por keni akoma vend për të luajtur. Disa ide përfshijnë:
- Personazhet e trishtuar lëvizin ngadalë, zakonisht me lëvizje shumë të qëllimshme. Ndërsa nuk doni të përkuleni ndërsa këndoni, shikimi pak poshtë mund të japë të njëjtin efekt.
- Personazhet e lumtur ose të dashur përdorin gjeste të mëdha, ekspresive dhe të hapura, sikur përpiqen të përhapin emocionet e tyre të mrekullueshme në të gjithë botën.
- Personazhet e zemëruar i shtojnë peshë, fjalë për fjalë, lëvizjeve të tyre, duke fluturuar nëpër skenë, duke shkelur dhe lëvizur me lëvizje të shkurtra dhe të shpejta.
- Personazhet e zhytur në mendime ose të zhytur në mendime kanë tendencë të përsërisin lëvizjet, si hapat, shpesh me shpërthime të shpejta të lëvizjeve të frymëzuara ("Eureka!") Kur llamba e dritës mbi kokën e tyre ndriçon.
Hapi 5. Përdorni "komplotin" e këngës për të kuptuar harkun tuaj të aktrimit
Harku juaj është thjesht se si ndryshon karakteri juaj. Për shembull, një numër i zakonshëm muzikor është kur një person i ri arrin në një qytet, komunitet, etj. Në fillim të këngës, ata janë zakonisht nervozë dhe të trembur, por rriten në besim ndërsa kënga vazhdon, duke dalë nga guaska e tyre për një fund triumfues. Si këngëtar-aktor, vënia në dukje e këtij tranzicioni do t'ju ndihmojë të veproni në rrugën tuaj përmes tij.
Gjithmonë pyesni veten - cila është gjendja shpirtërore e personazhit tim para këngës, dhe cila është gjendja e tyre menjëherë pas? Si mund t'i tejkaloj këto dy ndjenja në mënyrë realiste?
Hapi 6. Përqendrohuni në momentet dhe kalimet kryesore të këngës si aktor
Në një muzikal të mirë, këngët janë mjete që personazhet të rriten dhe të ndryshojnë. Jobshtë puna juaj të kuptoni se në cilat rreshta dhe vargje ndodh dhe t'ia tregoni atë auditorit. Pra, nëse ka një moment në gjysmë të rrugës kur një bashkë-drejtuese femër i bashkohet heroit, fytyra juaj duhet të tregojë surprizën e lumtur të rënies në dashuri. Nëse jeni zuzar dhe papritmas krijoni një skemë, hidheni në gëzim maniakal ndërsa plani ju kalon në mendje.
Hapi 7. Merrni vendimet tuaja për aktrimin paraprakisht në vend që të mbështeteni në improvizim
Nëse keni një drejtor ose koreograf të mirë, kjo ka të ngjarë të ndodhë për ju. Por edhe lëvizjet më të vogla ose "të padobishme" mund të planifikohen paraprakisht për t'i bërë ato më të lehta në fluturim dhe qëndrimi në vendimin tuaj artistik është thelbësor për ta tërhequr atë.
Përdorni provat e hershme për të provuar gjëra të reja dhe për të marrë një ndjenjë për personazhin. Sidoqoftë, me afrimin e shfaqjes ju duhet të zgjidhni një stil dhe ta praktikoni atë çdo ditë, duke e shpuar atë në mënyrë që të jetë automatik në skenë
Hapi 8. Reagoni ndaj rreshtave nga aktorët e tjerë sikur të ishin folur
Aktrimi në një muzikal nuk ka të bëjë vetëm me momentet që po këndoni. Bëhet fjalë për banimin në botën e shfaqjes. Sigurohuni që të vazhdoni të dëgjoni rreshtat e të tjerëve kur ata këndojnë, duke reaguar në mënyrë të përshtatshme edhe kur nuk jeni në mikrofon.
- Dëgjoni fjalët ndërsa këndohen në vend që të prisni vetëm sugjerimin tuaj.
- Ashtu si kur jeni duke kënduar, pyesni veten se si do të përgjigjeni nëse dikush i thotë tekstet normalisht, në bisedë.
