Të qenit artist përfshin zhvillimin e vazhdueshëm të aftësive tuaja, përmirësimin e teknikës tuaj dhe shtyrjen e vetes përtej kufirit tjetër. Partshtë pjesë e rritjes suaj si artist dhe madje mund t'ju shohë duke ndryshuar teknikat tuaja artistike plotësisht disa herë gjatë jetës. Të bëhesh një artist më i mirë është një udhëtim dhe do të sjellë kënaqësi më të madhe te ju ndërsa vazhdoni të ndërtoni atë që tashmë e dini.
Hapa
Pjesa 1 nga 4: Magazinimi
Hapi 1. Blini të gjitha furnizimet e nevojshme
Vizatimi i lapsave, gomave, skicave, pastelëve, bojës, një kavaleti … gjithçka që mendoni se do t'ju nevojitet për fushën tuaj të ekspertizës. Furnizimet dhe mjetet e reja mund të jenë inkurajuese. Provoni grupe fillestare të furnizimeve të klasës së artistit, sepse ato shpesh janë më të lehta për t'u përdorur sesa furnizimet më të lira, të klasës së studentëve.
- Filloni me një skicë të lirë me shumë faqe, dhe një grup skicash që përfshin gomë stuko të gatuar dhe nota të ndryshme lapsash grafit. Mund të përfshijë gjithashtu lapsa qymyr druri, shkopinj qymyr druri, shkopinj grafit dhe shkopinj skicë ngjyrë kafe, gri ose të kuqërremtë. Të gjitha këto mjete janë të dobishme, dhe furnizimet janë më të lira në grupe të paketuara sesa të blera individualisht.
- "H" dhe 2H, 4H, etj janë lapsa "të fortë" që mprehen në një pikë të mirë dhe japin një shenjë shumë të lehtë, të mbuluar lehtësisht me bojë ose bojë. Ato janë për dizajn. "F" është një laps "i mirë", pak më i vështirë se një HB, i cili është një laps normal Nr. 2, dhe fortësi e mesme. "B" do të thotë e zezë, dhe çdo shkallë e njëpasnjëshme e lapsit B është më e butë, më e zezë dhe më e ndotur. 2B është një laps i mirë skicimi, 4B është i shkëlqyeshëm që jep hije të mirë, dhe 6B ose më i lartë është pothuajse si të përdorni qymyr druri, për lehtësinë e njollosjes dhe mbrojtjes nga drita.
Hapi 2. Blini disa libra si të vizatoni
Kjo përfshin libra mbi tema të veçanta, si si të vizatoni kafshë, si të vizatoni kuaj, si të vizatoni peizazhe deti, etj. Çfarëdo që ju pëlqen më shumë ose interesoheni. Mundohuni të arrini të paktën një vizatim në ditë. Ju madje mund t'i kornizoni ato dhe t'i vendosni në muret tuaja, për t'ju frymëzuar që të vazhdoni të nesërmen. Ju gjithashtu mund të shikoni vizatimin e librave nga biblioteka juaj lokale dhe të zbuloni se cili ju frymëzon më shumë para se ta blini. Punoni secilin nga ushtrimet me radhë, në vend që të përpiqeni të bëni gjithçka në libër menjëherë.
Pjesa 2 nga 4: Përparimi me aftësitë tuaja artistike
Hapi 1. Datoni skicat tuaja ditore
Ata nuk kanë nevojë të jenë komplekse ose të vështira - një "skicë gjestesh" pesë minutëshe është po aq e dobishme për të mësuar të vizatoni sa një orë e gjysmë e kaluar duke bërë një vizatim të detajuar. Nëse keni gjysmë ore, shpenzimi i tij për gjysmë duzinë skica më të shkurtra do të japë praktikë më të mirë. Mundohuni ta kuptoni mirë, por mos u shqetësoni për përsosmërinë. Do të arrini vizatime të mira, të njohura me praktikë të vazhdueshme më shumë se çdo gjë tjetër.
