Monologët janë mishi i teatrit. Në një monolog vrasës, një personazh i vetëm merr kontrollin e skenës ose ekranit për të hapur zemrën e tyre dhe për të derdhur trazirat e tyre të brendshme. Ose na bëni të qeshim. Monologët e mirë priren të jenë skenat më të paharrueshme nga filmat dhe shfaqjet tona të preferuara, momente që lejojnë aktorët të shkëlqejnë dhe të shfaqin zanatin e tyre. Nëse doni të shkruani një monolog për shfaqjen ose skenarin tuaj, mësoni se si t'i vendosni ato siç duhet dhe si të gjeni tonin e duhur. Shihni Hapi 1 për më shumë informacion.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Përdorimi i monologut
Hapi 1. Studioni monologë të famshëm
Nga trazirat e brendshme të famshme të Hamletit deri te historia tronditëse e Quintit të Luftës së Dytë Botërore në nofulla, monologët mund të përdoren në dramë për t'i shtuar thellësi një personazhi. Monologët na japin një shigjetë në njohuritë e personazheve dhe motivimet e tyre. Lessshtë më pak një pajisje komploti (megjithëse duhet të shërbejë gjithmonë për të lëvizur komplotin përpara) sesa një studim personazhesh që ndodh me zë të lartë. Njihuni me disa nga monologët klasikë të teatrit dhe filmit për të studiuar formën. Shikoni:
- Fjalimi i shitjeve që hap "Glengarry Glen Ross" të David Mamet
- Monologët e Hamletit
- Fjalimi "Unë mund të kisha qenë pretendent" në "Në bregun e ujit"
- Fjalimi "Kam ngrënë letrat e divorcit" nga "Lamtumirë Charles", nga Gabriel Davis
- Fjalimi i Masha "Unë po ju them këtë sepse jeni shkrimtar" në Cheachov në "Pulëbardha"
- Bill Kasapi i veshur me flamur duke mbajtur fjalimin "Njeriu i nderuar" në "Bandat e Nju Jorkut"
Hapi 2. Përdorni monologë në kohën e duhur
Një shfaqje e shkruar për skenën ose ekranin do të jetë një seri e ndërlikuar dialogësh, veprimesh dhe heshtjesh. Të dish kur të lejosh që një monolog të dalë në sipërfaqe në komplot do të marrë pak praktikë. Ju do të dëshironi të keni shumicën e gjërave thelbësore të komplotit dhe personazhet të kuptohen para se të shqetësoheni për monologët. Ato duhet të dalin organikisht siç dikton skenari.
- Disa monologë përdoren për të futur personazhe, ndërsa disa skenarë do të përdorin monologë për të lejuar që një personazh i heshtur të flasë papritur dhe të ndryshojë mënyrën se si ndihet auditori për ta.
- Në përgjithësi, një kohë e mirë në skenar për të përdorur një monolog do të ishte në momentet e ndryshimit, kur një personazh duhet t'i zbulojë diçka personazhit tjetër.
Hapi 3. Mësoni ndryshimin midis një monologu dhe një sollokuje
Për një monolog të vërtetë, një personazh tjetër duhet të jetë i pranishëm për të dëgjuar fjalimin. Nëse jo, është një soliloku. Solilokuja është një teknikë klasike që nuk përdoret zakonisht në dramën bashkëkohore, por ende përdoret ndonjëherë në shfaqjet me një person dhe teatrin eksperimental.
Monologët e brendshëm ose zë mbi rrëfimin janë një kategori e ndryshme e ekspozimit, më shumë si një dramë mënjanë për auditorin sesa një monolog. Monologët duhet të supozojnë praninë e personazheve të tjerë që dëgjojnë veprimin, duke siguruar një ndërveprim të rëndësishëm që mund të jetë lënda djegëse ose qëllimi i monologut
Hapi 4. Përdorni gjithmonë monologë për të treguar ndryshimin në një personazh
Një mundësi e mirë për një monolog është në çdo kohë që një personazh po pëson një ndryshim të rëndësishëm të zemrës ose qëndrimit. Lejimi i tyre që të hapen dhe të zbulojnë tensionin e tyre të brendshëm është një përfitim për lexuesin dhe komplotin.
- Edhe nëse karakteri nuk ndryshohet ndjeshëm, ndoshta vendimi i tyre për të folur është një ndryshim në vetvete. Një personazh i heshtur i shtyrë drejt një monologu të gjatë është zbulues, kur vendoset siç duhet. Pse kanë folur tani? Si e ndryshon kjo mënyrën se si ndihemi për ta?
- Merrni parasysh të lejoni që personazhi të ndryshojë ndërsa flasin gjatë monologut të tyre. Nëse një personazh fillon me zemërim, mund të jetë më interesante që ata të përfundojnë në histeri, ose të qeshura. Nëse fillojnë të qeshin, mbase përfundojnë soditëse. Përdorni monologun si një enë për ndryshim.
