Arti shpesh mund të duket i paarritshëm sepse është stereotipizuar në kulturën popullore si diçka që vetëm njerëzit e arsimuar ose të pasur mund ta shijojnë. Sidoqoftë, kjo nuk mund të jetë më larg nga e vërteta! Çdokush mund të arrijë ta vlerësojë artin me pak kohë dhe përpjekje. Të mësosh rreth kontekstit rreth një vepre arti, të kuptosh zanatin dhe të përdorësh imagjinatën tënde për të sjellë interpretimin tënd në art mund të të ndihmojë ta shijosh më shumë!
Hapa
Metoda 1 nga 3: Kuptimi i Artistit dhe Kontekstit të tyre
Hapi 1. Kuptoni kontekstin historik të kohës kur u prodhua arti
Artistët shpesh krijojnë vepra për të komentuar mbi ngjarjet kryesore historike, dhe kjo mund t'ju japë një dritare në perspektivën e tyre unike. Në të kundërt, institucionet dhe njerëzit e fuqishëm gjatë historisë shpesh i porositën artistët të krijonin pjesë që miratonin axhendat e tyre. Kjo prek auditorin e synuar të pjesës së artit - i cili kishte për qëllim të shihte artin.
- Për shembull, Guernica e Pablo Picasso (1937) u krijua në përgjigje të bombardimeve gjatë Luftës Civile Spanjolle. Filledshtë e mbushur me simbolikë kundër luftës. Picasso tha për veprat e artit: "Piktura nuk bëhet për të dekoruar apartamente. Shtë një instrument lufte kundër brutalitetit dhe errësirës”.
- Gjatë Rilindjes, Kisha Katolike Romake u mbështet shumë në artin e porositur si një mjet për të promovuar kauzën e tyre dhe për të pohuar fuqinë e tyre.
Hapi 2. Zbuloni zhanrin e pikturës
Nëse jeni duke parë një pikturë, të dini se cilit zhanër i përket mund të jetë e dobishme. Zhanret janë në thelb kategori që përdoren për të klasifikuar artin. Në pikturë, zhanret e vendosura dhe të njohura janë peizazhi, portreti, pikturat e zhanreve (të cilat janë piktura të skenave nga jeta e zakonshme), historia dhe natyra e vdekur.
- The Hay Wain (1821) e John Constable është një pikturë e famshme e Peizazhit që çoi në ringjalljen e pikturës së peizazhit në shekullin XIX.
- Vajza me një vath margaritar (1665) nga Johannes Vermeer konsiderohet të jetë një kryevepër e portretit.
- Çifti Carousing i Judith Leyster (1630) është një shembull i shkëlqyeshëm i një pikture të zhanrit.
- Pikturat historike përshkruajnë një moment në një rrëfim historik specifik. "Mëngjesi i Ekzekutimit të Streltsy" (1881) i Vasily Surikov është një shembull i pikturës së historisë shumë të ndërlikuar.
- Së fundmi, pikturat e natyrës ende janë të objekteve të pajetë, të zakonshme. Luledielli i Van Gogut (1889) është një shembull i natyrës së ndritshme dhe me diell.
Hapi 3. Mësoni rreth lëvizjeve të artit ose shkollave që ndikuan në këtë vepër
Lëvizjet e artit ishin një rritje e popullaritetit të mënyrave të caktuara të krijimit të artit. Një "shkollë" arti është në thelb vetëm një grup artistësh, ndonjëherë të gjithë në të njëjtin rajon, të cilët të gjithë kanë një stil ose lëndë të ngjashme. Duke ditur pak për këto mund t'ju ndihmojë të kuptoni pse një artist mund të ketë bërë zgjedhje të caktuara.
- Për shembull, piktorët në shkollën e artit egjiptian kishin rregulla të caktuara që duhej të ndiqnin - ashtu si madhësia e çdo figure që ata vizatonin supozohej të ndryshonte në bazë të statusit shoqëror të personit që po pikturonin. Ata gjithashtu nuk mund të përdorin më shumë se gjashtë ngjyra, dhe secila ngjyrë simbolizonte një aspekt të ndryshëm të jetës ose vdekjes.
- Impresionizmi, një nga lëvizjet më të mëdha të artit të shekullit të 19-të, përcaktohet nga goditje të shkurtra dhe të lirshme të furçave që kanë për qëllim të kapin cilësinë e dritës.