Hapi 2. Zgjidhni një lëndë të preferuar
Kjo mund të jetë kafsha juaj e preferuar, një lule e preferuar, një shkëmb, një shishe me dritë që vjen përmes saj, gjithçka që ju me të vërtetë do të donit të vizatonit mirë dhe të interesonit personalisht. Vizatoni të njëjtën gjë pa pushim shumë herë, në mënyra të ndryshme. Vizatimi i përsëritur i të njëjtit subjekt ose lloj lënde (Secila nga macet tuaja, macja juaj nga disa fotografi të ndryshme, putrat e maceve tuaja një ditë, hunda e maceve tuaj ditën tjetër) do t'ju japë një kuptim shumë më të pasur të anatomisë dhe përmasave të atij subjekti Me Kur e keni vizatuar macen tuaj të përkëdhelur mjaft herë, bëhet e lehtë të vizatoni një tigër në përpjekjen e parë. Vizatoni mjaft guralecë dhe një mal bëhet i lehtë dhe i kuptueshëm.
Hapi 3. Skiconi dhe vizatoni gjithçka që shihni
Mund të jetë djali i pastrehë që lutet për ndryshim, ose vajza e vogël që kalon me një tullumbace në dorë. Çfarëdo që shihni që duket interesante, vizatoni ose vizatoni atë!
- Sidoqoftë, jeta është një nga temat më të lehta për të vizatuar fillestarët. Fjalë për fjalë, objektet nuk lëvizin. Zgjidhni ato të thjeshta në fillim, një vazo pa shumë kaçurrela, disa guralecë, një lule pa shumë petale, një shishe të qartë me një formë interesante, etj. Vizatoni secilin prej objekteve veç e veç si një studim, pastaj filloni t'i rregulloni ato së bashku në mënyra të ndryshme për të parë se si shkojnë së bashku. Avantazhi i madh i jetës akoma është se modelet tuaja nuk lëvizin, dhe nëse e bëni atë në ambiente të mbyllura, drita nga llambat tuaja nuk ndryshon as me kohën e ditës.
-
Vizatimi i kafshëve mund të jetë pasioni juaj. Filloni me kafshët tuaja shtëpiake. Filloni kur ata janë duke fjetur, edhe nëse kjo nuk duket si një pozë emocionuese - është kur kafsha ka më shumë gjasa të qëndrojë ende aq gjatë sa të tërhiqet. Përdorni fotografi të kafshëve tuaja shtëpiake. Vizitoni kopshtin zoologjik me një aparat fotografik dhe bëni fotografi të çdo kafshe që shihni dhe pëlqeni, pastaj punoni nga fotot tuaja.
Kërkoni fotografi me burim të hapur si Wikipedia Commons dhe fotografi të tjera ku fotografi jep lejen për të nxjerrë prej tyre. Ju gjithashtu mund të kontaktoni fotografë që bëjnë fotografi të mira të kafshëve dhe i postojnë ato në Flickr ose Facebook, duke kërkuar leje për të nxjerrë nga fotot e tyre. Shumë do të jenë të lumtur të japin leje, dhe shumica do të duan të shohin vizatimet tuaja. Kur jeni mësuar të tërheqni kafshë shpejt nga jeta, provoni të vizatoni në kopshtin zoologjik ose kafshë të egra si zogjtë në ushqyesin tuaj. Vizatimi i kafshëve është një mënyrë e mirë për të mësuar të bëni gjeste të shpejta dhe t'i detajoni ato më vonë
- Ndërtesat dhe arkitektura. Studimi i perspektivës, pasi është e rëndësishme në ndërtesa më shumë se çdo gjë tjetër për t'i bërë ato të duken reale. Gjeni një libër të mirë mbi perspektivën dhe bëni të gjitha ushtrimet. Kini kujdes kur punoni nga fotot, sepse ato ndonjëherë do të shtrembërojnë linjat vertikale dhe do të ndryshojnë perspektivën. Ju mund të keni nevojë të korrigjoni foton sapo të kuptoni se çfarë po bëni. Ky është një tjetër subjekt i popullarizuar i artit figurativ që nuk e humb tërheqjen e tij. Ashtu si natyra e vdekur, ju mund të dilni dhe të vizatoni ndërtesa personalisht, pa modelin tuaj që të ngrihet për të ikur.