Hapi 5. Jepini monologut tuaj një fillim, mes dhe fund
Nëse do të merrni kohë për të vënë në pauzë pjesën tjetër të tregimit për të lënë një personazh të flasë gjatë, është e sigurt të thuhet se shkrimi duhet të jetë i strukturuar ashtu si çdo pjesë tjetër e shkrimit. Nëse është një histori, duhet të ketë një hark. Nëse është një shaka, duhet të ndryshojë në diçka tjetër. Nëse është një lutje, ajo duhet të ngrejë ante gjatë rrjedhës së lutjes së saj.
- Fillimi i një monologu të mirë do të lidh auditorin dhe personazhet e tjerë. Fillimi duhet të sinjalizojë se diçka e rëndësishme po ndodh. Ashtu si çdo dialog i mirë, ai nuk duhet të spërkasë ose të humbasë hapësirë me "Hellos" dhe "Si jeni". Prerë në ndjekje.
- Në mes, monologu duhet të arrijë kulmin. Ndërtojeni atë në lartësinë e tij maksimale dhe më pas silleni përsëri për të ulur tensionin dhe për të lejuar që biseda midis personazheve të vazhdojë ose të përfundojë plotësisht. Këtu do të shfaqen detajet specifike, drama dhe tangentet në monolog.
- Përfundimi duhet të sjellë fjalimin ose historinë përsëri në shfaqjen në dorë. Pasi u ndal në dështimet dhe lodhjen e tij, fjalimi i trishtuar i Randy Ram drejtuar vajzës së tij në "The Wrestler" përfundon, "Unë thjesht nuk dua që ju të më urreni, mirë?" Tensioni i monologut lehtësohet dhe skena përfundon në atë notë përfundimtare.
Metoda 2 nga 3: Dramatike
Hapi 1. Gjeni zërin e personazhit
Kur më në fund të dëgjojmë personazhin të flasë gjatë, nuk duhet të jetë çudi të dëgjojmë zërin që përdor personazhi dhe mënyrën se si ata flasin. Nëse jeni duke eksploruar zërin e tyre ndërsa shkruani, mos e eksploroni në një monolog të gjatë dhe të rëndësishëm, eksploroni atë diku tjetër në skenar.
- Përndryshe, si një shkrim i lirë, konsideroni të lejoni karakterin tuaj të nxisë për çdo numër subjektesh për të zhvilluar zërin e tyre. Romani i Bret Easton Ellis American Psycho përmban shumë kapituj të shkurtër të ekspozitës në të cilët personazhi kryesor, Patrick, monologon për aspekte të ndryshme të kulturës së konsumatorit: pajisje stereo, muzikë pop dhe veshje. Me sa duket, Ellis i shkroi këto si skica personazhesh dhe përfundoi duke i përdorur ato në romanin e duhur.
- Merrni parasysh të plotësoni një pyetësor për karakterin tuaj, ose një profil personazhi. Duke menduar për personazhin në lidhje me gjërat që nuk do të jenë domosdoshmërisht në skenar (si zgjedhja e dekorimit të dhomës së personazhit tuaj, listat e tyre të muzikës, rutinat e tyre të mëngjesit, etj.).
Hapi 2. Përdorni një sërë tonesh
Një monolog që fillon në një vend dhe përfundon diku krejtësisht ndryshe do ta bëjë tensionin më dramatik, personazhet më bindës dhe skenarin tuaj shumë më të mirë. Një monolog i mirë duhet të jetë alternativ qesharak, tronditës dhe prekës, duke mos treguar asnjë emocion ose asnjë gjendje në vetvete.
Në filmin Good Will Hunting, personazhi i Matt Damon ka një monolog të mrekullueshëm në të cilin ai merr një student të ashpër të Harvardit në një nivel në një bar. Ndërsa ka humor dhe triumf në monolog, ka edhe një trishtim dhe zemërim të thellë që është i dukshëm në fjalët e tij
Hapi 3. Përdorni tregimet për të ndërtuar karakter
Monologët mund të jenë një mundësi e shkëlqyeshme për të ndaluar komplotin kryesor të tregimit dhe për të lejuar një personazh kryesor të zbulojë diçka në të kaluarën e tyre, të tregojë një anekdotë ose pak "sfond" për veten e tyre. Kur bëhet mirë dhe në momentin e duhur, një histori ndriçuese ose befasuese i jep ngjyrë dhe cilësi historisë kryesore, duke na dhënë një mënyrë tjetër për të parë komplotin në dorë.
Historia e Quintit për mbijetesën e katastrofës USS Indianapolis na siguron shtresa të thella në karakterin e tij. Ai nuk mban jelek shpëtimi sepse i kujton traumën. Historia nuk e çon domosdoshmërisht komplotin përpara, por i shton thellësi dhe patos të jashtëzakonshëm Quintit, i cili ishte në thelb një arketip mako deri në atë pikë në histori
Hapi 4. Përdorni me masë pikëçuditësit
Mos e ngatërroni dramën dhe tensionin me "ulërima". Askush nuk dëshiron të shohë një shfaqje ose një film në të cilin të gjithë i bërtasin njëri -tjetrit gjatë gjithë kohës, kështu që të mësosh të punosh deri në lartësinë emocionale të momenteve dramatike është truku i vërtetë për të krijuar tension dhe për të shmangur tkurrjen e shkrimtarëve të papërvojë që shkruajnë luftime.
