Bërja e filmit tuaj është një ndërmarrje e jashtëzakonshme, por e vështirë. Filmat janë një nga format më bashkëpunuese të artit në botë, që kërkojnë shumë aftësi dhe talente të ndryshme. Thënë kështu, xhirimi i një filmi është shumë i realizueshëm nëse merrni kohë për t'u përgatitur, gjeni disa duar të dedikuara dhe mësoni të rrokulliseni me grushta.
Ky artikull supozon se filmi është shkruar tashmë dhe tani duhet të filmohet. Nëse doni një përmbledhje më të përgjithshme nga fillimi në fund, klikoni këtu.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Planifikimi përpara (Para-Prodhimi)
Hapi 1. Lexoni skenarin 4-5 herë dhe vendosni tonin dhe gjendjen shpirtërore të filmit tuaj
Cila është "ndjenja" e përgjithshme e skenarit? E errët dhe me humor? Komike dhe optimiste? A është e ashpër dhe realiste, apo më lozonjare dhe imagjinative? Ndoshta bie në qendrën e vdekur. Shumë skripte mund të afrohen në çdo mënyrë, por ju duhet ta njihni skriptin brenda dhe jashtë para se të vazhdoni.
- Kur lexoni skenarin, mendoni për "filmin" që luan në kokën tuaj. Si duket? Çfarë lloj ngjyrash dhe imazhesh shihni
- Merrni shënime ndërsa lexoni skenarin - kjo do t'ju ndihmojë të komunikoni vizionin tuaj me ekuipazhin.
- A keni parë filma të tjerë me ide ose stile të ngjashme me tuajat? Martin Scorsese i ul aktorët e tij për të parë mijëra filma të vjetër para se të xhirojë si frymëzim.
Hapi 2. Bëni një tabelë tregimi, ose ndarje vizuale, të secilës skenë
Një histori është thjesht një libër komik (i llojit) për filmin tuaj. Ndërsa shumë fillestarë anashkalojnë fazën e skenarit, duke menduar se do ta realizojnë në xhirime, kjo është mënyra më e sigurt për t’i kthyer skenat e thjeshta në xhirime 2-ditore. Një tabelë historike përpunon bazat e skenës, por më e rëndësishmja ajo llogarit të gjitha fotografitë thelbësore para se të mbërrini. Ju mund të gjeni modele dhe programe falas të skenarit në internet.
- Në çdo ditë xhirimi, printoni tabelat përkatëse të tregimeve dhe përdorni ato për të kontrolluar çdo fotografi të nevojshme.
- Përdorni këto tabela për t'i dhënë përparësi orareve të xhirimit. Nëse ka një skenë komplekse por thelbësore, konsideroni ta xhironi së pari për të siguruar që do ta merrni ashtu siç dëshironi.
Hapi 3. Shkoni në vëzhgimin e vendndodhjes për secilën skenë
Veçmas nga skenari, shkruani secilën vendndodhje unike në film, duke krijuar një listë kryesore vendndodhjesh. Pranë secilit vend, vini re kohën e përafërt të ditës në skenë, nëse grupi duhet të ndryshojë nga skena në skenë, dhe çdo konsideratë ose element thelbësor. Pastaj dilni në rrugë dhe filloni të vëzhgoni, duke kapërcyer skenat ndërsa gjeni vende për to ose ndërtoni një grup.
- Kontrolloni me miqtë dhe familjen për përdorimin e shtëpive, oborreve dhe bizneseve. Mos harroni se ju mund të ridizajnoni një grup, ose të xhironi vetëm një zonë të vogël të një shtëpie, dhe askush nuk do të jetë më i mençur se ju jeni në shtëpinë e gjyshes tuaj.
- Vendet publike shpesh kërkojnë leje dhe mund të jenë të vështira për t'u punuar pa shpërqendrime ose ndërhyrje.
Hapi 4. Krijoni një "listë blerjesh" të pajisjeve thelbësore, të ndara sipas atyre që bëni dhe atyre që blini
Do të ketë disa rekuizita - thika të rreme, kostume, etj. - që mund t'i blini me lehtësi. Të tjera, si efekte speciale ose rekuizita të veçanta të personazheve (si çanta në Pulp Fiction), do të duhet të jesh krijues. Shikoni faqet e filmave DIY si NoFilmSchool ose IndieWire për ndihmë në krijimin e efekteve dhe gjetjen e marrëveshjeve të mira.