- Peizazhet janë një lëndë tradicionale e artit figurativ. Skiconi oborrin tuaj nga jeta shpesh, ndonjëherë një zonë të vogël të bukur, ndonjëherë duke u përpjekur për pamjen e madhe panoramike. Dilni në udhëtime kampe, ose vizitoni parqet lokale me skicën tuaj në dorë. Bëni disa skica të shpejta, pesë minutëshe ose më pak të gjesteve, për të zbritur elementët kryesorë të modelit tuaj të peizazhit, vetëm skica të përafërta, pastaj zgjidhni fotografinë më të mirë të vogël dhe vizatoni atë pamje më të madhe. Kjo kursen një mori shqetësimesh duke filluar me detajet e një gjetheje dhe duke përfunduar vetëm një degë të asaj peme në një orë. Detajet janë në të vërtetë më të lehta sesa bërja e formave të mëdha të gjërave. Vizatimi i peizazhit ka të bëjë me teksturat, format dhe dritën që ndryshon shpejt, kështu që mësoni të vizatoni shpejt! Merrni format e hijeve poshtë së pari, sepse këndi i dritës do të ndryshojë në gjysmë ore, dhe kështu do të ndryshojë edhe forma e hijeve.
- Njerëzit janë një temë popullore për vizatim. Filloni me miqtë dhe anëtarët e familjes që mund t'i bindni të qëndrojnë ulur për një orë e gjysmë ose më shumë për t'ju lejuar t'i vizatoni. Ngjyrosni ato që doni. Skiconi këdo që ju intereson. Përsëri, praktikoni vizatime të vogla të vogla "gjestesh" në publik, në mënyrë që të kuptoni thelbin e një figure apo fytyre brenda pak minutash para se personi të largohet ose të bëjë diçka tjetër. Skicimi në publik është gjithashtu një thyerës i shkëlqyeshëm i akullit, një mënyrë e mirë për të takuar njerëz, sepse dikush shpesh endet për të parë atë që po vizatoni. Ju keni një temë për të folur menjëherë - artin - atë që u pëlqen shumicës dhe një që nuk është e diskutueshme.
Pjesa 3 nga 4: Marrja e mësimeve dhe këshillave të ekspertëve
Hapi 1. Shikoni mësimet e artit të një lloji
Shumica e vendeve ofrojnë klasa në komunitet, ku mund të regjistroheni për të marrë disa mësime arti. Thjesht dijeni se do të duhet të investoni pak para, por sigurisht që do të ndihmojë.
Kërkoni mësime arti në internet dhe video arti ose DVD. Shumë artistë profesionistë krijojnë DVD mësimore në mjete të ndryshme, ose në vizatim në përgjithësi. Faqet e internetit me forume si https://www.wetcanvas.com shpesh do të kenë mësime falas të artit, me mësues vullnetarë që japin detyra, kritikojnë punën tuaj dhe ndihmojnë në mënyra inkurajuese. Faqet si https://how-to-draw-and-paint.com mund të kenë shumë udhëzime falas në dispozicion, dhe libra elektronikë të shkarkueshëm, si dhe udhëzime të mëtejshme për shitje. "Provoni para se të blini" me mësime arti në internet, disa janë po aq të mira ose më të mira sesa udhëzimet e artit personal. Ju duhet të pëlqeni artin e mësuesit, dhe gjithashtu të shijoni stilin e prezantimit të mësuesit, për të përfituar sa më shumë nga një klasë në internet
Hapi 2. Regjistrohuni në revistat e udhëzimeve të artit
Revista Artiste, Revista Pastel, Artisti me bojëra uji, Artisti Amerikan dhe të tjerë të gjithë kanë artikuj të shkëlqyeshëm se si të vizatoni dhe pikturoni. Sa më shumë të lexoni, aq më shumë do të kuptoni termat e shumtë teknikë dhe teknikat e ndryshme që ka në vizatim dhe pikturë. Mësimi i artit është kumulativ. Mund të duket e lehtë, sepse njerëzit që bëjnë diçka mirë për një kohë të gjatë e bëjnë lehtë, por është një fushë komplekse studimi që kërkon kohë dhe përpjekje për ta zotëruar. Durimi, praktika dhe studimi janë ato që në të vërtetë përbëjnë "talent" - talenti është ta duash aq shumë procesin, saqë je i gatshëm të durosh gabimet e tua për të mësuar se si ta bësh aq mirë, të tjerët të quajnë të talentuar. Kjo zakonisht vjen në momentin kur ata mund të njohin atë që vizatuat për atë që është.
