Aktrimi mund të jetë një sfidë, dhe aq më tepër nëse nuk jeni të njohur me personazhin që duhet të luani. Për fat të mirë ju keni një skenar për t'ju udhëhequr në procesin tuaj. Përveç skenarit, drejtori juaj dhe anëtarët e tjerë të ekipit të prodhimit mund t'ju ndihmojnë të kuptoni se cili është personazhi juaj. Kjo do t'ju japë një kuptim më të mirë se si të zhvilloni personin që do të luani në skenë. Për të kuptuar plotësisht dhe krijuar karakterin tuaj, do t'ju duhet të kaloni kohë duke analizuar skenarin dhe duke interpretuar skenarin për të krijuar një histori. Më në fund, do të jeni gati për të filluar të luani pjesën tuaj në skenë.
Hapa
Pjesa 1 nga 3: Analizimi i Shkrimit
Hapi 1. Lexoni skenarin
Ju do të duhet të lexoni skenarin disa herë. Kjo do t'ju ndihmojë të kuptoni se cili është karakteri juaj. Kushtojini vëmendje informacionit që skenari jep për rolin tuaj. Do të mësoni shumë për karakterin tuaj nga cilësimet, linjat tuaja dhe gjërat që thonë personazhet e tjerë për karakterin tuaj.
- Keni një laps të dobishëm për të shënuar skenarin. Ndryshimet do të bëhen në skenarin tuaj ndërsa lexoni, rilexoni dhe bëni prova, prandaj sigurohuni që përdorni një laps.
-
Shënoni rrahjet. Rrahjet janë ndryshime në ton, gjuhë ose taktika. Ashtu si shumica e gjërave për të kuptuar karakterin tuaj, ritmet janë deri në interpretim. Ju mund t'i interpretoni ndryshimet në një mënyrë, ndërsa drejtori juaj i sheh ato në një mënyrë tjetër. Mos harroni se analiza juaj mund të ndryshojë gjatë gjithë procesit të provës.
Përdorni një simbol për të shënuar rrahjet tuaja. Një mënyrë për të shënuar rrahjet është përdorimi i pjerrësive përpara mes fjalëve ose fjalive
Hapi 2. Shënoni fjalë ose fjali të rëndësishme
Analizoni secilën rresht për nëntekstin, ose kuptimin pas fjalëve të folura. Nënteksti përcillet nga mënyra se si i thoni rreshtat. Jepini vetes disa të dhëna duke kaluar nëpër linjat e personazhit tuaj dhe duke shënuar fjalë që kanë nevojë për theks për të përcjellë kuptimin e rreshtit. Shënoni fjalët duke i nënvizuar ato ose duke shkruar një shenjë theksi mbi to.
Hapi 3. Vini re objektivin e secilës skenë dhe super objektivin e shfaqjes
Ndërsa lexoni çdo skenë, kushtojini vëmendje skenave në të cilat shfaqet personazhi juaj. Shënoni atë që dëshiron personazhi juaj në skenë. Shkruani shënimet tuaja në margjina në mënyrë që t'iu referoheni ideve tuaja më vonë. Pasi të keni lexuar të gjithë skenarin, mendoni për objektivin kryesor të personazhit tuaj në shfaqje. Çfarë kërkonin të arrinin? A ishin ata të suksesshëm?
Analizoni karakterin tuaj. Pasi të keni përcaktuar se çfarë dëshiron karakteri juaj, shikoni se si shkojnë ata për ta arritur atë. A thonë ata atë që duan? A e shprehin atë përmes veprimeve? Është sekret? Ju nuk keni nevojë t'i përgjigjeni pyetjeve, në ndonjë mënyrë të veçantë, por duhet të jeni në gjendje të diskutoni dëshirat, nevojat dhe taktikat e personazhit tuaj gjatë shfaqjes
Hapi 4. Kërkoni fjalë të panjohura
Kombinoni shkrimin për çdo fjalë që nuk e dini kuptimin e tyre. Ju dëshironi të dini saktësisht se çfarë po thotë personazhi juaj në mënyrë që të flisni me saktësi linjat e tyre.
Për shembull, nëse personazhi juaj është një kimist që përdor fjalën "izotop" dhe nuk e dini kuptimin e fjalës, duhet ta kërkoni. Pasi të gjeni kuptimin e fjalës, kthehuni te rreshti dhe sqaroni atë që thotë personazhi juaj
Hapi 5. Bëni vetes pyetje në lidhje me karakterin tuaj
Pyetjet tuaja kanë për qëllim t’ju ndihmojnë të mendoni më thellë për personalitetin e personazhit tuaj. Ju nuk keni nevojë të flisni ende me njerëzit e tjerë. Qëllimi juaj është të sqaroni interpretimin tuaj të rolit për veten tuaj. Shikoni përsëri skenarin dhe pyesni atë që thuhet. Përdorni pyetjet "si" ose "pse" për të filluar të mendoni më thellë për karakterin tuaj.
