Aktrimi është një karrierë e gjerë dhe emocionuese, dhe ka shumë më tepër punë atje nga sa mund të mendoni. Sa më shumë të aktroni, aq më lehtë është të filloni të bëni audicione dhe të rezervoni pjesë. Pjesa më e vështirë është të fillosh. Por disa këshilla për aktrim dhe ide marketingu mund t’ju çojnë nga shtrati në skenë në një kohë të shkurtër.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Duke filluar Nga Gërvishtja
Hapi 1. Blini një libër monolog dhe filloni të provoni pjesë vetë
Të gjendur në shumicën e librarive ose falas në internet, monologët janë për aktorët, ato që zgjasin për të gjurmuar atletët. Ju mund të mos përdorni kurrë shumicën e këtyre monologjeve, por praktika është e paçmueshme. Lexoni secilin, pastaj krijoni një personazh që i përshtatet fjalimit ndërsa lexoni. Ju duhet të zgjidhni një ose dy dhe t'i praktikoni ato pa pushim, duke i përmirësuar aftësitë tuaja. Sapo të ndiheni sikur i keni ato poshtë, kaloni në më shumë. Secila prej tyre do t'ju ndihmojë të stërvitni emocione dhe karaktere të reja.
- Pyesni veten- si duket folësi i monologut? Mbani të thjeshtë tani për tani - çfarë bëjnë ata me duart e tyre kur flasin, për shembull?
- Cili është emocioni kryesor i fjalimit? Cilat linja ju duhen "shitur" për ta bërë të qartë këtë emocion?
- Cili është përparimi i monologut - a është folësi në një vend tjetër emocional ose intelektual deri në fund të fjalimit?
Hapi 2. Merrni klasa aktrimi, shkruani dhe veproni në disa skica të bëra në shtëpi, ose provoni për një rol të ulët
Mënyra më e mirë për të praktikuar aktrimin është të dilni atje dhe të veproni. Ndërsa absolutisht do të jeni nervozë, klasat dhe prodhimet e vogla janë mënyra të shkëlqyera, me rrezik të ulët për të kapërcyer fluturat tuaja në skenë. Të gjithë janë në të njëjtën varkë me ju, dhe të gjithë do të mësoni dhe rriteni së bashku. Shikoni në internet, kontrolloni kurset dhe aktivitetet jashtëshkollore të shkollës suaj, ose thjesht bëni videot tuaja për të filluar aktrimin.
Ju mund të studioni dhe mësoni vetë gjithçka që dëshironi, por aktrimi është, nga natyra e tij, një shfaqje. Kërkon një audiencë - dhe ju duhet të ndiheni rehat duke performuar para një personi, edhe nëse është vetëm interneti
Hapi 3. Përdorni ritmin dhe volumin që të përputhen me energjinë e skenës
Me shumë mundësi, instinkti juaj i parë është të nxitoni me nervozizëm përmes linjave, duke u përpjekur të përputheni me emocionet pa ndryshuar ritmin dhe volumin. Por mënyra se si i thoni fjalët tuaja është thelbi i të vepruarit, jo vetë fjalët. Pauzat, shpërthimet e vëllimit, nxitimet e papritura nëpër fraza të vështira dhe truket e tjera të ritmit janë ato që i bëjnë personazhet të duken njerëzorë. Mendoni se si flisni natyrshëm kur ndjeni emocione të caktuara, të tilla si:
- Karaktere nervoze ose të frikshme zakonisht nxitojnë fjalët jashtë.
- Personazhe të çmendur, të zemëruar ose të mërzitur zëri i tyre dhe shpesh ngadalësojnë fjalimin për të nxjerrë një pikë. Por ata gjithashtu mund të bëhen më të shpejtë kur vërshojnë nga zemërimi.
- Personazhe të lumtur/të emocionuar priren të flasin me një vëllim të barabartë dhe me ritëm të shpejtë, ose ngrenë volumin ndërsa fjalimi vazhdon.
- Ecja mund dhe duhet të ndryshojë brenda skenave. Karakteri juaj mund të fillojë i qetë dhe i ftohtë, pastaj të bëhet më i furishëm ndërsa zhvillohet skena. Fjalimi juaj duhet ta pasqyrojë këtë.