Hapi 3. Mësoni përbërjen dhe modelin
Kërkoni libra për dizajnin dhe përbërjen, merrni klasa në dizajn, studioni atë aq sa bëni si t'i vizatoni gjërat me saktësi. Bën dallimin nëse krijoni art të mrekullueshëm apo thjesht kopje të fotografive. Mësoni si të shkurtoni fotot referuese, zgjidhni cilat lëndë të shkrepni ose skiconi në një peizazh, drejtojeni vëmendjen e shikuesit në pikturë në gjënë më të rëndësishme në të - sytë e një portreti, copëza e ndriçuar nga dielli në një peizazh që keni zgjedhur si pikë fokale, kafsha duke u përkulur për të pirë, njerëzit në plazh. Disa lëndë janë tërheqëse të vëmendjes në vetvete, si një kotele e lezetshme, por ju mund të përmirësoni atë foto të lezetshme të koteleve deri në pikën që është e papërmbajtshme, nëse mësoni parime të mira të projektimit dhe jepni baraspeshën e duhur të hapësirës së sfondit rreth saj.
Pjesa 4 nga 4: Puna në një fushë të lidhur me artin
Hapi 1. Merrni një punë (nëse jeni mjaft i vjetër)
Mund të jetë në një dyqan artizanal si ai i Joanne ose Michael, ose mund të jesh praktikant në një lloj studio dizajni. Njihuni me një pronar dhe vullnetar të galerisë për t'ju ndihmuar në organizimin e shfaqjeve dhe përfundimisht mund të punësoheni për të punuar në galeri. Përndryshe, shisni artin tuaj në internet në eBay ose Etsy, shisni portrete ose portrete kafshësh ose peizazhe personalisht jashtë kavaletit, sillni portofolin tuaj në galeri, shisni në panaire arti, ose konventa të trillimeve shkencore ose media.
- Çfarë lloji i artit që bëni do të ndikojë se ku shitet më mirë, dhe nëse jeni gati për të jetuar ende në art. Pika në të cilën furnizimet e mira të artit paguhen për veten e tyre vjen shumë shpejt, sa herë që zotëroni të paktën një lëndë të njohur që jo-artistët e pëlqejnë punën tuaj. Këto mund të jenë mace vizatimore, dragonj, kafshë të lezetshme manga ose fëmijë të bukur manga aq lehtë sa një subjekt i artit të shkëlqyer. Dikush do të ofrojë për të blerë diçka. Shiteni, jepini atyre atë gëzim, edhe nëse e dini që mund ta kishit bërë më mirë. Lidhja që ata kanë me vizatimin tuaj është e vërtetë dhe emocionale. Kritika juaj teknike ka të bëjë më shumë me rritjen tuaj si artist dhe më pak me vlerën e jashtme të artit tuaj. Ju shpesh jeni gjykatësi më i varfër i tij, mos e nënçmoni veten.