Hapi 4. Lexoni jetën dhe perspektivën e artistit
Të mësosh pak për artistin që krijoi një vepër mund të ndihmojë të hedhësh dritë mbi të në mënyra të ndryshme. Mund t'ju ndihmojë të kuptoni pse ata morën vendime të caktuara artistike, ose zgjodhën për ta bërë punën në radhë të parë.
Për shembull, piktorja meksikane Frida Kahlo kishte lëvizshmëri të kufizuar pasi luftoi poliomielitin dhe duroi një aksident me autobus në jetën e saj të hershme. Dhimbja dhe lufta e saj shfaqet në disa pjesë të saj
Metoda 2 nga 3: Njohja e Artizanatit të Artistit
Hapi 1. Mësoni kur është prodhuar pjesa
Muzetë e artit zakonisht kanë pllaka informative pranë secilës vepër që do të ofrojnë informacion bazë për pjesën. Të dish kur është krijuar një vepër arti mund të të ndihmojë të vlerësosh vështirësinë e përfshirë në bërjen e saj.
Për shembull, pikturat e peizazhit të prodhuara para ngritjes së fotografisë (e cila filloi të përfshijë peizazhe rreth vitit 1860) ishin padyshim më sfiduese për t'u bërë
Hapi 2. Identifikoni mediumin që është përdorur për të bërë artin
Një medium i referohet materialit të përdorur për të krijuar një vepër arti. Lloji i materialit të përdorur ndikon në mënyrën se si artisti e bëri pjesën. Nëse nuk mund të thoni se cili medium është përdorur, muzetë ose galeritë shpesh do të deklarojnë mediumin e një vepre arti në pllakat informative.
- Bojrat vajore dhe akrilike janë shembuj të mediave për piktorët, ndërsa bronzi dhe mermeri janë media për skulptorët.
- Me rritjen e artit modern, media është zgjeruar për të përfshirë jo vetëm lloje të bojës dhe gurit, por edhe materiale si objekte të gjetura/përvetësuara apo edhe jashtëqitje trupore. Kjo ka çuar në krijimin e termit "media të përziera", e cila përdoret kur flitet për një vepër arti të bërë nga një larmi materialesh.
Hapi 3. Njohni përpjekjen e artistit për të përcjellë linja
Për veprat vizuale, vini re aftësinë e artistit për të krijuar linja të sigurta. Linjat krijohen kur një artist vizaton ose pikturon shenja në një faqe, kur një skulptor e përkul ose i jep formë materialit, ose kur një fotograf i jep kamerën e tij në një mënyrë të caktuar. Disa mënyra për të përshkruar linjat janë të thyera, të guximshme, të ashpra, të lëmuara ose të nënkuptuara.
Hapi 4. Kushtojini vëmendje formave që bien në sy në pikturë
Vini re çdo formë interesante që ju tërheq syrin kur shikoni një vepër arti dhe mendoni se si i ka arritur artisti ato. Format mund të jenë gjeometrike ose organike.
- Format gjeometrike janë forma të thjeshta, të njohura zakonisht si katrorë ose drejtkëndëshe. Format organike janë unike dhe në formë të lirë.
- Shikimi i pikturave të natyrës me fruta është një mënyrë e shkëlqyeshme për të kuptuar se si artistët kanë eksperimentuar me formën.
Hapi 5. Vini re se si artisti përdor ngjyrën
Pyesni veten pse artisti zgjodhi të përdorë kombinimin e ngjyrave që ata bënë dhe nëse këto ngjyra funksionojnë në harmoni ose kontrast. Ngjyra ka një efekt të jashtëzakonshëm në mënyrën se si ndihemi kur shikojmë një copë.
Për shembull, pjesët me nuanca blu njihen se kanë një efekt qetësues te shikuesi. Ndërkohë, e verdha shoqërohet me dritën dhe ndjenjat e optimizmit
Hapi 6. Studioni punimet me furça të një pjese të pikturuar
Brushwork, ose mënyra se si artisti aplikoi bojë duke përdorur furçën e tyre, me të vërtetë del jashtë kur shikoni pikturat personalisht. Përdoret për të krijuar efekte të caktuara në art, duke kontribuar si në cilësi ashtu edhe në humor.
