A keni dëgjuar ndonjëherë një këngë të stilit të rilindjes dhe keni pyetur veten se si ishte e bashkuar - apo keni dashur të shkruani një nga tuajat? Ky artikull do t'ju ndihmojë të identifikoni, analizoni dhe shkruani muzikën tuaj të stilit të rilindjes.
Hapa
Hapi 1. Mësoni se si lindi muzika e Rilindjes
- Kishte epoka të ndryshme të muzikës së Rilindjes. Para kësaj, epoka e parë e muzikës për të cilën ne dimë shumë filloi rreth vitit 1200, dhe u quajt si periudha mesjetare e muzikës. Midis 1400 dhe 1450 dhe zgjati deri në 1600-kjo ishte epoka e rilindjes së muzikës, duke filluar me 1400-1500 si "Rilindja e Hershme" 1450 deri në 1550 si "Rilindja e Mesme" dhe 1500 deri në 1600 si "Rilindja e Vonë".
- Kishte rregulla shumë të thjeshta për t'u ndjekur sa i përket muzikës së epokës së Rilindjes, dhe madje edhe ndërsa muzika përparonte nëpër epokat e saj të brendshme (të hershme, të mesme dhe të vona) ajo evoluoi, qoftë edhe pak.
Hapi 2. Njihuni me rregullat specifike
Në varësi të datës së saktë të shkrimit të pjesës dhe origjinës gjeografike, mund të ketë pasur rregulla shtesë ose ndodhi brenda muzikës.
- Kantautorët laikë nga ajo që është Franca e sotme u quajtën Troubadours dhe Trouveres, dhe ata kapërcyen hendekun midis epokave Mesjetare dhe Rilindjes. Secila kishte stile unike të kompozimit muzikor.
- Gjatë epokës mesjetare, disa argumentuan nëse lejohej apo jo muzika e shenjtë në kisha, dhe kur ishte, ajo ishte shkruar pothuajse gjithmonë në latinishten kishtare. Deri në epokën e rilindjes, kisha filloi të miratojë disa praktika laike të shkrimit të këngëve. Kishte kundërpikë ose kompozime Contrapuntal, Motets - të cilat ndonjëherë do të përfshinin gjuhë të shumta, Madrigalë laikë dhe këngë Troubadour.
- Muzika e këndimit ishte një kundërpikë e shenjtë që ishte e popullarizuar gjatë epokës mesjetare. Ndonjëherë gabimisht quhet "Këndimi Gregorian" pas Papës Gregori i cili nuk shkroi, por thjesht i organizoi veprat shumë më vonë. Ky plaçant do të shërbente si bazë për veprat korale të rilindjes.
- Muzika në atë kohë ishte modale, dhe mënyrat më të përdorura ishin (sipas radhës) Mixolydian, Dorian dhe Phrygian, Aeolian dhe Jonian. Lydian dhe Locrian nuk u përdorën shumë. Në rast se nuk jeni të njohur me mënyrat, ato janë të ngjashme me peshoret moderne - Joni është një paralel i përsosur me shkallën moderne "Major", dhe Aeolian është një paralel i përsosur me shkallën moderne "Minor". Mixolydian është një shkallë kryesore me një banesë 7 (shkalla e shkallës së shtatë ulet me një gjysmë hapi, duke eleminuar kështu "tonin drejtues"). Dorian është një Shkallë e Vogël me 6 të mprehtë (shkalla e gjashtë është ngritur me një gjysmë hapi), dhe Frigjian është një shkallë e vogël me një Flat 2. Lydian është një shkallë kryesore me një 4 të mprehtë, dhe Locrian është një shkallë e vogël me një banesë 2 DHE një banesë 5. Ndërsa "peshoret" Lydian po bëhen të njohura për muzikën moderne (nganjëherë referuar si një akord #11), ato vështirë se u përdorën në rilindje.
Hapi 3. Fshijini intervalet tuaja
Intervali ishte i rëndësishëm në shkrimin e muzikës së rilindjes. Nëse nuk i dini intervalet tuaja, ky artikull nuk do t'ju ndihmojë shumë. Këtu keni një përmbledhje të shkurtër të intervaleve në një shkallë të madhe në C. C D E F G A B C - kjo është shkalla kryesore në C. Intervali midis C të ulët dhe shkallëve të tjera të shkallës së tij janë si më poshtë:
- Majori i dytë (i shkurtuar M2) C në D; M3 (Majori i 3 -të) C në E (etj.); P4 (e 4 -ta e përsosur); P5; M6; M7; P8 (Gjithashtu quhet Oktava Perfekte). Nëse Low C do të luhej dy herë radhazi, intervali do të quhej P1 ose Unison i përsosur.