Luftimet e vërteta janë një slitë me rrota. Njerëzit lodhen dhe nuk mund të bërtasin trazirat e tyre më të thella për shumë më tepër se një fjali. Përdorni përmbajtje dhe tensioni do të jetë edhe më i dukshëm nëse dyshojmë se dikush mund të vlojë, por ata nuk e bëjnë
Hapi 5. Le të flasë edhe heshtja
Mund të jetë joshëse për shkrimtarët që sapo kanë filluar të shkruajnë tepër. Për të krijuar dramë, shpesh është joshëse të shtosh shumë karaktere, shumë skena dhe shumë fjalë. Praktikoni të tërhiqeni dhe të lejoni që vetëm përbërësit më thelbësorë të fjalës të hyjnë në lojë, veçanërisht në një monolog. Çfarë po ndodh pa thënë?
Shikoni disa nga predikimet monologjike nga shfaqja/filmi Dyshimi. Kur prifti predikon për "thashethemet", ka shumë detaje të veçanta që lihen jashtë sepse ai është para një kongregacioni të tërë njerëzish. Mesazhi i dhënë murgeshës me të cilën ai është në konflikt, megjithatë, është i theksuar dhe i prekshëm
Metoda 3 nga 3: Komike
Hapi 1. Provoni të rishikoni një monolog dramatik për ta bërë atë komik
Si mund të rishkruani një nga monologët e Pacinos nga Aroma e një gruaje për ta bërë atë komike? Po sikur të rishkruani historinë e Quint në atë mënyrë që të sugjeroni se ai mund të jetë gënjeshtar? Shkrimi komik është i vështirë sepse ka të bëjë shumë më pak me përmbajtjen e shkrimit dhe shumë më tepër me paraqitjen e tyre.
- Si një ushtrim, provoni të rishkruani monologët "e zemëruar" për t'i luajtur ato për humor. Komedia dhe drama ndajnë kufijtë, duke e bërë këtë më të arritshëm sesa mund të duket.
- Gabriel Davis është një dramaturg modern me një talent të madh për humor dhe skenarë të mprehtë me humor të ndërtuar në to. Një grua që ha letrat e saj të divorcit? Një burrë që vendos të ketë një bar mitzvah në moshën 26 vjeç? Kontrolloni. Shikoni përdorimin e tij të shpeshtë të monologëve për efekt komik.
Hapi 2. Synoni për kompleksitetin
Një monolog i mirë nuk do të jetë domosdoshmërisht qesharak ose serioz. Ashtu si dëshironi të ndryshoni nivelin e zemërimit të një skene përleshjeje, vendosja e përmbajtjes qesharake në një situatë tragjike përndryshe do ta mbushë dramën me të qeshur dhe do ta bëjë audiencën të ndiejë diçka të komplikuar. Kështu bën komedia e mirë.
Filmat e Martin Scorsese janë shpesh të shquar për kombinimin e momenteve jashtëzakonisht qesharake me momentet e tensionit të lartë. Monologët e Jake LaMotta gjatë përgatitjes për të dalë në skenë në Raging Bull janë njëkohësisht humoristike dhe zemërthyese
Hapi 3. Bëjeni atë qesharak, jo budalla
Monologët komikë të suksesshëm në përgjithësi nuk do të përfshijnë humor tualeti ose funksione trupore, përveç nëse aspektet e tjera të dramës e diktojnë atë disi. Ndërtimi në një sens ironie, sarkazme dhe një lloj kompleksiteti në humor do ta bëjë atë shumë më të suksesshëm dhe interesant për audiencën e përgjithshme.
Hapi 4. Shkruani nga një pol në tjetrin
Para se të shkruani një monolog, vendosni se ku do të fillojë dhe ku do të përfundojë, madje shkoni deri aty sa të shkruani fjalinë e parë dhe të fundit; keni një ide se sa kohë do të donit që të ishte monologu, dhe pastaj mbushni hapësirën e mesme. Si do të përfundonit rreshtat e parë dhe të fundit të mëposhtëm të një monologu të mundshëm?
- Qeni juaj ka vdekur. / Fshije atë buzëqeshje budallaqe nga fytyra jote!
- Cili është problemi i nënës suaj? / Unë nuk do të shkoj në Skype me një mace në dhomë.
- Ku është i braktisuri nga perëndia gjysmë e gjysmë? / Harroje, harroje, harroje, po e marr kalin.
- Hajde, vetëm këtë një herë. / Unë kurrë nuk do të kthehem në kishë.