Hapi 4. Reduktoni karakterin tuaj në dëshirën e tyre përcaktuese
Çdo personazh ka dëshirë - është baza e komplotit dhe historisë. Karakteri juaj dëshiron diçka, dhe ata vendosin të përpiqen ta arrijnë atë. Çfarë, saktësisht, duan ata? Duket si një pyetje themelore, por kjo sepse ju duhet t'i përgjigjeni asaj për të mësuar se si të veproni. Çfarë, mbi të gjitha, motivon karakterin tuaj? Dashuri? Lakmia? Fuqi? Fati/Fati? Uri? Secili prej këtyre motivimeve mund të ndihmojë një aktor të bëjë një personazh të paharrueshëm, madje edhe diçka aq të thjeshtë sa uria (shikoni filmat e shumtë të Harold dhe Kumar, për një shembull budalla).
- Aktorët e mëdhenj gjejnë drita të këtij motivimi në secilin prej tyre
- Personazhet, veçanërisht ato të shkruar mirë, mund të kenë motive konfliktuale, ndryshuese ose me nuanca. Paraqitja e këtyre skenave, kur motivet ndryshojnë, është shpesh momenti më i madh i personazhit tuaj.
Hapi 5. Hipni në vend të karakterit tuaj duke e lidhur përvojën tuaj me emocionet e tyre
Ju me siguri nuk e keni shpëtuar planetin nga një pushtim i huaj i sekondës së fundit, por mund të keni punuar dëshpërimisht kundër një afati për të përfunduar një projekt në kohë. Ndërsa ngjarjet janë krejtësisht të ndryshme, ndjenjat e shqetësimit, nxitimit, vendosmërisë prej çeliku dhe pasionit mbarten të gjitha. Aktorët e mëdhenj gjejnë njerëzimin në skenar - emocionet themelore njerëzore që të gjithë i njohin dhe i kanalizojnë ato ndjenja në shfaqjen e tyre.
Pasi të keni marrë një vendim për një personazh, angazhohuni për të. Nëse mendoni se linjat e tyre janë të trishtuara, të ngadalta dhe të zhytura në mendime, duhet të ndiheni të sigurt në vendimin tuaj. Bëni gjithçka që duhet për të kaluar këto emocione
Metoda 2 nga 3: Rritja e Aftësive tuaja
Hapi 1. Mendoni për sjelljen dhe zakonet fizike të personazhit tuaj, jo vetëm linjat e tyre
Qeniet njerëzore janë jashtëzakonisht komplekse dhe shumica e komunikimit tonë vjen nga gjuha e trupit, jo vetëm nga fjalët. Pra, si është qëndrimi i personazhit tuaj? A e komandojnë ata dhomën apo zhyten në qoshe? A lëvizin ata apo qëndrojnë shumë të qetë? A fejohen vërtet kur flasin, apo qëndrojnë të përmbajtur dhe larg?
- Nuk keni nevojë të krijoni tika dhe tipare unike për çdo personazh, pasi kjo do të jetë e tepërt për shumë pjesë. Por ju duhet të mendoni se si qëndrojnë, ulen dhe flasin. Qëndrimi bazë është i lehtë për tu studiuar nëse nuk jeni të sigurt - hyni në ndonjë restorant apo ambient publik dhe shikoni vetëm njerëz
- Ndajeni veten nga personazhi. Mund të mos përdorni duart kur flisni, por një personazh më i vjetër italian nuk mund të ndalonte së përdoruri ato.
Hapi 2. Kushtojini vëmendje reagimeve tuaja ndaj linjave të personazheve të tjerë, jo vetëm kur është radha juaj
" Aktorët e mëdhenj mbeten në karakter gjatë gjithë skenës, duke ushqyer bashkë-aktorët e tyre për ta mbajtur skenën gjallë edhe kur nuk flasin. Njohja e linjave të aktorit tjetër dhe të qenit gati për t'iu përgjigjur atyre e bën të gjithë performancën më të mirë dhe ju ndihmon të qëndroni në karakter.
- Njerëzit e vërtetë (jo personazhet që aktrohen) qëndrojnë në moment. Mos mendoni për skenën tuaj të rradhës ose një vijë të turbullt nga më parë - tregoni menjëherë në momentin aktual.
