Hartimi i një grupi teatral artistik, efektiv dhe praktik paraqet shumë sfida. Lajmi i mirë është se megjithëse modelet e vendosura ndryshojnë shumë, ka disa parime themelore që mund të ndiqni për çdo shfaqje, opera ose lloj tjetër shfaqjeje. Filloni duke lexuar shfaqjen dhe duke imagjinuar se në çfarë faze janë vendosur komponentët që auditori duhet të shohë për të sjellë shfaqjen në jetë. Gjithashtu mbani parasysh kufizimet buxhetore dhe nivelin e prodhimit që po vëni në skenë.
Hapa
Pjesa 1 nga 3: Njohja e Shkrimit
Hapi 1. Lexoni skenarin dhe vini re çdo kërkesë specifike në lidhje me setin
Para se të filloni të hartoni setin tuaj skenik, është e rëndësishme që të kuptoni detajet e skenarit dhe kërkesat e vënies në skenë. Kushtojini vëmendje të veçantë çdo skene që kërkon pjesë të caktuara fizike të jenë në skenë për t'u përdorur nga aktorët. Për shembull, pjesë të caktuara të skenarit mund të kërkojnë që grupi juaj të ketë shkallë ose dyer të vendosura në skenë. Ose, mund të ketë një skenë dramatike rreth një tryeze darke familjare.
- Në këtë pikë, ju gjithashtu mund të vini re gjendjen shpirtërore të lojës dhe emocionet e zakonshme që shfaqen, dhe të filloni të mendoni se si t'i përshtatni këto emocione me modelin e setit (p.sh., me ngjyrat ose teksturat).
- Edhe nëse shfaqja ose opera për të cilën po krijoni një seri është një pjesë e famshme e letërsisë (p.sh., Othello), prapë kërkoni nga regjisori një kopje të skenarit. Regjisorët shpesh lënë skena ose bëjnë ndryshime në drejtimet e skenës, etj.
Hapi 2. Vini re periudhën kohore gjatë së cilës është vendosur prodhimi
Këto specifika do t'ju ndihmojnë të zgjidhni mobiljet dhe dekorimet e duhura, pasi ato do të duhet të përputhen me objektet e përshkruara në skenar dhe do të duhet të jenë të përshtatshme për periudhën kohore. Ju mund të përdorni mobilje bashkëkohore dhe pjesë të vendosura për prodhime të vendosura gjatë shekullit të 20 -të. Për pjesët e mëparshme, ju mund të keni nevojë për inventar të veçantë antik në mënyrë që të përputheni me saktësinë e kohës së caktuar.
Dyqanet lokale antike ose të cilësisë së mirë mund të jenë një burim i madh për një prodhim buxhetor. Gjithashtu kontrolloni shitjet e garazhit
Hapi 3. Identifikoni mjedisin dhe skenën e shfaqjes ose operës
Disa shfaqje dhe opera mbështeten shumë në dekorimin e skenës për të komunikuar një ndjenjë vendndodhjeje, pavarësisht nëse shumica e skenave zhvillohen brenda ose jashtë. Ju mund ta bëni këtë me artikujt e skenës të veçantë për vendin dhe duke përdorur ngjyra dhe perde muri për të komunikuar vendin. Për shembull, për një grup prodhimi në Vermont, ju do të dëshironi mobilje prej druri praktike, ndërsa për një copë të vendosur në Paris, një set luksoz dhe i shquar do të ishte më i përshtatshëm.
- Mbani në mend se këto detaje të vendit dhe periudhës kohore u përfshinë për një arsye, prandaj sigurohuni që të përcaktoni grupin sipas synimeve të autorit.
- Prodhimet e vendosura në periudhat historike kohore kërkojnë vëmendje më të madhe ndaj detajeve dhe saktësisë së kohës së veshjes.