Bërja e efekteve dhe pajisjeve tuaja është pothuajse gjithmonë më e lirë dhe YouTube është i mbushur me mijëra mësime për pothuajse çdo dizajn
Hapi 5. Regjistroni pajisjet tuaja aktuale, duke synuar 2-3 kamera dhe të paktën 1 mikrofon të mirë
Kostot e pajisjeve janë një nga shpenzimet më të mëdha që do të hasni kur xhironi, pasi keni nevojë për shumë pajisje për të bërë magjinë e filmit:
-
Kamera:
Keni nevojë për të paktën 2, megjithëse 3 është shumë më standarde, pasi ju lejon të bëni dy persona të flasin, si dhe një goditje master (e cila mbulon të gjithë skenën). Kamerat tuaja duhet të jenë në gjendje të xhirojnë në të njëjtin format (1080p, 4K, etj.), Përndryshe, ato nuk mund të redaktohen së bashku pa probleme. Me një buxhet? Shikoni Tangerine të ekranizuar nga Sundance, e cila është xhiruar tërësisht në iPhone 6s.
Mos xhironi më pak se 1080p HD. Sa më e lartë të jetë rezolucioni, aq më i mirë do të jetë cilësia e imazhit tuaj. Mund të zgjidhni rezolucionin nga cilësimet e kamerës së pajisjes tuaj. IPhone më të rinj mund të shkrepin në rezolucione 4K
-
Mikrofona:
Publiku vëren zë të keq para se të vërejë një fotografi të keqe. Në një çast, paratë tuaja duhet të shpenzohen për një mikrofon të shkëlqyeshëm, edhe nëse është vetëm një mikrofon i fiksuar që i bashkëngjitet kamerës.
-
Ndriçimi:
Të gjitha që ju nevojiten janë 5-10 drita kapëse dhe disa llamba të ndryshme (tungsten, të mbuluar me brymë, LED, etj.) Për t'iu përshtatur çdo skene që keni. Thënë kështu, një çantë profesionale me dritë 3 ose 5 copë do ta bëjë jetën tuaj më të lehtë dhe shumë më argëtuese.
-
Thelbësore të tjera:
Pavarësisht se çfarë po xhironi, keni nevojë për disa karta memorie dhe bateri shtesë, një hard disk rezervë dhe laptop për të rishikuar dhe ruajtur pamjet kur mbushen kartat, trekëmbëshat, kordonët shtesë dhe shiritat e energjisë, dhe disa rrotulla kasetë të zezë të fortë Me
Hapi 6. Rekrutoni një ekuipazh për të drejtuar kamera, drita, efekte speciale dhe çdo punë tjetër të caktuar që ju nevojitet
Nëse keni pak para, drejtohuni në Craigslist ose Mandy.com dhe vendosni reklama për të rekrutuar një ekuipazh të talentuar. Nëse jo, godisni listën e miqve tuaj, duke u ofruar atyre një drekë falas dhe një kredi për ndihmën. Kur është e mundur, kërkoni miq me përvojë në fotografi ose film, dhe njerëz që mund t'i porositni me lehtësi pa lënduar ndjenjat. Do t'ju duhet:
-
Drejtori i Fotografisë (PD):
Ky është kinematografi juaj, përgjegjës për pamjen e përgjithshme të çdo xhirimi. Ata marrin pikë për të vendosur dritat dhe kamerat dhe punojnë me ju për të përcjellë vizualisht tonin dhe gjendjen shpirtërore. Veryshtë shumë, shumë e vështirë të jesh PD dhe drejtor, dhe kjo punë është ndoshta më thelbësore për tu mbushur me një dorë me përvojë.
-
Operatorët e kamerës dhe mikrofonit:
Një person për kamera dhe zakonisht një person për të gjithë audion. Nëse përdorni një shtyllë bumi, sigurohuni që të keni një operator bumi i cili është i fortë dhe nuk e ka problem të qëndrojë gjatë gjithë ditës.
-
Vazhdimësia / Dizajni i Setit / Grimi:
Vendosni dikë përgjegjës për t'u siguruar që të gjitha veshjet, rekuizionet dhe përbërja të jenë të qëndrueshme gjatë xhirimit.