Hapi 9. Përballeni me auditorin, përveç nëse shënohet ndryshe nga regjisori
Të gjitha aktrimet në botë nuk do të kenë rëndësi nëse publiku nuk mund ta shohë atë. Mos harroni të mbani veten përballë auditorit ndërsa veproni dhe këndoni, duke i lënë ata në botën e personazhit tuaj. Thënë kështu, largimi përkohësisht nga auditori, ose shikimi në anët, është një mënyrë e mirë për të vepruar jashtë turpit, frikës ose pasivitetit. Përndryshe, kthimi i të gjithë trupit tuaj përballë auditorit mund të çojë në shtëpi një emocion ose moment të madh, të fuqishëm.
Hapi 10. Mbani aktrimin e thjeshtë për të qenë efektiv
Në fund të ditës, zëri juaj këndues duhet të jetë duke bërë pjesën më të madhe të "ngritjes së rëndë" artistike. Pasi të keni vendosur shprehjet e fytyrës dhe bllokimin, përqendrohuni në të kënduarit sa më mirë që të jetë e mundur. Mos u përpiqni të shtoni shumë tika dhe lëvizje të vogla, duke e ndërlikuar shumë këngën dhe duke hequr dorë nga muzika aktuale. Mbani të thjeshtë, veproni natyrshëm dhe qëndroni pranë teksteve dhe humorit të këngës - bëni këto tri gjëra dhe do të jeni të shkëlqyeshëm.
Pasi të keni marrë një vendim si aktor, jini të sigurt dhe qëndroni në të. Nëse ndihet mirë për ju, do të ndihet mirë për auditorin
Hapi 11. Praktikoni derisa aktrimi dhe këndimi të ndjehen automatikë
Qëllimi juaj kryesor është të këndoni këngën sa më fuqishëm dhe efektivisht të jetë e mundur, që do të thotë se dëshironi që shumica e energjisë tuaj të shkojë në zërin tuaj. Mënyra më e lehtë për ta bërë këtë është ta bëni aktrimin aq rutinë sa ta bëni në gjumë.
- Praktikoni bllokimin dhe lëvizjen derisa ta bëni me sy mbyllur, pastaj bëni edhe një vrapim më shumë.
- Mund të duket e tepërt, por të praktikosh vetëm të këndosh, vetëm të aktrosh dhe të praktikosh të dyja së bashku është mënyra më e mirë për të gozhduar plotësisht pjesën.
Metoda 2 nga 3: Aktrimi në një grup
Hapi 1. Buzëqeshni, qeshni dhe argëtohuni
Nëse po kaloni një kohë të pakontrollueshme mirë, do ta kalojë edhe auditori juaj. Ju duhet ta mbani gjendjen shpirtërore, dhe grupi dhe turma do të ndjekin shembullin tuaj. Nëse jeni duke buzëqeshur dhe duke u argëtuar, ata do të jenë gjithashtu. Edhe për shfaqje të vështira, ose kur nuk ndiheni 100%, një qasje "e rreme derisa ta arrini" do t'i ndihmojë të gjithë të argëtohen më shumë.
Edhe aktet serioze dhe grupet e forta po argëtohen në skenë ndërsa luajnë, kështu që mos kini frikë t'i lini të lirë
Hapi 2. Vazhdoni të lëvizni, veçanërisht nëse nuk jeni duke luajtur një instrument
Shikoni disa nga këngëtarët kryesorë klasikë, si Mick Jagger i Rolling Stones, dhe vini re se si ai pothuajse kurrë nuk qëndron ende. Për fillestarët, një mënyrë e mirë për të menduar për këtë është të përpiqeni t'i këndoni individualisht secilit person në dhomë të paktën një herë. Kështu që ju mund të ecni në të majtë dhe të kaloni ca kohë duke u kënduar atyre, pastaj të lëvizni djathtas dhe t'i këndoni disa bare dikujt në anën tjetër të dhomës.
- Nëse keni këngëtarë në sfond, bashkohuni me ta në mikrofon për disa bare për të treguar një ndjenjë bashkësie.
- Nëse jeni duke përdorur një mikrofon me kabllo, provoni gjatësinë e tij gjatë kontrolleve të mikrofonit për të shmangur tërheqjen aksidentale nga amplifikatori.