- Për të jetuar në art, mësoni si të bëheni të vetëpunësuar. Ka shumë aspekte të vetëpunësimit që nuk kanë të bëjnë me atë se sa mirë vizatoni dhe pikturoni, gjithçka ka të bëjë me atë se sa mirë i menaxhoni paratë dhe kohën tuaj. Nëse preferoni të vendosni orarin tuaj, të merrni të gjitha vendimet tuaja biznesore dhe financiare, të punoni mirë pa mbikëqyrje, të planifikoni, të planifikoni dhe të përfundoni projekte të mëdha pa ndonjë autoritet të jashtëm, jeta e një artisti të punësuar me kohë të plotë mund të jetë e përshtatshme për ju Me Nëse nuk është kështu, atëherë kënaquni duke pasur të ardhura anësore dhe kërkoni një punë të lidhur ku keni një punëdhënës, një kontroll të qëndrueshëm, përfitime dhe dikë tjetër përgjegjës për të gjitha gjërat e biznesit. Sa ju duhet për të fituar për të qenë të lumtur në jetë është një zgjedhje e stilit të jetës. Nëse keni shëndetin tuaj, mund të mos keni nevojë për të ardhura të larta për të qenë të lumtur si artist me kohë të plotë. Nëse keni persona të varur ose probleme shëndetësore, mund të mos jetë praktike të shkoni me orar të plotë derisa të fitoni të ardhura të nivelit profesional, të vazhdoni karrierën tuaj me kohë të pjesshme derisa të përputhet me të ardhurat tuaja të punës.
Këshilla
- Nëse e gjeni veten duke u frustruar sepse nuk mund të vizatoni diçka ashtu siç është, merrni frymë, numëroni deri në 10 dhe bëni vetëm një pushim të vogël. Pastaj provoni diçka të lehtë që tashmë e keni zotëruar. Nëse jeni krejtësisht fillestar, provoni të vizatoni një vizatim shumë të shpejtë, të matur me dy minuta të një objekti të thjeshtë që nuk lëviz si gomë, ose një kanaçe me etiketën e hequr. Thjesht zbriteni në dy minuta dhe provoni përsëri. Vizatimi realist kërkon shumë praktikë, dhe gjithashtu shumë aftësi specifike si perspektiva, vizatimi i konturit, mbrojtja nga drita, matja e proporcionit, etj.
- Praktika e bën të përsosur. Në fakt, hiqni qafe idenë e "përsosmërisë". Zëvendësojeni atë me "të bukur" ose "emocionues". Gabimet mund të jenë serendipity. Edhe artistët profesionistë më të aftë bëjnë gabime vazhdimisht dhe kënaqen me to, sepse ata gjithmonë mësojnë prej tyre. Aksidentet mund të bëhen diçka më e mirë se sa keni planifikuar, dhe rrëfimi është i zakonshëm. Perfeksionizmi mund të mbyt artin tuaj, kështu që hiqni dorë nga çdo qëndrim perfeksionist. Mësoni të shijoni procesin dhe mësoni të shihni si një artist. Do të zbuloni se sapo të vizatoni diçka realisht, do ta shihni botën ndryshe, edhe kur nuk vizatoni. Mësoni portretin, dhe çdo fytyrë njerëzore bëhet e bukur, ndërsa të gjithë "njerëzit e bukur" kanë të meta dhe parregullsi të dukshme të fytyrës. Ato janë ato që u japin atyre karakter.
- Ngadalëso. Duhet kohë për t'u bërë profesionist.
- Peizazhet janë shumë falëse. Nëse bëni një gabim, si ta bëni kodrën shumë të lartë ose të lëvizni një pemë shumë larg, mos u shqetësoni për këtë. Nëse fotografia duket e mirë, kjo ishte intuita juaj që rikompozoi peizazhin. Vizatimi juaj nuk është një fotografi! Nuk duhet të jetë aq e saktë nëse nuk është një pikë referimi, dhe madje edhe atëherë, gjëra si retë ose shkurret mund të ndryshojnë. Ose, mund ta keni kuptuar mirë nëse uleni ose afroheni më afër tij. Mos u shqetësoni aq shumë për saktësinë në peizazhe sa marrja e një fotografie të bukur.