-
Inxhinier i zërit:
Dëgjoni të gjithë tingullin ndërsa regjistrohet, duke u siguruar që është i drejtë. Ata gjithashtu vendosin mikrofonat për të marrë dialogun pasi të jenë vendosur dritat.
-
Asistent i prodhimit:
Nëse mundeni, përpiquni të keni gjithmonë një person "të lirë" që lundron përreth, i aftë të bëjë gjithçka që ka nevojë duke bërë me një kapelë. Me kaq shumë pjesë lëvizëse në një film, ato do të përdoren.
Hapi 7. Hidhni aktorët tuaj nga interneti, kolegjet lokale të artit dhe postimet me pagesë
Çdo rol është i ndryshëm, ashtu si çdo regjisor, kështu që ajo që kërkoni për një aktor varet nga ju. Sidoqoftë, ka mënyra të mira për të dëgjuar njerëzit për t'u siguruar që ju të shikoni më mirë në dikë në një periudhë të shkurtër kohore. Alwaysshtë gjithmonë një ide e mirë të filmosh një audicion në mënyrë që të kesh një vështrim të dytë kur krahason aktorët. Disa strategji të mundshme të audicionit përfshijnë:
- Monologje të memorizuar ku hyn aktori dhe kryen fjalimin e zgjedhur prej tyre.
- Linja Lexon janë kur dërgoni 2-3 faqe skenar, të cilat ata i interpretojnë me ju ose një aktor tjetër në dhomë.
- Lexime të Ftohta janë kur i jepni një aktori një faqe të skenarit menjëherë kur ata hyjnë. Ata mund ta lexojnë një herë, atëherë ata duhet të zhyten. Mirë nëse doni aktorë të improvizuar.
Metoda 2 nga 3: Punë me Efikasitet në Set
Hapi 1. Filloni çdo ditë me një përmbledhje të shkrepjeve dhe skenave që duhet të kapen
Drejtojeni këtë nga i gjithë ekuipazhi dhe hidheni në mëngjes, duke përcaktuar saktësisht cilat faqe do të xhironi. Kjo gjithashtu duhet të dihet paraprakisht, por është një mënyrë e mirë për t'i futur të gjithë në të njëjtën faqe. Nëse kjo është dita e parë e xhirimit, rishikoni rolet dhe përgjegjësitë me secilin anëtar të ekuipazhit. Një ekuipazh komunikues është efektiv, prandaj jepni një shembull të mirë gjëja e parë.
- Ju vetëm duhet të prisni që të xhironi, më së shumti, 5-6 faqe në ditë në një prodhim të plotë.
- Disa takime janë më vendimtare se të tjerat - ka të ngjarë të dëshironi të flisni me Drejtorin tuaj të Fotografisë çdo mëngjes për gjendjen shpirtërore, ndriçimin dhe fotografitë, si dhe të flisni me aktorët kryesorë për linjat e tyre.
- Keni një plan rezervë - nëse një goditje shkon shumë gjatë, cilat fotografi të tjera i shkurtoni nga orari i ditëve? Nëse keni kohë shtesë, cilat skena mund të xhironi përveç orarit?
Hapi 2. Punoni me aktorët për të krijuar së pari bllokimin
Bllokimi është vendi ku shkojnë aktorët, si lëvizin dhe kur e bëjnë këtë. Ndërsa duhet të keni parasysh dritat, kamerat dhe zërin, ato mund të rregullohen për t'iu përshtatur skenës sapo të dini se ku do të jenë aktorët dhe ku japin linjat e tyre. Sidoqoftë, mbajeni bllokimin sa më të thjeshtë të jetë e mundur. Kamerat kapin vetëm një copë të vogël të grupit, dhe koreografia e ndërlikuar i bën punët e të tjerëve shumë, shumë më të vështira.
- Nëse ndihmon, përdorni kasetë për të shënuar se ku duhet të përfundojnë aktorët pas çdo skene.
- Ju nuk keni nevojë për aktorët kryesorë për të gjithë përgatitjen bllokuese. Nëse mund të përdorni anëtarët e ekuipazhit për të eksperimentuar me bllokimin paraprakisht, thjesht mund t'i drejtoni aktorët në vendet e tyre kur të mbërrijnë në xhirime.