- Shikoni Charlie Day në shfaqjen Alwaysshtë gjithmonë me diell në Filadelfia për një shembull qesharak të reagimeve të aktrimit. Edhe kur është në prapavijë, ai ruan energjinë nervore, të paparashikueshme që e bën personazhin e tij (dhe aktorin) kaq të popullarizuar.
Hapi 3. Mendoni për pikën e theksit në secilën rresht ose paragraf
Aty ku i theksoni fjalët ka rëndësi po aq sa shpejt i thoni ato. Merrni fjalinë e thjeshtë, "Të dua". Ju mund t'i theksoni të tre fjalët dhe të merrni tre fjali të ndryshme tingëlluese - " Une të dua. "(për" mua ");" Unë dashuri ju "(për zbulimin e dashurisë); ose" Unë dua ti, "(rreth tyre). Ju, si aktor, duhet të vendosni se cili prej këtyre momenteve vlen më shumë vëmendje.
- Nëse keni dyshime, bisedoni me drejtorin. Ata mund të kenë një vizion për vijën ose harkun e personazhit me të cilin duhet të përziheni.
- Theksi është gjithashtu i rëndësishëm në monologët dhe paragrafët. Në një fjalim të gjatë ka pothuajse gjithmonë një moment kur gjendja shpirtërore, subjekti ose ideja evoluon ose ndryshon. Gjeni këtë pikë dhe bëjeni atë një kalim të fortë për karakterin tuaj.
Hapi 4. Jini të qëndrueshëm në skenë ose vendosni që xhirimet të jenë një fllad
"Bllokimi" është vendi ku qëndron një aktor, ku lëvizin dhe kur e bëjnë atë. Për grupet e filmave, kjo zakonisht hartohet me përpikëri për të ndihmuar kamerat, dritat dhe ekipet e zërit. Essentialshtë thelbësore që t'i përmbaheni këtij bllokimi, përndryshe mund të prishni të gjithë goditjen, kështu që mos u përpiqni të improvizoni diçka të re në vend. Edhe aktorët teatralë duhet t'i përmbahen bllokimit në mënyrë të vazhdueshme, pasi lëvizjet tuaja diktojnë lëvizjet e aktorëve të tjerë dhe disa efekte skenike.
Aktorët e mirë bëjnë prova dhe gjejnë rolin para xhirimeve. Në atë mënyrë ata mund të shfaqen dhe të godasin vazhdimisht shenja dhe vija në vend që të përpiqen ta kuptojnë atë në fluturim
Hapi 5. Merrni klasa të improvizimit për të përmirësuar reagimet dhe aktrimin në skenë
Një klasë e improvizuar ju mëson artin e aktrimit në të tashmen. Për të qenë i mirë në improv, personazhi gjithmonë do të shfaqet natyrshëm, sepse po ndodh në kohë reale dhe nuk diktohet nga një skenar. Kjo do të ndihmojë në ndërtimin e aftësisë thelbësore për të reaguar ndaj ngjarjeve në kohë reale dhe për të mos lexuar një faqe. Gjithashtu rrit vetëdijen tuaj në skenë për linjat, aktorët dhe rekuizionet e tjera.
- Shumë klasa aktrimi ofrojnë improv si ngrohje ose njësi, kështu që shpesh mund të praktikoni pak improvizim me një klasë aktrimi "klasike".
- Kur improvizoni, përqendrohuni në ndërtimin e skenës. Në thelb, kjo do të thotë të pajtoheni gjithmonë me aktorët tuaj të tjerë, pastaj të shtoni një kthesë. Për të praktikuar, punoni për t'iu përgjigjur secilës rresht me një "Po! Dhe gjithashtu …"
Metoda 3 nga 3: Marrja e pjesëve
Hapi 1. Merrni të gjitha pjesët që mundeni, përfshirë reklamat dhe filmat studentorë, ndërsa filloni
Ka shumë më tepër vepra aktrimi në botë nga sa mendoni. Shumica e tij, megjithatë, nuk do të shikojnë një kinema ose ekran TV së shpejti. Sidoqoftë, si fillestar, kjo është mirë. Ju mund të rrisni përvojën dhe CV -në tuaj dhe prapë të paguheni. Disa vende të mira për të gjetur koncerte përfshijnë:
- Craigslist
- Backstage.com
- Departamentet e filmit të kolegjit
Hapi 2. Merrni disa pamje të mira dhe të pastra nga vetja
Headshots janë karta juaj e thirrjes. Ato janë fotografi të thjeshta të marra nga supi juaj duke shfaqur "pamjen" tuaj, të cilën drejtorët e kastit e përdorin për të bërë lista audicionesh. Nëse jeni të gatshëm të hiqni paratë, bëjini ato në mënyrë profesionale. Përndryshe, mund të telefononi një mik dhe të qëlloni tuajin, duke kujtuar disa këshilla kryesore:
- Përdorni një sfond të thjeshtë dhe rroba të thjeshta, lajkatare.