- Shkoni në një dyqan zbritje ose dyqan dollarësh dhe blini lodra për fëmijë që janë forma të thjeshta gjeometrike - blloqe, topa, piramida dhe cilindra me ngjyra të ngurta pa modele. Këto objekte janë të shkëlqyera për praktikimin e vizatimeve, sepse mund të mësoni të shihni forma më komplekse si njerëzit ose kafshët si cilindra, blloqe, sfera, etj. Vendosini ato në një tryezë me dritë që shkëlqen mbi ta nga njëra anë, për të bërë hije të mira dhe vizatojini shpesh për të praktikuar mbrojtje nga drita dhe kuptoni se si ndikon drita në objekte të forta. Ky ushtrim është në shumicën e librave të vizatimit, por në fakt ta bëni atë me blloqe dhe topa të vërtetë mund të jetë një nxitje e jashtëzakonshme për aftësitë. Bëni atë me ngjyra, me lapsa me ngjyrë ose me bojëra uji përsëri, për të studiuar ngjyrën e reflektuar dhe ndërveprimin e dritës dhe ngjyrës. Pastaj, më vonë kur jeni duke bërë një natyrë të zbukuruar të zbukuruar me argjend, dantella dhe xham, gjithmonë mund të vendosni disa nga këto objekte me ngjyra, çuditëse në përbërje për ta ndriçuar atë. Ose, vendosni një në skenë për të vendosur një reflektim të gëzuar blu ose portokalli në tasin e argjendtë kur nuk do të përshtatet brenda pikturës.
- Provoni të vizatoni një rrjet në letrën tuaj, dhe më pas vizatoni një rrjet në një printim të fotografisë suaj referuese me të njëjtin numër katrorësh. Vizatoni saktësisht atë që është në secilin katror, pa i kushtuar vëmendje asgjëje tjetër në figurë, duke qenë të sigurtë se çdo ndryshim i papritur i dritës dhe errësirës përputhet me katrorët rreth tij. Kjo do t'ju japë një pamje shumë realiste në lëvizjen e parë. Bëni linjat e rrjetit të lehta, në mënyrë që t'i fshini ato nga zonat e dritës. Piktorët mjeshtër të Rilindjes e përdorën këtë teknikë, duke vënë një dritare xhami me një rrjet të pikturuar mbi të midis tyre dhe subjektit të tyre portret. Metoda e Rrjetit është edhe më e mirë sesa gjurmimi për të marrë skica të sakta.
- Shenjat e shënimit janë një metodë tjetër për saktësinë. Matni nga ana dhe nga lart fotografia juaj referuese në një pikë të rëndësishme të subjektit tuaj, si këndi i brendshëm i syrit, ose pika në pjesën e sipërme të kokës, ose fundin e mjekrës. Bëni një shenjë shumë të vogël në letër pikërisht në atë pikë. Mund të shkallëzoni lart ose poshtë, duke shumëzuar njësitë në sundimtarin tuaj. ose duke përdorur një sundimtar arkitektonik me shkallë të ndryshme mbi të - zgjidhni njësi më të mëdha për vizatimin dhe njësi më të vogla për foton nëse është e vogël ose anasjelltas. Hartoni zonat kryesore të fytyrës në mënyrë që sytë të vendosen drejtë në lidhje me hundën, mjekrën, anët e fytyrës, jashtë flokëve, pjesën e sipërme të kokës dhe shpatullat. Përdorni sa më shumë shenja shënimi që ju nevojiten për të vendosur subjektin. Pastaj, përpiquni të skiconi linjat e konturit midis pikave sa më saktë që të mundeni. Sa më shumë pika të përdorni në fillim, aq më i saktë do të jetë vizatimi. Sa më shumë praktikë të keni, aq më e lehtë është të largoheni me vetëm disa për pjesën e sipërme dhe të poshtme të fytyrës, anët, qoshet e syve, majën e hundës, qoshet e gojës. Kjo funksionon në çdo temë, por portreti ishte një shembull i përdorur për të treguar se cilat janë pikat e rëndësishme për të shënuar në një portret.
- Provoni të gjurmoni një nga fotot tuaja referuese për të praktikuar mbrojtjen nga drita. Thjesht përputheni me tonin e secilës zonë në foto sa më saktë që të jetë e mundur, pa u shqetësuar nëse skicat janë të sakta. Nëse i praktikoni secilën nga këto aftësi veç e veç, është më e lehtë t'i tërhiqni të gjitha së bashku dhe të tërhiqeni realisht nga jeta.