Për shembull, nëse një personazh tjetër i referohet personazhit tuaj si "Një shok i vogël i varfër", duhet të hetoni më tej. A është kjo mënyra se si do ta përshkruanit karakterin tuaj? Si do të ndihej personazhi juaj për atë përshkrim?
Pjesa 2 nga 3: Krijimi i historisë së personazhit tuaj
Hapi 1. Bëni kërkime në sfond
Sa më shumë që dini për mjedisin e personazhit tuaj, aq më mirë. Ju mund të bëni kërkime duke kaluar kohë me llojet e njerëzve me të cilët karakteri juaj kalon kohë, ose mund të hulumtoni në internet nëse nuk jeni në gjendje të zhyteni në botën e personazhit tuaj.
- Nëse jeni në një shfaqje të bazuar në ngjarje të vërteta, lexoni biografi për ata që janë përfshirë. Nëse jeni duke luajtur John Lennon, për shembull, duhet të mësoni sa më shumë për jetën e tij. Ku u rrit ai? Si i ka marrëdhëniet me prindërit? Kush ishin ndikimet e tij më të mëdha?
- Nëse shfaqja është imagjinare, por e vendosur në një kohë ose vend tjetër, mësoni për atë epokë ose zonë. Nëse jeni duke vepruar si Zhulieta në Romeo dhe Zhulieta, ju mund të dëshironi të dini për gratë e reja nga ajo epokë. Çfarë bënë gratë e reja për argëtim? Si visheshin? Çfarë pritej prej tyre?
Hapi 2. Krijoni pamjen fizike të personazhit tuaj
Shënime rreth pamjes fizike mund të shfaqen në skenar. Këto mund të ndryshojnë ose të qëndrojnë të njëjta në varësi të llojeve të ndryshimeve që drejtori juaj zgjedh të bëjë për shfaqjen. Nëse ndryshimet nuk po bëhen, përdorni atë që është në skenar për të krijuar një imazh fizik të karakterit tuaj (edhe nëse kjo nuk është ajo që ju duket). Ju mund t'i bëni vetes pyetje që formulojnë imazhin tuaj.
- Cila është lartësia, pesha, çehra e lëkurës dhe ngjyra e flokëve të personazhit tim? Çfarë mendojnë ata për këto gjëra? Për shembull, personazhi juaj mund të jetë një burrë i gjatë, i dobët, i bardhë me flokë ngjyrë kafe të errët, i cili ndihet i vetëdijshëm për lartësinë e tij.
- Si është qëndrimi i personazhit tim? Si ndikohet nga mosha, shëndeti dhe emocionet? Për shembull, personazhi juaj mund të ligështohet sepse nuk është i kënaqur me lartësinë e tij. Ai mund të jetë i ri, por duket të jetë i sikletshëm sepse ai sillet shumë shpesh.
- A ka personazhi im ndonjë tipar apo sjellje? Për shembull, ai mund të ketë një zakon të tundë orën e dorës kur është nervoz.
- A janë lëvizjet e karakterit tim të shpejta, të ngadalta, intensive apo të qeta? Për shembull, ai mund të ketë një mënyrë lëvizjeje të shpejtë dhe të hidhur që tregon energjinë dhe ankthin e tij.
Hapi 3. Përgjigjuni pyetjeve emocionale në lidhje me karakterin tuaj
Përdorni skenarin për t'ju ndihmuar të mendoni më thellë për psikologjinë e personazhit tuaj. Përgjigjet e sakta mund të mos jenë në skenar, por skenari do t'ju ndihmojë të interpretoni ose shpikni një jetë të brendshme për karakterin tuaj.
- Për çfarë shqetësohet personazhi im? Për shembull, një personazh i ri si Zhulieta mund ta shqetësojë atë se çfarë mendojnë prindërit e saj për të.
- Cilat janë ëndrrat dhe synimet e personazhit tim? Për shembull, Juliet mund të ëndërrojë të shkojë në aventura ose të martohet.
- Çfarë e bën personazhin tim të lumtur, të trishtuar, të zemëruar ose të frikësuar?
- Si ndihet karakteri im për veten e tyre? Juliet, për shembull, mund të ndihet përgjithësisht mirë për veten e saj pasi ajo tregon besim dhe trimëri gjatë lojës.
Hapi 4. Njihni karakterin tuaj si qenie shoqërore
Kthehuni tek skenari për të kuptuar se cili është personazhi juaj në shoqërinë e tyre. Përsëri, përgjigjet mund të mos jenë eksplicite. Interpretimet tuaja mund të bazohen në atë që keni lexuar në tekst dhe bazuar në kërkime të tjera që keni bërë në lidhje me periudhën kohore dhe vendndodhjen e shfaqjes. Bëni dhe përgjigjuni pyetjeve në lidhje me jetën e përditshme të personazhit tuaj.
- Cilat janë rutinat e përditshme të personazhit tim dhe hobi të veçantë? Rutinat mund të përfshijnë ushqyerjen e një kafshe, pastrimin e dhëmbëve me dhëmbë ose prerjen e flokëve. Hobi mund të jetë të luash një sport ose të studiosh gjuhë të reja.