- Shfaqni të gjithë kokën dhe shpatullat tuaja. Mos e ktheni shpinën ose mos e shkurtoni goditjen për të qenë "artistik".
- Sillni llamba dhe drita shtesë për t'u siguruar që jeni ndezur në mënyrë të barabartë.
- Merrni disa të buzëqeshur, disa seriozë dhe disa në mes. Asnjëherë nuk e dini pamjen tuaj më të mirë.
Hapi 3. Audicioni për një agjenci aktrimi në qytetin tuaj
Më shpesh jo, e tëra çfarë ju duhet të bëni është të dërgoni disa fotografi, dhe do të thirreni për një audicion nëse ata kërkojnë pamjen tuaj. Do të paraqiteni dhe do të lexoni një monolog të shkurtër, pas së cilës ata do të vendosin nëse jeni i përshtatshëm për agjencinë e tyre. Agjentët janë thelbësorë nëse doni të jeni një aktor profesionist - ata janë ndërmjetës midis kineastëve dhe ju, dhe shumica e mundësive u dërgohen agjencive, jo publikut të gjerë.
Hapi 4. Vendosni së bashku një mbështjellje të pjesëve më të mira që keni luajtur
Një rrotull është vetëm një koleksion skenash dhe pamjesh nga koncerte të tjera aktrimi, të redaktuara së bashku në kompjuter për të treguar aktrimin tuaj në 2-3 minuta. Jo të gjitha koncertet kërkojnë një rrotull, por të kesh një do të rrisë shumë shansin tënd për të marrë koncerte. Kur zgjidhni klipe, përdorni ato që ju tregojnë më shumë në role të ndryshme - monologje, dialog dhe veprim. Disa këshilla të tjera përfshijnë:
- Përdorni pamjet më cilësore që keni, veçanërisht para. Pamjet e bëra në shtëpi, nëse nuk kanë cilësi të lartë, në përgjithësi nuk janë një ide e mirë.
- Mbani atë të shkurtër-jo më shumë se 4-5 minuta. Edhe më e shkurtër është më mirë.
- Përditësoni këtë video ndërsa merrni më shumë role, duke e mbajtur atë aktuale.
- Vendosni informacionin dhe emrin tuaj të kontaktit në fillim dhe në fund.
Hapi 5. Praktikoni "lexime të ftohta" për të vrarë në audicionet tuaja
Leximet e ftohta janë kur ju jepet skenari dhe pritet ta interpretoni atë menjëherë pas. Ndonjëherë ju merrni disa minuta për ta lexuar atë, ndonjëherë ju vetëm duhet të filloni. Për të praktikuar, kapni një libër me monologë të vjetër, merrni një libër ose kapni një histori gazete dhe filloni të lexoni me zë të lartë. Praktikoni të lexoni nga e para dhe të merrni 1-2 minuta për t'u përgatitur.
Hapi 6. Merrni parasysh lëvizjen në një qytet më të madh si LA ose Nju Jork
Për ta bërë vërtet si aktor, duhet të jesh në një vend me shumë koncerte aktrimi. Ndërsa do të ketë më shumë konkurrencë në qendra si LA ose NY, pothuajse të gjitha prodhimet kryesore të hedhura në këto vende.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Gjithmonë injoroni kamerën ose auditorin, edhe nëse mendoni se keni bërë një gabim. Asgjë nuk të nxjerr jashtë karakterit sa të kujtosh se po luan vetëm një personazh.
- Për shumë njerëz, aktrimi në fillim duket krejtësisht e panatyrshme. Kjo është në rregull - do të mësoheni vetëm me praktikë.