Hapi 4. Zbuloni se sa pjesë të ndryshme do t'ju duhet për të ndërtuar
Në shumë prodhime, veprimi zhvillohet në periudha të ndryshme kohore ose në vende të ndryshme. Nëse nuk po vini në skenë një lojë minimaliste, secila prej këtyre cilësimeve të ndryshme do të ketë nevojë për një pamje të veçantë. Kur të arrini të ndërtoni vetë kompletet aktuale, provoni të bashkoni disa fletë të mëdha të pllakave të grimcave ose kompensatës, dhe më pas pikturojini ato për të sjellë në jetë sfondet.
- Nëse ka 1 seksion të sfondit të caktuar që do të mbetet i njëjtë gjatë të gjitha akteve të prodhimit, mund ta varni sfondin me fletë letre kasapi me ngjyrë të përshtatshme.
- Për shembull, për një vënie në skenë të Peter Pan, ju mund të krijoni një skenë të brendshme të ngrohtë dhe të çuditshme për dhomën e gjumit të fëmijëve dhe një sfond me temë detare për skenat në anijen pirate të Kapiten Hook.
Hapi 5. Diskutoni pamjen dhe ndjenjën e përgjithshme me regjisorin dhe stilistin e kostumeve
Drejtori ka të ngjarë të ketë disa mendime sesi skena e skenës duhet të dizajnohet dhe shtrohet. Gjithashtu flisni me stilistin e kostumeve për të parë se çfarë estetike planifikojnë të përdorin, pasi kjo do të ndikojë në dekorimin tuaj të setit. Nëse regjisori dëshiron që prodhimi të ketë një estetikë të ngrohtë që do të mirëpresë auditorin, planifikoni të përdorni ngjyra të ngrohta të verdha dhe blu dhe të vendosni skenën me gjeste të buta.
- Especiallyshtë veçanërisht e rëndësishme që kostumet dhe skena të përdorin të njëjtën gamë ngjyrash.
- Për shembull, do të ngatërronte auditorin të shihte kostume të zbukuruara dhe të pasura për personazhet në një shfaqje të Romeos dhe Zhuljetës pranë një skene të rrallë skene.
Pjesa 2 nga 3: Projektimi i Kompletit të Kateve
Hapi 1. Planifikoni një plan skenik që përshtatet në hapësirë dhe i lejon aktorët të lëvizin natyrshëm
Në varësi të vendndodhjes ku prodhimi po vihet në skenë, mund të keni një fazë të vogël ose në formë të çuditshme për të punuar. Planifikoni se ku të vendosni objektet e ndryshme fizike që do të jenë në skenë, nga tavolina dhe karrige në ballkone dhe shkallë. Për shumicën e shfaqjeve, në mënyrë që skena e ngritur të ndihet realiste dhe e mishëruar, planifikoni të vendosni 3-4 pjesë mobiljesh rreth skenës, përveç elementeve të sfondit si fotografi me kornizë, rafte librash ose një komodinë.
- Lini të paktën 4-5 ft (1.2-1.5 m) midis pjesëve të vendosura, pasi aktorët do të duhet të lëvizin nëpër set pa u përplasur me mobiljet.
- Gjithashtu keni hyrje dhe dalje të qarta në të dy anët e grupit (skena djathtas dhe skena majtas) kështu që aktorët nuk do të ngatërrohen se si duhet të ecin në dhe jashtë skenës. Ky plan urbanistik shpesh quhet "plan tokësor".
- Punoni me regjisorin për të siguruar që aktorët do të jenë në gjendje të lëvizin natyrshëm midis pjesëve të vendosura.
Hapi 2. Hartoni një plan paraqitjeje të dyshemesë me letër dhe stilolaps
Dizajni tipik i grupit të skenës ka nevojë për minimumi 3 mure, prandaj konsideroni të filloni paraqitjen tuaj me këto. Pastaj skiconi në pjesët e tjera të vendosura për t'i dhënë vetes-dhe krijuesve të setit-një ide se si gjithçka do të përshtatet së bashku. Përfshini çdo tryezë, karrige, shkallë ose platforma të ngritura që do të jenë në skenë. Sigurohuni që të përfshini çdo hapje të dyerve dhe dritareve brenda mureve.