- Sa edukim ka karakteri im? Një personazh që ka studiuar deri në klasën e 8 -të do të ketë një grup njohurish dhe aftësish të ndryshme nga dikush që studion juridik.
- Cilat janë përkatësitë politike dhe fetare të personazhit tim?
- Cilat janë disa përvoja të paharrueshme nga fëmijëria e personazhit tim.
Hapi 5. Përcaktoni moralin e karakterit tuaj
Përdorni njohuritë tuaja për qëllimet e personazhit tuaj gjatë shfaqjes për të përcaktuar bindjet e tyre për të mirën dhe të gabuarën. Mos harroni se ju duhet të kuptoni dhe simpatizoni motivimet e karakterit tuaj, jo t'i vlerësoni ato nga perspektiva juaj. Përdorni disa pyetje për të udhëhequr të menduarit tuaj.
- A ka karakteri im disa standarde morale? Për shembull, ata mund të kenë mendime të forta për ndershmërinë, detyrimet familjare, jetën në punë, seksin, vrasjen etj.
- Kë admiron personazhi im? Ata mund të admirojnë dikë nga rrethi i tyre personal, ose mund të idhujtojnë një person të famshëm nga periudha në të cilën ata jetojnë.
- Si ndihet personazhi im për zgjedhjet e tyre? Ndoshta ata morën një vendim të vështirë në të kaluarën që ndikon në mënyrën se si ata i shohin ngjarjet e caktuara gjatë rrjedhës së shfaqjes.
Pjesa 3 nga 3: Aktrimi i Pjesës
Hapi 1. Përdorni aktrimin teknik për të sjellë në jetë karakterin tuaj
Meqenëse mund të luani dikë, jeta e të cilit është krejtësisht e ndryshme nga ajo juaja, mund të ndihmojë në përdorimin e teknikave të aktrimit që e bëjnë portretizimin tuaj të duket më realist. Ka shumë sisteme aktrimi të përdorura nga aktorët sot. Sistemi Stanislavski, Stella Adler dhe Lee Strasberg janë vetëm disa nga teknikat e zakonshme të përdorura sot. Zgjidhni atë që i përshtatet më së miri nevojave tuaja.
- Studioni Stanislavski. Shumë teknika bazohen lirshëm në një sistem Stanislavski. Kjo teknikë inkurajon aktorin të bëjë pyetje praktike në lidhje me personazhin dhe të pyesë veten: "Çfarë do të bëja nëse do të isha në këtë situatë?"
- Stella Adler ishte një aktore që më vonë themeloi shkolla aktrimi në Shtetet e Bashkuara. Ky sistem thekson rëndësinë e përdorimit të lëvizjeve të mëdha të trupit në skenë.
- Lee Strasberg ishte një aktor dhe regjisor amerikan. Ai theksoi rëndësinë e studimit të plotë të jetës dhe historisë së personazheve. Ai gjithashtu inkurajoi aktorët të kujtojnë përvojat e tyre të përditshme emocionale në mënyrë që të zbatojnë ato reagime kur personazhi i tyre kalon nëpër të njëjtën çështje.
Hapi 2. Organizoni fizikalitetin e personazhit tuaj
Ju tashmë keni menduar se si duket karakteri juaj dhe si lëvizin ata. Tani është koha për ta vënë atë në veprim. Përdorni tërë trupin tuaj për të lëvizur, qëndruar dhe ulur si personazhi juaj.
- Përdorni gjeste. Gjestet janë lëvizjet e trupit që përcjellin një kuptim të caktuar. Përdorni gjeste për të ndihmuar karakterin tuaj të shprehë atë që ndjen ose thotë.
- Njihni motivimin tuaj për të lëvizur. Do t'ju jepen drejtime skenike që ju detyrojnë të lëvizni në skenë gjatë shfaqjes. Gjithmonë njihni ose krijoni një motiv për të lëvizur nga një vend në tjetrin. Shmangni lëvizjen thjesht sepse ju është thënë ta bëni këtë.
Hapi 3. Përdorni një zë të përshtatshëm
Përdorni njohuritë tuaja për moshën, qytetin e lindjes dhe personalitetin e personazhit tuaj për të folur si karakteri juaj.
- Përcjellë nëntekst. Kushtojini vëmendje tonit, lakimit dhe artikulimit tuaj kur thoni rreshtat tuaj. Sigurohuni që tingulli dhe ritmi i fjalëve të përcjellë kuptimin pas tekstit.
- Për shembull, linja juaj mund të jetë: "Mendoni se kjo është argëtuese, apo jo?" Kjo mund të lexohet shumë ndryshe në varësi të asaj që po ndodh në skenë. Ju mund ta përfundoni fjalinë me një ton lart, për të pyetur nëse doni të thoni, "Po kënaqeni, apo jo?" Ju gjithashtu mund të theksoni fjalën "argëtim" dhe të përfundoni në një lakim poshtë për të sugjeruar zhgënjim. Nënteksti në atë rast mund të jetë, "Nuk mund ta besoj që nuk po e merr seriozisht këtë."