Hapi 3. Punoni me Drejtorin tuaj të Fotografisë për të vendosur këndet e kamerës
Nëse jeni duke bërë kinematografinë tuaj, këshilla më e mirë është të konsideroni secilën fotografi si një fotografi lëvizëse. Nëse e rreshtoni si një imazh bindës, do të keni një fotografi përfundimtare bindëse. Mos provoni të lëvizni të shtëna pa pajisje si kamerë të qëndrueshme dhe kukull nëse nuk dëshironi një goditje qëllimisht të lëkundshme (a la Blair Witch Project). Për fillestarët, ka vetëm tre fotografi që duhet të zotëroni, dhe ato do të funksionojnë për pothuajse çdo skenë:
-
Master:
Ky është një shkrepje e madhe, me kënd të gjerë që kap të gjithë, ose pothuajse të gjithë, veprimin në skenë pa pasur nevojë të lëvizë.
-
Dy të shtëna:
Një aparat fotografik kalon mbi supet e secilit aktor në një bisedë, duke ju lejuar të hidheni nga njëra perspektivë në tjetrën. Nëse ka 3 ose më shumë njerëz në skenë, përpiquni të përshtatni të paktën dy persona në secilën fotografi. Këto dy kamera duhet të mbulojnë të gjithë dialogun.
-
Krijimi i të shtënave:
Këto janë zakonisht shkrepjet e para në skenë, të përdorura për të vendosur auditorin në skenë (si ndjekja e një personazhi nga dera e një taverne). Në disa raste, mjeshtri juaj mund të dyfishohet si një goditje themeluese.
Hapi 4. Ndizni fotografinë kur kamerat dhe aktorët janë vendosur
Ndërsa ka disa njerëz që duan të vendosin kamera dhe drita në të njëjtën kohë, zakonisht do t'ju duhet të rregulloni dritat sapo të njihni këndet përfundimtare të kamerës tuaj. Ndriçimi i një grupi filmash është një formë arti në vetvete, ajo që kërkon vite për t'u zotëruar, por kineastët fillestarë ose të pavarur në përgjithësi mund të luajnë me dy stile ndriçimi:
-
Realiste:
Ju do të dëshironi shumë shpërndarës, duke kërcyer dritën nga muret dhe tavani. Ju po synoni madje edhe ndriçimin në të gjithë skenën. Një mënyrë e mirë për ta kontrolluar këtë është vendosja e shkrepjes përkohësisht bardh e zi. Ju duhet të keni zezakë të bukur, të thellë dhe një gamë të gjerë gri, me vetëm pak të bardhë të ndritshme për kontrast. Provoni të përdorni "praktika"-të cilat janë drita të vendosura si llamba ose tifozë tavani, për t'ju ndihmuar.
-
Artistike ose Dramatike:
Përdorni drita të mëdha, drita me ngjyra dhe kontraste të mprehta për të bërë kompozime goditëse, pothuajse joreale, si ato në Sin City, apo edhe "Her". Ndërsa ndriçimi dramatik është gjithmonë argëtues për të luajtur, sigurohuni që ka një qëllim për të nëse jeni duke u larguar nga realizmi.
Hapi 5. Vendosni mikrofonat tuaj të fundit, duke shikuar për çdo hije aksidentale ose mikrofona të ekspozuar
Megjithëse audio e mirë është padyshim më e rëndësishme se një video e mirë për një xhirim profesional, ajo ende duhet të zgjasë e fundit në mënyrë që të mos ndërhyjë në set. Ashtu si të gjitha punët në xhirime, audio filmi është një punë e vështirë dhe me nuanca, por kjo nuk do të thotë që fillestarët nuk mund të bëjnë një punë të mirë. Në varësi të pajisjeve tuaja, do të keni punë të ndryshme:
-
Poli i bumit:
Ky është një mikrofon i fuqishëm në një shtyllë të gjatë metalike. Zakonisht, mbahet mbi vijën e kamerës me mikrofonin drejtuar poshtë në fytyrat e aktorit. Ai merr audio të jashtëzakonshme, por duhet të zhvendoset në kënd në çfarëdo që aktori flet.
-
Lavaliere Mics:
Këto janë të mbërthyera mbi aktorin në mënyrë diskrete, si ato mikrofona të vegjël që shihen në dokumentarë. Ka shumë që mund të ngjiten në gjoksin e një aktori, nën këmishë, gjithashtu.
