Të flasësh për artin mund të jetë frikësuese, veçanërisht nëse nuk je i ditur për artistin ose veprën e artit. Nuk duhet të jesh ekspert për të parë, përjetuar dhe folur për artin. Në fakt, arti shpesh do të ketë një ndikim të ndryshëm tek njerëz të ndryshëm. Për të folur për artin, mësoni terminologjinë e duhur, diskutoni përmbajtjen e figurës dhe vlerësoni se si ndiheni për imazhin. Ju gjithashtu mund të kaloni kohë duke parë pjesën dhe duke lexuar imazhin dhe artistin. Kjo do t'ju japë më shumë informacion për të diskutuar.
Hapa
Metoda 1 nga 4: Përdorimi i terminologjisë së përshtatshme
Hapi 1. Flisni për materialet e përdorura
Një larmi materialesh të ndryshme mund të përdoren për të bërë art dhe secili prej këtyre materialeve do të krijojë një efekt vizual të ndryshëm. Për shembull, skulptorët mund të përdorin gur, mermer, tela ose dru për të krijuar artin e tyre. Në mënyrë të ngjashme, piktorët mund të përdorin bojëra uji, vaj, shkumës dhe laps. Kur shikoni artin, komentoni materialet ose mediumin e përdorur për të krijuar imazhin. Nëse nuk mund t'i identifikoni, shikoni etiketën.
Hapi 2. Identifikoni stilin e artit
Në mënyrë që të tingëllojë i ditur gjatë diskutimit të artit, mësoni të identifikoni stilin e artit. Për shembull, disa stile të zakonshme dhe të njohura përfshijnë abstrakte, realiste, ekspresioniste, surrealiste ose impresioniste. Një pjesë e artit që përdor realizmin mund të identifikohet lehtë sepse artisti përpiqet të krijojë një imazh që duket i vërtetë, pothuajse si një fotografi.
- Përndryshe, një vepër abstrakte e artit nuk përpiqet të imitojë realitetin dhe në vend të kësaj, mund të përfshijë spërkatje të rastësishme të bojës ose linjave për të krijuar një imazh provokues.
- Njihuni me stilet e ndryshme duke kërkuar në internet imazhe të stileve të ndryshme të artit. Për shembull, kërkoni për "imazhe impresioniste".
- Vizitoni muzetë, të cilët shpesh grupojnë artin sipas stilit. Ju mund të gjendeni në një dhomë me piktura surrealiste, për shembull.
Hapi 3. Konsideroni përmbajtjen
Stili i artit gjithashtu mund të përshkruhet duke parë përmbajtjen e figurës. Për shembull, mësoni ndryshimet midis portreteve (imazhi i një personi), peizazheve (imazhi i një vendi) ose natyrës së vdekur (imazhi i një objekti) vepra arti.
Hapi 4. Njihuni me termat përshkrues të zakonshëm
Alsoshtë gjithashtu një ide e mirë të dini disa fjalë përshkruese që mund t'i përdorni gjatë përshkrimit të artit. Ju mund t'i përdorni ato për të përshkruar gjendjen shpirtërore të pikturës, siç e perceptoni:
- Dinamike
- Intime
- Sugjestive
- Sfiduese
Hapi 5. Kontrolloni periudhën kohore të pjesës
Ju mund të keni dëgjuar më parë për artin e Rilindjes, artin modern ose kubizmin. Këto janë disa periudha kohore dhe lëvizje të ndryshme brenda historisë së artit. Për të folur për një vepër arti, kontrolloni periudhën kohore të saj. Merrni parasysh se si ndikoi momenti historik në mënyrën se si u krijua arti.
- Konsideroni lëvizjet që po ndodhnin në atë kohë. Për shembull, kubizmi ishte një lloj arti modern që u zhvillua në fillim të shekullit XX. Artistët, si Picasso, u larguan nga veprat artistike romantike dhe realiste të fundit të shekullit XIX dhe filluan të krijojnë imazhe më abstrakte.
- Mendoni për çdo ngjarje të madhe botërore, siç është lufta, që mund të pasqyrohet në pjesë.