- Për shembull, punimet me pendë dhe të lehta në pikturat impresioniste kanë për qëllim të imitojnë cilësitë e dritës.
- Goditjet e ashpra dhe të çrregullta të furçave mund të komunikojnë një ndjenjë tensioni dhe ankthi në një copë.
Metoda 3 nga 3: Marrja e kuptimit nga Arti
Hapi 1. Mbani një mendje të hapur
Ju kurrë nuk do ta dini nëse ju pëlqejnë ose nuk ju pëlqejnë disa lloje të artit nëse nuk përpiqeni t'i shijoni ato. Ju mund të mendoni të shihni lloje të reja të artit si ekspozim ndaj përvojave të reja, në vend që të shihni art.
Hapi 2. Vlerësoni se si ju bën të ndiheni një vepër arti
Jini në kontakt me emocionet tuaja ndërsa shikoni artin. A ndiheni të ngazëllyer? I qetë? Të shqetësuar? I hutuar? Arti mund të shkaktojë një gamë të gjerë reagimesh emocionale, kështu që bëni çmos që të jeni të vetëdijshëm për tuajin.
Hapi 3. Ofroni interpretimin tuaj të asaj që do të thotë art
Pjesë e argëtimit të shikimit të artit është që të arrish të krijosh historinë tënde për të! Arti është shumë subjektiv, kështu që edhe nëse interpretimi juaj i një pjese nuk është pikërisht ajo që ka dashur artisti, është në rregull! Shpesh nuk ka vetëm një përgjigje të saktë. Ajo që është e rëndësishme është që të bëni një përpjekje të vërtetë për të nxjerrë kuptimin nga puna e tyre.
- Për shkak se çdo person ka një grup të ndryshëm të përvojave unike, është e vlefshme për çdo person që shikon një vepër arti të largohet me një kuptim të ndryshëm të tij. Kjo mund të çojë në diskutime interesante! Pyeteni personin pranë jush se çfarë mendon ai.
- It’sshtë gjithashtu krejtësisht mirë të mos ofrosh fare interpretim, dhe në vend të kësaj thjesht të shijosh artin për vetitë e tij fizike.
Hapi 4. Duartrokisni paqartësinë e abstraksionit
Arti abstrakt - arti që nuk duket si asgjë në botën reale - mund të jetë pak më i vështirë për tu vlerësuar sepse mesazhi ose emocioni që artisti po përpiqet të përcjellë nuk është gjithmonë menjëherë i qartë. Për të shijuar artin abstrakt, mendoni për atë që ju tërheq vëmendjen së pari në pjesë dhe pse artisti mund të ketë dashur që vëmendja juaj të shkojë atje.
Arti abstrakt mund të jetë argëtues sepse është si një enigmë. Ju me të vërtetë duhet të mendoni pak për të dalë me një kuptim të mundshëm për të. Mos harroni, kuptimi juaj nuk duhet të jetë domosdoshmërisht i saktë
Hapi 5. Mësoni atë që ju pëlqen dhe nuk ju pëlqen
Ndërsa shikoni gjithnjë e më shumë artin, do të filloni të krijoni një kuptim të asaj që ju pëlqen dhe nuk ju pëlqen në një vepër arti. Kjo mund t'ju ndihmojë të kërkoni artistë të ngjashëm.
Nuk keni pse të doni gjithçka që shihni! Deklaratat e artistëve ose broshurat përshkruese ndonjëherë mund të jenë mashtruese, kështu që nëse papritur nuk ju pëlqen një lloj i caktuar arti, kjo është mirë
Këshilla
- Mos mendoni se duhet të mendoni për të gjithë këta elementë për secilën pjesë të artit në një galeri! Kjo mund të jetë dërrmuese. Fineshtë mirë të kaloni seksione për të cilat nuk jeni aq të interesuar.
- Ekzistojnë disa kërkime që sugjerojnë se vetëm ndjekja e muzeve të artit krijon një përvojë më pasuruese, emocionale. Pra, mos ngurroni ta kaloni ditën në një galeri vetë!
- Për më tepër, nuk keni pse të shkoni në një muze për të parë artin! Arti është shpesh i pranishëm në parqe ose ndërtesa publike.