Hapi 3. Shërbeni gjendjen shpirtërore të këngës, duke imituar tonin dhe emocionin e saj
Nëse jeni duke luajtur një baladë më të trishtuar, mund të mos lëvizni fare. Në fakt, ju mund të konsideroni të ngrini një stol ose karrige për këngën, të mbani në vend dhe të jepni një ndjenjë shumë më dramatike. Përndryshe, mos u ulni vetëm në qendër të skenës për një melodi rock që digjet në hambar-lëvizni, kërceni, vallëzoni dhe këndoni zemrën tuaj si të pushtuar.
- Si mund t'i ndryshoni shprehjet tuaja të fytyrës që të përputhen me këngët? Në cilën pikë janë tekstet emocionalisht të përshtatshme? Për një mësim të mirë, shikoni Geoff Tate të këndojë.
- Për një performancë vërtet magjepsëse, mund t'i përzieni të dy efektet. Për shembull, në një këngë që merr fuqi ngadalë, si "Ju nuk mund të merrni gjithmonë atë që dëshironi", mund të filloni të uleni para se të dilni nga vendi juaj me energji të pakontrolluar.
- Në fund, njerëzit ndihen si interpretues të cilët janë emocionalisht transparentë dhe jo artificialë kanë praninë më të mirë skenike.
Hapi 4. Lyeni auditorin me këndime të përbashkëta ose duartrokitje
Si personi kryesor i grupit, ju doni të jeni të mëdhenj dhe përgjegjës, duke tërhequr auditorin në moment dhe duke e angazhuar atë në muzikë. Sa e lehtë është kjo do të varet nga turma dhe entuziazmi i tyre, por ju keni disa truke në mëngë:
- Përplasja ose mbajtja e kohës është e lehtë dhe funksionon me çdo turmë. Për ta bërë këtë, bëni që grupi të vazhdojë të luajë për 2-4 shirita shtesë për një seksion, duke përplasur lart mbi kokën tuaj për të sinjalizuar auditorin që të bëjë të njëjtën gjë.
- Mësoni një këndim të lehtë para fillimit të këngës. Për shembull, kori juaj mund të ketë një seksion që numëron "1, 2, 3, 4, 5". Para fillimit të këngës, tregojini auditorit këtë dhe pyetni "nëse ata do të ishin të gatshëm të bashkoheshin me grupin për një këngë".
- Përdorimi i një kopertine të vendosur mirë. Luajtja e një kënge që të gjithë e dinë u lejon atyre të këndojnë së bashku, edhe nëse nuk jeni ende një grup i madh. Sapo të fillojnë të këndojnë, ka shumë të ngjarë të qëndrojnë të angazhuar gjatë gjithë shfaqjes.
Hapi 5. Prezantoni pjesën tjetër të grupit gjatë një momenti më të qetë
Kjo është një mënyrë e mirë për të mbushur kohën gjatë akordimit, ose për të mbushur pak kohë para ose pas ngjitjes në skenë. Mos harroni se, ndërsa jeni fytyra e grupit, nuk jeni anëtar i vetëm i tij. Merrni kohë për të prezantuar njerëzit pas jush për t'i bërë të gjithë më të lumtur.
- "Në kitarë, ne kemi të pabesueshmen …"
- "Mbajtja e ritmit është e jona …"
- Mos kini frikë të personalizoni këto hyrje. Ju mund të thoni se nga janë, një fakt interesant, ose t'u bëni shokëve tuaj të grupit një kompliment për aftësitë e tyre.
- Disa këngëtarë kryesorë e prezantojnë grupin individualisht. Kështu që ju mund ta prezantoni kitaristin pas një solo që përfundon një këngë, bateristin pas një rrahje të madhe të daulles kulmore, etj.
Hapi 6. Përdorni një improvizim të lehtë për të tërhequr turmën ndërsa luani
Një nga shembujt më të mirë është linja klasike reggae dhe ska "merre, merre, merr!" i cili përdoret për të ndihmuar në trazimin e grupit dhe valltarëve në një tërbim jashtë në dysheme. Këngëtarë të panumërt kryesorë, të kapur në momentin e muzikës, kanë përdorur "po", "le të shkojmë" dhe "hajde" për të mbajtur energjinë e këngës.