- Merrni parasysh atë që ishte tabu në atë kohë dhe vendin ku u bë arti. Veprat që mund të mos duken tronditëse tani mund të kenë qenë, atëherë, ose anasjelltas.
Metoda 2 nga 4: Diskutimi i Përmbajtjes së Imazhit
Hapi 1. Flisni për përbërjen dhe vendosjen
Përbërja i referohet mënyrave në të cilat objektet ose format janë rregulluar brenda një vepre arti. Për shembull, format mund të vendosen pranë njëra-tjetrës, të mbivendosura, të ndara nga njëra-tjetra, ose të vendosura në një model. Kjo ndikon në rendin në të cilin vëzhgoni pjesë të pikturës.
- Një mënyrë për të vënë re gjërat në lidhje me përbërjen është të shihni se ku shkojnë sytë tuaj natyrshëm kur shikoni pikturën.
- Për shembull, ju mund të thoni “Unë jam duke parë që artisti ka pikturuar drita të ndritshme rreth figurës së foshnjës. Makesshtë vërtet e vështirë të shikosh nga ai cep i pikturës.”
Hapi 2. Komentoni linjat dhe goditjet e furçave
Në disa piktura, do të jeni në gjendje të shihni qartë goditjet e furçave dhe teknikën në kanavacë. Ju mund të komentoni mënyrën se si goditjet e furçave ju bien në sy dhe i japin cilësi imazhit. Herë të tjera pikturat mund të duken të lëmuara, pothuajse si një fotografi. Në këtë rast, artisti ka të ngjarë të shkojë për një efekt të jetës reale.
- Ju mund të thoni "Kjo pjesë duket si një fotografi. Si krijon artisti linja kaq të lëmuara?"
- Përndryshe, mund të vëreni goditje me të vërtetë të trasha furçash ose copëza boje. Ju mund të komentoni mbi trashësinë skulpturore të bojës me shtresa.
Hapi 3. Vini re ngjyrat dhe kontrastin
Ngjyra është një element tjetër i rëndësishëm në art dhe mund të përdoret për të tërhequr vëmendjen tuaj. Ngjyrat mund të krijojnë një kontrast midis dritës dhe errësirës, ose të plotësojnë njëra -tjetrën në një mënyrë stimuluese vizuale. Kur flisni për artin, diskutoni sesi ngjyra ju bën të ndiheni dhe çfarë mendoni se komunikon.
- Për shembull, mund të thuash "kontrasti i lehtë dhe i errët në këtë imazh bën një dallim të mprehtë midis së mirës dhe së keqes në këtë pjesë."
- Ju mund të komentoni ndjenjën e pikturës që ngjyra komunikon: "Kjo blu shpuese e ndritshme ngjall aq shumë gëzim, megjithatë tonet e kuqe të heshtura të sfondit ndjehen më shumë si një paralajmërim."
Metoda 3 nga 4: Vlerësimi i veprave të artit
Hapi 1. Shmangni dhënien e gjykimeve të panevojshme
Arti është shumë personal dhe nuk ka për qëllim gjithmonë të të bëjë të ndihesh mirë. Si rezultat, ju mund të ofendoni njerëzit duke dhënë kritika të ashpra. Në vend të kësaj, ju mund të komentoni vetë artin, pa thënë nëse ju pëlqen apo jo. Kjo ju lejon të komentoni punën pa dhënë ndjenjat tuaja personale.
- Shmangni fjalët si "Unë mund ta bëj atë". Ky lloj komenti është fyes për artistin dhe nuk promovon bisedë artistike.
- Nëse nuk ju pëlqen një pjesë, mund të shpjegoni se është për shkak të shijes tuaj personale. Për shembull, ju mund të thoni, "Unë mund të shoh se kjo është e përbërë mirë. Megjithatë, kam probleme ta shikoj këtë imazh, sepse është aq dinamike saqë pothuajse ndihet e dhunshme."
Hapi 2. Bëni pyetje
Një mënyrë e shkëlqyeshme për të vlerësuar një vepër arti është duke bërë pyetje. Nëse do të flisni për artin, pyetjet janë një mënyrë e shkëlqyer për të mësuar nga shokët tuaj dhe për të promovuar bisedën.