-
Mikrofonët e armëve të gjahut:
Mikrofonët më të lirë dhe më të lehtë për t'u përdorur, këto thjesht vendosen në kamerë gjatë xhirimit. Ato janë pothuajse gjithmonë më të mira se mikrofoni i bashkangjitur i kamerës.
Hapi 6. Filloni çdo goditje me një listë kontrolli profesionale për të përgatitur ekuipazhin
Dialogu i mëposhtëm përdoret, në një formë, në pothuajse të gjitha grupet e filmave. Ju mund ta përshtatni atë për t'iu përshtatur nevojave tuaja dhe të xhironi, por gjithmonë duhet t'i kaloni këto kontrolle, pavarësisht se si e thoni atë.
- Kjo është fotografi, e qete ne set!
- "Tingull rrotull!" Ky është sugjerimi për nis mikrofonaMe Personi audio bërtet, "duke u rrokullisur!" kur të jetë gati.
- "Roll Picture!" Ky është sugjerimi për filloni kameratMe Kur çdo person i kamerës (ose PD) është gati, ata bërtasin "Shpejtësi!"
- "Ky është një film Wiki i mrekullueshëm, Skena 1, Shikoni 2." Përplasni dërrasën ose thjesht duartrokas kur të bëhet.
- Jepni 3-5 sekonda heshtje, gjë që e bën redaktimin e filmit shumë, shumë më të lehtë.
- " VEPRIM!"
Hapi 7. Pasi të keni të gjitha linjat dhe veprimet thelbësore, merrni mbulimin tuaj"
" Këto janë pamjet e vogla që janë të lehta për tu harruar, por përbëjnë shumë më tepër filma nga sa mund të mendoni. Për shembull, kur një personazh kontrollon orën e tij, ju mund të shkurtoni dorën e tij duke treguar kohën. Ju gjithashtu mund të provoni disa kënde ekstreme ose argëtuese të kamerës për linja ose momente të veçanta, ose të vendosni disa fotografi artistike për hyrje dhe dalje të skenave.
Mendoni se cilat shkrepje janë thelbësore për të treguar historinë tuaj - për shembull, një goditje e një prove që protagonisti juaj sapo tha se dështuan, një orë që trokit, etj
Hapi 8. Rishikoni pamjet tuaja në fund të çdo dite, duke vënë në dukje çdo rishikim
Në një botë të përsosur nuk do të keni nevojë të xhironi asgjë dhe në fund të ditës do të keni pamje të përdorshme, të përsosura për çdo skenë. Por në botën e çmendur të xhirimit të filmit, dita është rrallë aq e thjeshtë. Nëse do të rishkruani apo jo është shpesh një thirrje gjykimi në varësi të kohës, buxhetit dhe aktorëve tuaj. Ju duhet të peshoni sa keni nevojë për goditjen kundrejt asaj që do të kushtojë për të shkuar për ta xhiruar përsëri.
Sa më shpejt të shikoni pamjet e ditës, aq më shpejt mund të korrigjoni gabimet nëse keni nevojë
Metoda 3 nga 3: Xhirimi i filmave më të gjatë
Hapi 1. Shmangni përdorimin e logove të patentuara, markave tregtare dhe të drejtave të autorit sa të jetë e mundur
Nëse keni një logo Pepsi në mes të skenave tuaja, ju në të vërtetë do të dëmtoni shanset tuaja për të hyrë në festivale filmash. Pse? Sepse do t'i kishit borxh Pepsi -t nëse filmi blihej, pasi ata kanë markën tregtare. Kjo përfshin edhe muzikën, që do të thotë se nuk mund të përdorni këngën tuaj të preferuar Red Hot Chili Peppers nëse nuk mund të paguani për të.
Në një çast, kaseta dhe shënuesit e përhershëm janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të mbuluar logot në objektet që nuk mund të lëvizni, si një furrë ose frigorifer
Hapi 2. Shkruani kontrata, edhe nëse jeni vetëm duke filmuar me miqtë
Në një film të gjatë, mund të humbni javë pune nëse një anëtar i rëndësishëm i kastit ngrihet dhe largohet në mes të rrugës. Kontratat mund të duken jopersonale, por ato janë krejtësisht të dukshme - një kontratë ju lejon të qëndroni miq duke e ditur gjithmonë se ku qëndrojnë njëri -tjetri. Ka shumë për të bërë në një seri filmash siç është - mos shtoni grindje ose shqetësime për pagesën dhe oraret, gjithashtu.