Mos kini frikë të përfshiheni në muzikë - është mënyra më e mirë për të tërhequr audiencën gjithashtu
Hapi 7. Qëndroni prapa dhe lëreni grupin të shkëlqejë gjatë solove dhe seksioneve instrumentale
Ju nuk duhet të mbani në qendër të vëmendjes veten tuaj gjatë gjithë kohës. Sa herë që shokët tuaj të grupit marrin një pjesë të këngës, tërhiqeni dhe lëreni auditorin të përqëndrohet tek ata për një moment. Më së shumti, shumë shpejt mund t'i prezantoni ose vendosni para se të luajnë:
"Hiqeni, _" është një mënyrë e shkëlqyeshme për t'i kaluar stafetën kitaristit tuaj para se ai të fillojë të copëtojë një solo
Hapi 8. Luani një instrument të thjeshtë goditje nëse dëshironi diçka specifike për të bërë
Kjo madje mund të ndryshojë në varësi të këngës, pasi është pak e çuditshme gjatë këngëve më të ngadalta të kërceni me energji të plotë. Opsioni klasik është një dajre, pasi mund ta rrahni kundër ijëve tuaj në kohë me këngën. Disa këngëtarë madje do të nxjerrin blloqe druri, zile lope dhe trekëndësha siç kërkon kënga.
- Pyesni shokët tuaj të grupit nëse ka ndonjë këngë që mund ta mësoni me lehtësi në një kitarë akustike, duke e luajtur herë pas here përzier performancën tuaj. Në disa raste nuk keni pse ta ktheni këtë kitarë me zë të lartë, thjesht duke e përdorur atë si një mbështetës të qetë, i cili ndihmon në fshehjen e çdo gabimi.
- Ndërsa duket qartë, mos luani një instrument në skenë nëse luftoni për të mbajtur kohën ndërsa këndoni. Zëri juaj është përparësia e parë.
Hapi 9. Merrni parasysh planifikimin ose ripërdorimin e pjesëve, tregimeve dhe veprimeve të njohura
Nëse keni parë ndonjëherë të njëjtin grup dy herë gjatë të njëjtit turne, do të shihni se sa popullor është ky. Kur tregoni një histori për ditën tuaj që qesh shumë mes këngëve, provoni përsëri historinë në shfaqjen tjetër dhe shikoni nëse do të kalojë po aq mirë. Për më tepër, madje mund të filloni të krijoni lëvizje dhe ide aktrimi që sjellin grupin dhe auditorin tuaj së bashku.
- A ka ndonjë shaka vajtje -ardhje apo dialog mes jush dhe shokëve të tjerë të grupit që njerëzit kënaqen?
- Nëse ju pëlqen të vallëzoni, a janë lëvizjet apo rutinat e tyre që ju vazhdoni të ktheheni?
- Për grupet e forta, a ka ndonjë moment të madh kulmor ku mund të bëni një zhytje në skenë ose një lëvizje vallëzimi dramatike?
Metoda 3 nga 3: Duke vepruar si një interpretues solo
Hapi 1. Emotoni tekstin ndërsa i këndoni
Kantautorët, vokalistët e koncerteve solo dhe interpretuesit e tjerë që këndojnë vetë janë zakonisht artistë intimë, personalë. Qëllimi juaj si këngëtar është të bëni audiencën të ndihet sikur është vetëm në një dhomë me ju, duke parë një anë thellësisht personale dhe të prekur të vetes.
- Ku mund të rënkosh një linjë me zemërim, ose të trishtohesh trishtueshëm mbi një linjë zemërthyer? Si mund t'i këndoni tekstet në një mënyrë unike, personale?
- Një strategji e mirë është të mendoni për secilën këngë sikur të jetë hera e parë që e keni kënduar. Nëse do të ishit të qetë dhe do t'i flisnit tekstet një shoku të ngushtë, si do të silleshit?
- Ndërsa ai ka një grup pas tij, shikoni performancën e Eric Clapton në "Unplugged", veçanërisht këngën "Tears in Heaven", për të kënduar me emocione të mira.
Hapi 2. Përdorni krahët dhe qëndrimin tuaj për t'i dhënë gravitas performancës tuaj
Luciano Pavarotti ka një nga shfaqjet më ekspresive dhe të interpretuara mirë, duke përdorur gjeste të mëdha dhe shprehje emocionale të fytyrës për të mishëruar vërtet këngët e tij. Kjo është veçanërisht e rëndësishme për këngët e tij, të cilat janë në gjuhë të ndryshme, të cilave auditori mund t’i ketë nevojë për të kuptuar, por çdo këngëtar mund të mësojë nga shprehjet e tij të fytyrës dhe qëndrimi i fuqishëm, por i personalizuar.