- Nëse jeni duke projektuar një grup të madh skenash, vendosni muret e skenës djathtas dhe fazës së majtë në një kënd që lejon zonën maksimale të vendosur.
- Skica ku të gjitha pjesët e lëvizshme (si platformat dhe mobiljet) do të vendosen duke përdorur një perspektivë të sipërme.
Hapi 3. Vizatoni një skicë tjetër të grupit nga perspektiva e auditorit
Seti është një pjesë vendimtare e çdo shfaqjeje dhe do të jetë gjëja e parë që shikojnë anëtarët e audiencës. Skiconi setin nga pikëpamja e auditorit për të kuptuar pikat e shikimit të auditorit. Sigurohuni që asnjë nga pikat kryesore të fokusit në një skenë të mos bllokohet nga pjesë të tjera të vendosura dhe përfitoni nga hapësira e plotë e skenës për të shpërndarë mobiljet dhe pjesët e sfondit. Bëni rregullime në modelin e setit sipas nevojës.
- Për shembull, nëse e kuptoni që një llambadar i varur do të bllokojë aktorët që flasin në majë të një shkalle, lëvizni vendndodhjen e planifikuar të shkallëve.
- Kur bëni këtë skicë, mos harroni të përfshini specifikat si ngjyrat, perdet e murit dhe pajisjet e ndriçimit në planin tuaj.
Hapi 4. Hartoni skenën e vendosur për të ndihmuar në ngjalljen e skenave për auditorin
E gjithë qëllimi i një skene të dizajnuar me sukses është që ta bëjë auditorin të ndihet sikur të jetë vërtet në secilën skenë. Kompozoni modelin e skenës për secilën skenë në mënyrë që të përqendrojë vëmendjen e auditorit në elementët kryesorë të veprimit. Përdorni gjithashtu ngjyrat e sfondit-si ngjyrat e mureve të murit dhe pjesët e sfondit të pikturuar-për të përcjellë një humor të veçantë që dëshironi që auditori të ndiejë gjatë çdo skene.
- Për shembull, në skenën e famshme të ballkonit në Romeo dhe Zhulieta, kompozoni skenën e vendosur me ballkon në qendër, kështu që auditori do të përqëndrojë plotësisht vëmendjen e tij në dialog.
- Nëse një skenë e caktuar përmban zuzarin dhe duhet të emocionojë ose trembë auditorin, skena e skenës duhet të ketë ngjyra të guximshme si e kuqja dhe e verdha. Për një skenë më të qetë dhe më të butë, përdorni ngjyra si blu, jeshile të lehta ose gri të zbehtë.
Hapi 5. Krijoni një model të shkallëzuar 1:25 të setit tuaj për një prodhim profesional
Një model i shkallës do t'ju ndihmojë të nxirrni në skenë skenën tuaj dhe do t'ju lejojë të përfytyroni se si do të duket skena kur të jetë në madhësi të plotë. Një model i shkallëzuar i dizajnit të skenës mund të ndërtohet me dërrasa grimcash, karton, dru balsa dhe mobilje model. Sigurohuni që grupi juaj është ndërtuar në shkallë ose rrezikoni të merreni me komplikime kur fillon puna aktuale e ndërtimit.
Nëse jeni duke punuar në një shfaqje amatore (p.sh., një prodhim teatri komunitar ose shfaqje të shkollës së mesme), mund ta kaloni këtë hap. Në shumicën e rasteve, grupet amatore të skenave nuk do të jenë mjaft komplekse për të justifikuar bërjen e një modeli
Pjesa 3 nga 3: Veshja e Setit
Hapi 1. Projektoni varëse, perde dhe sende të tjera për muret e vendosura
Dizajni i skenës nuk është i kufizuar vetëm në paraqitjen e mobiljeve dhe objekteve në dyshemenë e skenës. Ju gjithashtu do të duhet të zgjidhni artikuj për muret e grupit. Mënyra se si dekorohen muret mund të shkojë shumë në dhënien e një ndjesie dhe toni unik të produksionit dhe do të jetë një pjesë vendimtare e arritjes së estetikës që ju dhe regjisori dëshironi. Provoni të varni perde me pamje të zbukuruar për një ajër luksi. Ose, ju mund të pikturoni një dritare me një pamje të jashtme në murin e pasmë të grupit për t'i dhënë aktorëve një pamje "jashtë".