- Pyesni nëse shoqëruesi juaj di shumë për artistin ose lëvizjen e artit në fjalë.
- Merrni mendimin e shokut tuaj për një pjesë.
Hapi 3. Pranoni që nuk jeni ekspert
Nëse jeni duke vizituar një galeri arti me një grup miqsh ose kolegësh dhe nuk dini shumë për llojin e artit që po shihni, mos ngurroni të pranoni konfuzion në çdo moment. Disa njerëz në grupin tuaj në të vërtetë mund të lehtësohen kur zbulojnë se ata nuk janë personi i vetëm jashtë zonës së tyre të rehatisë.
- Të pretendosh të dish shumë do të jetë e vështirë, dhe nuk është e nevojshme.
- Ju mund të thoni, "Uau, mund të them se shumë po ndodhin këtu, por nuk e di nga të filloj."
Hapi 4. Flisni se si ju bën të ndiheni arti
Gjëja më e rëndësishme kur mendoni dhe flisni për artin është se ju bën të ndjeni diçka, edhe nëse kjo ndjenjë është e pakëndshme. Komentoni se si ju bën të ndiheni pjesa dhe pse. Ndonjëherë artisti do të dëshirojë që publiku të ndihet i pakëndshëm. Kjo nuk do të thotë që ju duhet të gjykoni cilësinë e punës, vetëm përshtypjen që ju ka lënë pjesa.
Për shembull, mund të ndiheni të frymëzuar, të trishtuar, të lumtur, të hutuar, të pakëndshëm, të zemëruar, etj
Metoda 4 nga 4: Shikimi i veprave të artit
Hapi 1. Hidhini një sy të gjatë pjesës së artit
Shumica e njerëzve shikojnë vetëm një vepër arti. Për shembull, një sondazh i bërë në Louvre zbuloi se një person mesatar shpenzon 15 sekonda duke parë Mona Lizën. Kjo nuk është kohë e mjaftueshme për t'u angazhuar me të vërtetë me një vepër arti. Mundohuni të kaloni të paktën një minutë, mundësisht më gjatë, duke parë një vepër arti. Kjo do t'ju lejojë të merrni imazhin, të shikoni detajet e përbërjes dhe të përcaktoni se si ndiheni për pjesën. Duke kaluar kohë duke parë artin, ka shumë të ngjarë që të jeni në gjendje të flisni për pjesën dhe disa nga detajet më të imta.
Nëse jeni në gjendje të shikoni një vepër arti për periudha të gjata kohore, mund të filloni të krijoni një dialog me pjesën. Kjo mund të jetë jashtëzakonisht interesante, pasi filloni të shihni se si ju flet fotografia
Hapi 2. Lexoni titullin dhe përshkrimin e pjesës
Galeritë e artit dhe muzetë shpesh vendosin një pllakë të vogël pranë secilës pjesë për të dhënë titullin dhe një përshkrim të vogël. Kjo ndonjëherë mund t'ju japë detaje për t'ju ndihmuar të interpretoni dhe diskutoni artin. Për shembull, mund të shihni një nyjë të linjave rozë të lehta dhe të ndiheni të hutuar. Me leximin e pllakës mësoni se titulli i veprës është "Lufta ime me kancerin e gjirit". Titulli i kësaj pjese mund t'ju ndihmojë të kuptoni më mirë atë që komunikohet përmes artit.
Pllakat gjithashtu mund të përfshijnë informacion të detajuar në lidhje me materialet e përdorura, datën kur janë krijuar, etj
Hapi 3. Lexoni për artistin
Disa galeri do të japin gjithashtu informacion të detajuar në lidhje me artistët. Ky material mund të gjendet në një broshurë ose në një biografi të vogël pranë veprës së artit. Mësimi për artistin mund t'ju ndihmojë të kuptoni pak interesat e tyre dhe çfarë i frymëzoi ata për të krijuar këtë art. Kjo do t'ju japë më shumë për të diskutuar rreth artit.