-
C D Eb F G Ab Bb C - kjo është Shkalla e Vogël në C, dhe intervalet e saj janë si më poshtë:
M2; m3 (Minori i 3 -të, i treguar me shkronjën e vogël "m" kundrejt kapitalit "M"); P4; P5; m6; m7; P8 Përsëri, dy C të ulëta radhazi janë P1 ose Unison i përsosur. Përndryshe, do të vini re se nuk ka ndryshuar shumë. Ka më shumë intervale se kjo.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - kjo është shkalla kromatike. Ai përfshin çdo shënim në Tonalitetin Perëndimor, duke filluar me C. Intervalet e tij janë si më poshtë:
- +1 (ose Unison i shtuar)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (ose e 4 -ta e shtuar/5 -ta e zvogëluar), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8 Si gjithmonë, dy C me radhë janë një Unison i përsosur. Ekzistojnë emra alternativë për secilin interval në varësi të faktit nëse ai është ngritur (# / i mprehtë) ose ulet (b / sheshtë).
- Intervale janë të dukshme midis dy notave në një pjesë të vetme, dhe një notë dhe harmonisë së saj kontrapuntale.
Hapi 4. Kuptoni përmbajtjen e pjesës që po shkruani
Kur shkruani muzikë rilindëse, ju do të shkruani dy deri në katër (rrallë gjashtë) linja muzikore krejtësisht të pavarura, zakonisht tregues të pjesëve të këndimit të meshkujve, ose pjesë instrumentale. Pjesët do të fillojnë së bashku, në pjesën më të madhe do të rreshtohen, por mund të ketë harmoni shumë të bukura të krijuara me ritme të kundërta. Një temë e vetme që përsëritet quhet motiv, dhe mund të ngadalësohet ose të përshpejtohet në pjesë të tjera, edhe pse njëra pjesë e kryen atë siç është.
Hapi 5. Ndiqni rregullat
'Rregullat e rëndësishme që duhen ndjekur ishin: A.) Kërcimet më të zakonshme ishin lartësisht një të katërtën dhe një të pestën. Nuk pati kërcime më të mëdha se një e katërta, dhe asnjë kërcim të një toni Tri (zvogëluar 5 / shtuar 4). Sidoqoftë, në mënyrë tipike, lëvizja lineare ose shkallëzore u përdor kur ishte e mundur, duke përdorur Tone Kalimi nëse ishte e nevojshme. B.) Shmangni tonin kryesor - shkallën e shtatë (natyrale 7 - gjendet vetëm në Jon dhe Lidian). Në mënyrë të ngjashme, intervalet në harmoni nuk duhet të zbresin në 2-të ose 7-të. C.) Shmangni tonet jo-diatonike-përpiquni të zgjidhni një mënyrë dhe t'i përmbaheni asaj. D.) Mos mendoni në akorde, mendoni në intervale-kundërpikë është bërë nga dy ose më shumë pjesë krejtësisht të pavarura. E.) Muzika autentike e rilindjes nuk përmbante 2 intervale të mëvonshme "Perfect" në harmoni. F.) Muzika autentike e rilindjes nuk përmbante më shumë se 3 të tretat ose 6 -të e mëvonshme në harmoni.
Hapi 6. Kur është e mundur, përdorni lëvizje shkallëzore, lineare kundrejt kërcimeve
Nëse është e nevojshme, përdorni Tonet e Kalimit për të mohuar tingullin "të trazuar" të hapave të mëdhenj. Megjithëse po shkruani pjesë të pavarura, është e zgjuar t'i shkruani të gjitha njëkohësisht.
Hapi 7. Shkruani atë
Ndërsa në muzikën tradicionale të rilindjes, ritmi tregohej me shënim mensural, nëse është një përbërje moderne që imiton muzikën e rilindjes, është mirë të përdorësh shënime moderne. Ritmet më të përdorura ishin nota të tëra, gjysmë nota, shënime çerek dhe nota të teta (teknikisht ekuivalentët e tyre) dhe nota breve ose dyfishe (e cila është një shpikje mesjetare e përdorur edhe sot).
Hapi 8. Studioni gjuhët e kohës
Anglishtja u shkrua në atë që njihet si anglishtja e mesme e ngjashme me Chaucer. Ata kishin fjalë të ndryshme për gjërat që ne përdorim edhe sot. Nëse jeni duke shkruar një motet, ai mund të jetë pjesërisht në spanjisht pjesërisht në anglisht dhe pjesërisht në frëngjisht. Pjesët e shenjta ndoshta do të shkruhen në latinishten kishtare. Përdorej edhe gjermanishtja. Temat e njohura përfshinin dashurinë dhe pikëllimin, pjesët e shenjta shpesh citonin shkrimet e shenjta, dhe si gjithmonë një temë laike popullore ishte pirja ose filantropia. Do ta shihni, muzika ka evoluar, por jo shumë.
Hapi 9. Ndoshta kur të keni mbaruar, mund të kapni disa miq dhe të provoni pjesët tuaja në festivalin më të afërt të rilindjes
Me këtë informacion nën brezin tuaj, shumë mirë mund të jeni njerëzit më të saktë kronologjikisht atje.