- Për shembull, nëse jeni duke dizajnuar setin për prodhimin e Borëbardhës, është e rëndësishme që të keni një pasqyrë "magjike" me pamje mbresëlënëse në 1 mur. Vareni fort në një mur të fortë kompensatë në mënyrë që të mos bjerë në mes të prodhimit.
- Bëni perde muri të përshtatshme për buxhetin duke blerë disa metra pëlhurë nga një dyqan pëlhure ose hobi me zbritje dhe duke i qepur ato së bashku me një makinë.
Hapi 2. Përzgjidhni pajisjet fizike për të ndihmuar në sjelljen e performancës
Në të gjitha prodhimet më të rralla dhe minimaliste (p.sh., Duke pritur për Godot), do të ketë mbështetje në skenë që aktorët do t'i prekin, marrin dhe bashkëveprojnë. Këto shpesh blihen ose bëhen nga i njëjti person që harton setin e skenës. Shumë artikuj të zakonshëm të mbështetjes (për shembull, shpata dhe mburoja, lule, kapele ose orë) mund të blihen nga një dyqan lokal i pajisjeve. Për sende më unike, provoni të përdorni një thikë të dobishme për t'i gdhendur ato nga një copë e madhe e polistirolit, pastaj ngjyrosni ato në një ngjyrë realiste.
- Për shembull, në një prodhim të Hamletit, sigurohuni që të gjeni një kafkë plastike për skenën e varrezave. Në një prodhim të The Glass Menagerie, do t'ju duhet të mbushni një raft librash me kafshë qelqi delikate.
- Në varësi të buxhetit, mund t'ju duhet të ripërdorni rekuizionet nga prodhimet e mëparshme që teatri ka vënë në skenë.
Hapi 3. Hartoni pjesë të shumta dhe grupime mbështetëse për akte të ndryshme
Kthehuni mbrapa në shënimet që keni bërë kur kuptoni se sa grupe të ndryshme skenike do t'ju duheshin për të ndërtuar. Synoni të keni të paktën 5-6 sugjerime të dallueshme që aktorët mund t'i përdorin gjatë secilit akt. Bisedoni me regjisorin për të parë se cilat lloje të veglave do të donin që ju të blini ose të krijoni për secilin prej akteve të shfaqjes.
- Ndryshimet e vendosura zakonisht ndodhin gjatë kalimit nga 1 akt në tjetrin. Një ndryshim efikas i grupit nuk duhet të zgjasë më shumë se 1-2 minuta.
- Nëse aktorët do të kenë nevojë të përdorin grupe të ndryshme të veglave për akte të ndryshme, sigurohuni që skenarët të dinë se cilat rekuizita korrespondojnë me cilat akte.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Nëse jeni duke vënë në skenë një shfaqje të shkollës së mesme, konsideroni të mbani një veshje të thjeshtë në skenë, e cila nuk do të rrëmbejë skenën dhe nuk do të largojë auditorin nga veprimi i shfaqjes. Synoni për një grup të përcaktuar mirë, të pastër dhe minimal për të rritur mprehtësinë e shfaqjes.
- Në disa raste, drejtori mund të mbikëqyrë drejtpërdrejt blerjen e veglave, ose mund të kërkojë nga stilisti i kostumeve që të marrë gjërat e nevojshme.
- Termi "vija vizuale" përdoret shpesh në dizajnin e skenave. Një vijë referimi i referohet pamjes së një anëtari të auditorit ndërsa ata shikojnë në skenë nga vendi i auditorit.