Edhe nëse jeni duke luajtur një instrument, mund t'i përdorni krahët për të nxitur audiencën ose për të shtuar dramë, duke përdorur lëvizje më të mëdha sesa është e nevojshme dhe duke vënë pak teatralizëm në lojën tuaj
Hapi 3. Përshtateni performancën tuaj me disponimin ose emocionet tuaja aktuale
Kur luani vetëm, keni më shumë hapësirë për improvizim dhe personalitet. Shembulli më i dukshëm është tempoja, të cilën e vendosni vetë pa u shqetësuar nëse një grup do të ndjekë. Nëse ndjeni energji të lartë, shtyjeni pak shpejtësinë. Nëse kënga kërkon diçka më të menduar dhe soditëse, ngadalësoni pak gjërat. Në mënyrë të ngjashme, vëllimi juaj i të kënduarit dhe luajtjes mund të rregullohet për t'i dhënë nuancë performancës tuaj të të kënduarit - më i fortë për emocione ekspresive, të mëdha dhe më i qetë për pjesët soditëse.
Kjo është po aq e rëndësishme brenda këngëve, pasi mund të moduloni ritmin dhe volumin për të krijuar tension dhe pezullim ndërsa luani. Të bësh këtë quhet "dinamikë"
Hapi 4. Angazhoni auditorin tuaj midis këngëve me histori ose shaka
Ajo që thoni varet nga ju, por një rregull i mirë është ta mbani atë të shkurtër dhe të ëmbël. Mos kini frikë të qarkulloni të njëjtat histori dhe komente, veçanërisht nëse shkojnë mirë me një auditor. Disa ide të gjërave për të thënë përfshijnë:
- Tregime për frymëzimin ose procesin e shkrimit të këngës
- Komente mbi vendndodhjen, vendin ose ngjarjen.
- Një anekdotë personale nga dita ose java juaj.
- Pyetje ose komente për njerëzit në audiencë.
- Faleminderit dhe mirënjohje që erdhët dhe shijuat muzikën tuaj.
Hapi 5. Lidhuni me çdo cep të dhomës
Bëni një pikë përballë, këndojini dhe shikoni në çdo pjesë të dhomës. Një mënyrë e mirë për ta bërë këtë është vetëm të krijoni një model të thjeshtë, të tillë si kthimi mbrapa dhe me radhë, por ndërsa përmirësoheni do të gjeni mënyra më natyrale për ta tërhequr atë. Përdorni sytë tuaj për të sjellë sa më shumë anëtarë të audiencës në botën tuaj dhe mos kini frikë të shikoni drejt njerëzve.
Mënyra më e lehtë për të skanuar auditorin është të shikoni pikërisht mbi krye të njerëzve në sediljet e mesme, duke u kthyer djathtas dhe majtas nga atje
Hapi 6. Lëreni muzikën tuaj t'ju largojë
Mënyra më e mirë për të vepruar natyrshëm në skenë është të vazhdosh ta bësh atë. Sa më shumë që dilni para njerëzve dhe filloni të luani, aq më shumë bëhet natyra e dytë e gjithë kjo, duke ju lejuar të shprehni gjithnjë e më shumë personalitetin tuaj ndërsa luani. Në vend që të transmetoni ose luani një personazh që nuk ju pëlqen, thjesht përqendrohuni të luani këngën më të mirë që mundeni. Më shumë herë sesa shprehja dhe gjuha e trupit tuaj natyrisht do të ndjekin shembullin.
Hapi 7. Shiritoni veten duke luajtur dhe shikojeni më vonë për të marrë ide mbi përmirësimin
Shikimi dhe dëgjimi i shfaqjeve tuaja të vjetra është mënyra më e mirë për të marrë perspektivën e auditorit dhe për të parë se ku disa pjesë mund të përdorin përmirësim. Kur shikoni veten, përpiquni të mos jeni shumë kritikë, pasi është e lehtë të rrahni veten për gabime të vogla. Në vend të kësaj, kushtojini vëmendje auditorit. Çfarë merr duartrokitjet më të mëdha, ku njerëzit duken pak të mërzitur dhe sa kohë u duhet atyre për të hyrë në disponimin e secilës këngë?