Hapi 3. Lini kohë për të marrë B-roll, pamjet lidhëse që mbushin mes skenave
B-roll në përgjithësi konsiderohet çdo shkrepje që nuk ka rreshta të folur dhe shkrepje jo thelbësore që ndihmojnë në kalimin nëpër skena. Shikoni disa filma dhe vini re pak, 1-2 klipe, zakonisht midis skenave, dhe vini re se si ata e lëvizin vizualisht historinë. Mendojeni si të shtënat jashtë makinës në një film udhëtimi rrugor, pamjet e hijshme të makinës së re të James Bond dhe çdo zbukurim apo skenë tjetër thjesht vizuale.
- Bëhuni krijues me B-roll, ky është shansi ju dhe i PD-së për të qenë artistë me shumë më pak stres.
- Sigurohuni që b-roll juaj t'i përshtatet tonit ose tenorit të filmit. Punch Drunk Love përdor ngjyra të ndritshme, abstrakte për të treguar ndryshimet e humorit. Filmat horror përdorin fotografi të ngadalta dhe të errëta. Filmat aksion përdorin peizazhe të ashpra, ekstreme dhe dramatike, etj.
Hapi 4. Bëni dhe mbani shënime një buxhet
Filmat bëhen të shtrenjtë, shpejt, por gjëja më e keqe që mund të ndodhë është të mbaroni fondet thelbësore me vetëm 10 faqe të mbetura për të xhiruar. Ju duhet të buxhetoni gjithçka në mënyrë të konsiderueshme pasi të keni përfunduar para-prodhimin, duke përfshirë:
- Pagat dhe ushqimi i kastit dhe ekuipazhit
- Të drejtat për muzikën e tingujve tanë
- Transporti
- Regjistrimet dhe kostumet
- Pajisje filmimi
Hapi 5. Siguroni një redaktues për filmin tuaj
Ka shumë njerëz që nuk besojnë se një regjisor duhet të redaktojë punën e tyre. Pse? Sepse redaktimi ka të bëjë me prerjen e pamëshirshme të filmit në pjesët më të mira, dhe shumica e regjisorëve janë shumë të lidhur me materialin për ta prerë atë në mënyrë objektive. Ju, natyrisht, do të jepni udhëzime dhe do të shikoni shkurtime të përafërta dhe do të jepni shënime, por duhet të kërkoni në internet një redaktues tjetër për t'ju ndihmuar të kaloni 100 orët e xhirimeve që keni.
- Bëhuni gati për të parë filmin qindra herë. Mund të ndihmojë për të sjellë një ose dy shokë të besuar, si dhe për të vënë re gjërat që ju dhe redaktuesi juaj mund të humbisni.
- Në varësi të grupit të aftësive të redaktorit tuaj, ju mund të keni nevojë edhe për një projektues tingulli për të krijuar efekte zanore dhe për të gjetur dhe vendosur muzikë.
Hapi 6. Bëni filmin të zotërojë profesionalisht dhe të vlerësojë ngjyrën
Kjo zakonisht kushton rreth $ 1, 000- $ 5, 000 për një film të gjatë. Masterizimi do të marrë vëllimet audio dhe do t'i balancojë ato në një këngë kohezive, duke u siguruar që gjithçka është e lehtë për t'u dëgjuar dhe nuk ka tranzicione shqetësuese. Korrigjimi i ngjyrave thjesht siguron që çdo fotografi të duket e njëjtë, duke rregulluar probleme të vogla dhe duke krijuar një imazh përfundimtar që të tërheq vëmendjen.
Vlerësimi i ngjyrave mund të përdoret për të krijuar të gjithë humorin vizual dhe motivin e skenës duke e bërë atë më të ndritshme ose të errët, më të gjallë ose më të zymtë
Hapi 7. Trajtoni ekuipazhin tuaj, ushtarët e pashprehur të filmit, me dashuri dhe respekt
Bëni atyre një festë përfundimi. Blini kafe dhe donuts herë pas here. Shumë nga këta njerëz nuk do të njihen kurrë, dhe ata do të bëjnë po aq orë shqetësuese sa ju. Easyshtë e lehtë të mbash mend të përkëdhelësh aktorët e tu, por ekuipazhi është po aq i rëndësishëm dhe po aq sa vlen për vëmendjen tënde.
